von: Mercedes Muñoz und Daniel Burgos

Wir sprachen mit Dr. Julio César González Pagés, Forscher, Schriftsteller, Professor an der Universität von Havanna und Nationaler Programmbeauftragter der Direktion für Entwicklung und Zusammenarbeit (DEZA) in Kuba. Der Austausch konzentrierte sich auf die Bedeutung der internationalen Zusammenarbeit und die Unterstützung der jüngeren Generation von Intellektuellen als unabdingbare Voraussetzung für eine nachhaltige Entwicklung.

Welchen Wert hat die Förderung junger Kunst?

Meiner Meinung nach ist es entscheidend, junge Künstler und Kulturunternehmen zu unterstützen, in diesem Fall diejenigen, die ihre kreativen Projekte von Kuba aus entwickeln. In der heutigen krisengeschüttelten Welt scheint die Kunst an Wert zu verlieren, während die Wirtschaft als Motor des Wandels und der Generierung neuer Ideen angesehen wird. Aus diesem Grund ist die Unterstützung für Kulturschaffende von entscheidender Bedeutung.

Es wird viel über nachhaltige Unternehmungen gesprochen, die Ressourcen generieren können. In einem Land wie Kuba, das viel auf Kultur gesetzt hat, kann dies meiner Meinung nach eine großartige Quelle für die Schaffung von Arbeitsplätzen und positive Veränderungen sein. Die Einbeziehung von mehr Menschen in den kulturellen Bereich kann den Austausch von Ideen und den Fortschritt fördern.

Wenn wir das Potenzial der Kunst in Kuba in all ihren Erscheinungsformen betrachten, sehen wir talentierte junge Menschen, die nicht selten desillusioniert werden, wenn sie keinen Raum zur Entfaltung finden. Manchmal wird die Migration zur einzigen Option, und jedes Mal, wenn jemand auswandert, geht wertvolles Potenzial verloren, das dem Land Ressourcen verschaffen könnte.

Deshalb ist es wichtig, Kunst und Kultur nicht nur als etwas Komplementäres zu betrachten, sondern sie zu unterstützen. Oft sehen wir künstlerische Manifestationen als etwas, das parallel zu wirtschaftlichen Ereignissen stattfindet, aber das ist nicht der Fall. Kunst und junge Menschen können Ressourcen, Arbeitsplätze und möglicherweise auch Werte schaffen, die exportiert oder verkauft werden können.

Außerdem müssen wir die Fähigkeit der Kunst, Mentalitäten zu verändern, wertschätzen. Ich glaube, dass Künstler in den letzten fünfzehn Jahren für viele der Veränderungen im Bereich der Menschenrechte verantwortlich waren, z. B. in Bezug auf Geschlecht, Ethnie und sexuelle Vielfalt.

Im Gegensatz dazu können Gesetze nichts an der Ungleichheit ändern, auch wenn sie erlassen werden können. Es sind die Künstler, die viele der Veränderungen bewirken, die weder greifbar noch messbar sind, weil sie in den Bereich der Subjektivität gehören. Diejenigen von uns, die sich mit diesen Veränderungen beschäftigen, wissen, dass die Kunst in dieser Hinsicht ein erhebliches Potenzial hat.

Wie kann die internationale Zusammenarbeit zur Entwicklung der jungen Kunst in Kuba beitragen?

Die Rolle der Zusammenarbeit, die die Prozesse auf nicht störende Weise begleitet, ist meiner Meinung nach von entscheidender Bedeutung. Eine gezielte Zusammenarbeit in Bereichen, die erforscht werden können - wie z. B. die Unterstützung junger Menschen, die neue Ressourcen schaffen -, bietet die Möglichkeit für professionelles Wachstum. Die Zusammenarbeit bietet diesen Raum für Experimente.

Ich bin der Meinung, dass die Zusammenarbeit jeden Tag näher an Projekten sein sollte, in denen junge Künstler gefunden werden und sogar Arbeitsplätze für andere junge Menschen schaffen. Sie brauchen aber auch Startkapital, um diese nachhaltige Kultur zu verwirklichen.

Hier kann die Zusammenarbeit die Räume definieren, bewährte Verfahren schaffen und dem Land helfen, zu verstehen, dass es wirklich Ressourcen generiert und die kulturelle und wirtschaftliche Dynamik rund um das neue Produkt verändern kann.

Kann mit Projekten wie dem Jugendkunstfonds systematisch Aufmerksamkeit für Kultur geschaffen werden?

In der internationalen Zusammenarbeit müssen wir der Kultur Aufmerksamkeit schenken, und deshalb gibt es den Jugendkunstfonds (FAJ). Diese Initiative, die aus den früheren Erfahrungen der DEZA mit spezifischen Aktivitäten im Kulturbereich hervorgegangen ist, ermöglicht es, diese Arbeit zu systematisieren und das Potenzial des FAJ unter dem Gesichtspunkt der Entwicklung zu betrachten.

Manchmal unterstützen die Kooperationsfonds Projekte, die bereits etabliert sind, was die Möglichkeiten, eine Finanzierung zu erhalten, verringert. Ich glaube jedoch, dass wir sicherstellen müssen, dass die Fonds junge Menschen unterstützen, die Entwicklung von künstlerischen Projekten fördern und Räume schaffen, in denen sie sich mit Menschen aus anderen Orten austauschen können, sowohl finanziell als auch persönlich.

Es gibt zwar gute Beispiele und gute Praktiken, aber ich glaube, dass sie im Vergleich zum Potenzial der Kultur und der jungen Menschen in Kuba unzureichend sind. Aus diesem Grund entscheiden sich viele Künstler, das Land zu verlassen, um ihre Fähigkeiten anderswo weiterzuentwickeln, wo sie andere Möglichkeiten suchen, ihr Potenzial zu verwirklichen.

