![\"\"](\"https:\/\/artejoven.org\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/La-nueva-generacion.-FAJ_Jazz-Plaza-2-1024x683.webp\")
<\/a><\/figure><\/a><\/figure><\/a><\/figure><\/div><\/a><\/figure><\/div><\/div><\/a><\/figure><\/div><\/a><\/figure><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\nDie Gestaltung des Programms, das von erfahrenen Musikern - Rold\u00e1n Carballoso an der Laute, Adel Gonz\u00e1lez am Schlagzeug und Pedro Pablo Guti\u00e9rrez am Kontrabass - begleitet wurde, entzog sich jeglicher Logik der Anh\u00e4ufung, um eine subtile Dramaturgie zu schaffen, die durch Pausen, Kontraste und emotionale Wendungen gekennzeichnet ist. Drei f\u00fcr zwei<\/em>, von James Rae er\u00f6ffnete das Konzert als wahrer Auftakt: Das Streichquintett, bestehend aus den Geigerinnen Eva Lorena P\u00e9rez und Mar\u00eda del Pilar P\u00e9rez, dem Bratschisten Jos\u00e9 Anthoni Ortiz, der Cellistin und Preistr\u00e4gerin Mar\u00eda Karla Rifat und dem Maestro Pedro Pablo Guti\u00e9rrez, sorgte von Anfang an f\u00fcr eine angenehme Atmosph\u00e4re. Von dieser ersten Auseinandersetzung an, Wein und Fahrrad<\/em> -ein Werk von Diego Abreu, einem der Preistr\u00e4ger des Wettbewerbs- entfaltete eine Melodie von gro\u00dfer Zartheit. Das St\u00fcck, das von einer bemerkenswerten pianistischen Reife getragen wurde, best\u00e4tigte, dass in dieser neuen Generation das Alter keineswegs eine \u00e4sthetische Grenze zu sein scheint, sondern sich mit der Nat\u00fcrlichkeit derjenigen aufdr\u00e4ngt, die aus Erfahrung an Musik denken.<\/p>\n\n\n\n Im weiteren Verlauf des Programms wechselten sich Momente hoher technischer Intensit\u00e4t mit Bereichen ausdrucksvoller Zur\u00fcckhaltung ab. Unter Alborada guajira<\/em>, Die Interaktion zwischen den jungen Leuten war von entscheidender Bedeutung: Die Gitarristen Natalia Hern\u00e1ndez und Armando Moreira - beide Gewinner des Wettbewerbs - bildeten zusammen mit Ihara Mar\u00eda Rosales und Jos\u00e9 Eduardo Rodr\u00edguez an der Tres ein Zusammenspiel, das K\u00f6nnen, Pr\u00e4zision und Energie miteinander verband und die Gel\u00e4ufigkeit zeigte, mit der Rold\u00e1n seine Sch\u00fcler unterrichtet.<\/p>\n\n\n\n Karibik<\/em>, des Pianisten Alejandro Falc\u00f3n in einem Arrangement f\u00fcr vier H\u00e4nde, gespielt von Esteban Hern\u00e1ndez und \u00c1lvaro P\u00e9rez, bot einen klanglichen und expressiven Kontrast. Das Spiel der H\u00e4nde auf der Klaviatur schuf Texturen, die mit dem Atem des Publikums in Dialog traten und einen Moment der Zusammenarbeit zwischen den Interpreten erm\u00f6glichten. F\u00fcr ihren Teil, Stall und Gast<\/em>, f\u00fcr Klavier solo, bot eine jener notwendigen Pausen, die die Wahrnehmung des Ganzen neu ordnen. Das von \u00c1lvaro P\u00e9rez vorgetragene Werk von Ern\u00e1n L\u00f3pez-Nussa mit seiner klaren Anspielung auf das Imagin\u00e4re der Stummfilme der 1920er Jahre setzte f\u00fcr einen Moment den Schwung des Abends au\u00dfer Kraft, um das H\u00f6ren auf die erz\u00e4hlerische Dimension des Instruments zu konzentrieren.<\/p>\n\n\n\n Die gleiche Konstellation von gem\u00e4\u00dfigten Tempi und nostalgischen Gef\u00fchlen wurde auch von Cubanita -<\/em>ein Werk von Aldo L\u00f3pez-Gavil\u00e1n, urspr\u00fcnglich f\u00fcr Klavier solo als akademische \u00dcbung f\u00fcr seine Tochter Andrea konzipiert\u2014<\/em> y Kino Paradiso<\/em>, Das ber\u00fchmte Thema von Ennio Morricone, das den gleichnamigen italienischen Film von Giuseppe Tornatore begleitet. Auf Cubanita<\/em>, Das Werk, das ein Vater f\u00fcr seine Tochter geschrieben hat, fand seine Entsprechung auf der B\u00fchne in den H\u00e4nden von Paola Abreu am Klavier und ihrem Vater Janio am Saxophon. W\u00e4hrend in Kino Paradiso<\/em> werden wir Zeuge der Wiederauff\u00fchrung der Filmvorlage und ihres ber\u00fchmten Soundtracks, bereichert durch das Vibraphon des jungen El\u00edas Alexander Ferrer.