Es wäre schön, wenn sie zurückkehren und Arbeitsplätze für andere junge Menschen schaffen könnten, indem sie zu Beispielen für menschliche Fähigkeiten und Entwicklung werden. Gegenwärtig gibt es nur wenige Galerien und zugängliche oder touristische Räume, in denen das Talent aufstrebender Künstler gezeigt wird.

Ich glaube, dass dies umgekehrt werden muss, und die Aktionen der FAJ in der kurzen Zeit ihrer Gründung zeigen bereits die Ergebnisse dieser Initiative. Dies zeigt sich zum Beispiel in der Aktivierung des Weißen Saals des Klosters San Francisco de Asís als systematischer Ausstellungsraum mit der Gruppenausstellung Darwins Kinder und jetzt mit der neuen Ausstellung Landschaft für das neue Jahrhundert.

Wir müssen die Angst vor der Entwicklung junger Menschen verlieren, und deshalb muss die FAJ mehr Unterstützung und Erwartungen erhalten, sowohl von unserem Land als auch von neuen Gebern. Was wir brauchen, sind die finanziellen Mittel, denn das menschliche Potenzial ist vorhanden. Wir müssen uns auf die Nachhaltigkeit konzentrieren, indem wir akademischen Austausch und gute Praktiken anbieten, die das Vertrauen schaffen, dass die Entwicklung des Landes in den jungen Menschen liegt. In Kuba kann die Kultur ein wichtiges Bindeglied für die Wirtschaft sein.

In erster Linie ist eine Art Sponsoring erforderlich, nicht nur in Form von Geld, sondern auch in Form von Legitimität. Ich denke, dass die FAJ gerade eine Möglichkeit sein kann, sich außerhalb des kubanischen Umfelds bekannt zu machen. Dort beginnt die Reise, dort stellen sich viele Kunstschaffende vor, kritisieren sich und wachsen. Wir sollten keine Angst vor Kritik haben, und das ist auch ein Teil des Wertes des Systems der Aufforderungen zur Einreichung von Vorschlägen, durch das die FAJ ihre Unterstützung anbietet.

Die Verknüpfung von kollaborativen Erfahrungen aus der Schweiz, Panama, Italien und Kuba wird durch ihre Präsenz in sozialen Netzwerken oder mit anderen Langzeitprojekten zu dieser Sichtbarkeit beitragen. Dies gibt jungen Kunstschaffenden die Chance, sich aus der Ausgrenzung zu befreien und ihr Leben zu verändern. In einer wettbewerbsorientierten Welt, die von Globalisierung und Visualität geprägt ist und in der es so viele Medien gibt, die mit Banalitäten überflutet werden, ist es notwendig, sich stärker zu exponieren.

Welche Ratschläge oder Erwartungen teilen Sie normalerweise mit jungen Künstlern?

Ich denke, Sie sollten Pessimismus vermeiden. Aus meiner Erfahrung kann ich Ihnen sagen, dass ich während der Wirtschaftskrise in den 1990er Jahren in Kuba aufgewachsen bin und immer nach dem Licht gesucht habe. Dieses Licht findet man in den Menschen, die einem Möglichkeiten bieten. Ich würde kubanischen Künstlern, die ihre Karriere hier vorantreiben wollen, raten, sich an Institutionen zu wenden und über das hinauszublicken, was üblicherweise bei der individuellen Verwaltung der eigenen Arbeit getan wird.

Oft werden sie mit einem "Nein" als Antwort konfrontiert werden. Dies wird im Diskurs derjenigen, die junge Künstler entmutigen und sie verunsichern, immer präsent sein. Deshalb glaube ich, dass Initiativen wie die FAJ und diejenigen von uns, die in der Entwicklungszusammenarbeit tätig sind, Aktionen fördern und fordern sollten, die die Möglichkeit bieten, zu wachsen.

Das Kuba der Zukunft muss ein Ort sein, an dem junge Menschen und kulturelle Initiativen Dogmen und Mittelmäßigkeit aufbrechen, um vielfältigere Räume zu schaffen, in denen nicht nur sie sich entfalten können, sondern auch andere.

Wir müssen uns zum Beispiel von der Vorstellung verabschieden, dass die Stadt der einzige Ort ist, an dem wir unser Potenzial entfalten können. Ich möchte, dass alle Städte und kommunalen Räume auch die Möglichkeit haben, sich zu beteiligen. Ich weiß, das mag eine Utopie sein, aber sie muss Realität werden. Die jungen Menschen, die mit der Kultur verbunden sind, werden entscheidend sein, wenn wir zu einer Zukunft beitragen wollen, die in unserem Land verwurzelt ist.

Ich ermutige junge Menschen, die wirklich einen Raum und Unterstützung für ihre Produktionen brauchen, sich für die Angebote des Jugendkunstfonds zu bewerben. Ich denke, der erste Aufruf zur Einreichung von Vorschlägen war der beste Beweis dafür, dass es eine große Auswahl an Künstlern gab. Es wäre sehr hilfreich, wenn die Künstler uns bei den nächsten Ausschreibungen des FAJ mit Vorschlägen überhäufen würden.

Die FAJ kann also eine gute Erfahrung sein, die andere Institutionen dazu ermutigt, die Schaffung von Kunst zu unterstützen. Das würde uns Gründe geben, nach mehr Formeln und mehr Unterstützung zu suchen und zu zeigen, dass es wirklich eine große Anzahl von jungen Menschen gibt, die diese Hilfe brauchen. Stimulieren Sie die Kreativität, damit sie uns von Cabo de San Antonio bis Baracoa in Guantánamo all die Kunst schicken können, die die jungen Kubaner zu produzieren imstande sind. Kunst ist alles.