<\/p>\n\n\n\n Ein Wendepunkt kam mit Gehen wir spazieren<\/em>, von F\u00e9lix de Jes\u00fas Matos, dem einzigen Werk des Programms, das die Stimme einbezieht. Ihre Anwesenheit aktivierte eine andere Frontalit\u00e4t, die die Musik in ihrer direktesten kommunikativen Dimension wiederherstellte. Von da an nahm das Konzert den Puls mit Werken von hoher technischer Komplexit\u00e4t wieder auf, in denen der individuelle Protagonismus innerhalb einer Logik der gemeinsamen Interpretation auftauchte, mit Momenten von besonderer pianistischer Klarheit, wie der von Ronny Yunior L\u00f3pez in Tumbao-Kumpel Benny<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Das Konzert, weit entfernt von jeder historiografischen Strenge, zeigte auch sein Engagement f\u00fcr das musikalische Erbe Kubas, indem es Alberto Socarr\u00e1s zitierte, der der erste Musiker in der Geschichte des Latin Jazz war, der ein Fl\u00f6tensolo aufnahm. Socarr\u00e1s war an diesem Abend zu h\u00f6ren mit seinen Versionen von Wohnwagen<\/em> -der ber\u00fchmte Standard, der 1936 von Juan Tizol und Duke Ellington komponiert wurde- und Du und ich<\/em>, beide von Abreu selbst transkribiert. Unter Wohnwagen<\/em>, Alessa Blanco Bencomo (Fl\u00f6te) und Vismar Su\u00e1rez (Saxophon) bewiesen nicht nur Meisterschaft in ihrem Spiel, sondern auch gen\u00fcgend interpretatorische Reife, um sich in der rhythmisch-expressiven Architektur dieses Werks zurechtzufinden. Der Fl\u00f6tist Dar\u00edo Cuba, der sich seines Platzes in dieser Tradition voll bewusst ist, spielte sein Instrument mit der Verantwortung, eine lebendige Tradition aufrechtzuerhalten.<\/p>\n\n\n\n In diesem Rahmen zeigt sich die B\u00fchne als der Ort, an dem musikalisches Wissen zirkuliert und akkumuliert, Geben Sie ihm eine Chance<\/em> war das Werk, das f\u00fcr den Abschluss des Konzerts ausgew\u00e4hlt wurde, und zwar unter Beteiligung aller Musiker. Mehr als ein emphatischer Abschluss fungierte das St\u00fcck als Begegnungsraum, in dem die Individualit\u00e4ten zusammenkamen, und in diesem kollektiven Dialog zeigt sich eine Wahrheit: Was ist kubanische Musik letztlich anderes als eine st\u00e4ndige R\u00fcckkehr zu den Urspr\u00fcngen? Keine nostalgische R\u00fcckkehr, sondern eine R\u00fcckkehr, um neu zu schreiben, zu aktualisieren, um neuen Stimmen Platz zu machen. Dies ist die Schwelle dieses Konzerts, bei dem Eltern, Lehrer und Veranstalter in der gleichen Atmosph\u00e4re zusammenkamen und best\u00e4tigten, dass die Entwicklung des jungen K\u00fcnstlers kein einsamer Akt ist. Das \u00abgro\u00dfe Talent\u00bb steht im Dienst des \u00abaufstrebenden Talents\u00bb, mit der Gro\u00dfz\u00fcgigkeit derer, die wissen, dass Musik nur dann \u00fcber sich hinausw\u00e4chst, wenn sie mit Zuneigung gegeben wird.<\/p>\n\n\n\n Havanna, Februar 2026<\/p>\n\n\n\n<\/a><\/figure><\/div><\/a><\/figure><\/div><\/div><\/a><\/figure><\/div><\/a><\/figure><\/a><\/figure><\/div><\/a><\/figure><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n<\/a><\/figure><\/div><\/a><\/figure><\/a><\/figure><\/div><\/div><\/a><\/figure><\/div><\/a><\/figure><\/div><\/a><\/figure><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n