![\"\"](\"https:\/\/artejoven.org\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/La-nueva-generacion.-FAJ_Jazz-Plaza-2-1024x683.webp\")
<\/a><\/figure><\/a><\/figure><\/a><\/figure><\/div><\/a><\/figure><\/div><\/div><\/a><\/figure><\/div><\/a><\/figure><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\nLa conception du programme, accompagn\u00e9 par des musiciens de grande exp\u00e9rience -Rold\u00e1n Carballoso au luth, Adel Gonz\u00e1lez aux percussions et Pedro Pablo Guti\u00e9rrez \u00e0 la contrebasse- a \u00e9vit\u00e9 toute logique d'accumulation pour mettre en place une dramaturgie subtile, organis\u00e9e en pauses, contrastes et virages \u00e9motionnels. Trois pour deux<\/em>, de James Rae, a ouvert le concert comme un v\u00e9ritable pr\u00e9lude : le quintette \u00e0 cordes compos\u00e9 des violonistes Eva Lorena P\u00e9rez et Mar\u00eda del Pilar P\u00e9rez, de l'altiste Jos\u00e9 Anthoni Ortiz, de la violoncelliste et laur\u00e9ate Mar\u00eda Karla Rifat et du maestro Pedro Pablo Guti\u00e9rrez, a \u00e9tabli l'atmosph\u00e8re d'\u00e9coute d\u00e8s le d\u00e9but. D\u00e8s cette premi\u00e8re affirmation, Vin et v\u00e9lo<\/em> -une \u0153uvre de Diego Abreu, l'un des laur\u00e9ats du concours- a d\u00e9ploy\u00e9 une m\u00e9lodie d'une grande d\u00e9licatesse. L'\u0153uvre, soutenue par une \u00e9criture d'une maturit\u00e9 pianistique remarquable, a confirm\u00e9 que dans cette nouvelle g\u00e9n\u00e9ration, l'\u00e2ge, loin d'appara\u00eetre comme une limite esth\u00e9tique, s'impose avec le naturel de ceux qui pensent la musique \u00e0 partir de l'exp\u00e9rience.<\/p>\n\n\n\n Le programme s'est d\u00e9roul\u00e9 en alternant des moments de haute intensit\u00e9 technique et des zones de retrait expressif. A Alborada guajira<\/em>, L'interaction entre les jeunes a \u00e9t\u00e9 essentielle : les guitaristes Natalia Hern\u00e1ndez et Armando Moreira - tous deux laur\u00e9ats du concours - ainsi que Ihara Mar\u00eda Rosales et Jos\u00e9 Eduardo Rodr\u00edguez au tres, ont construit une complicit\u00e9 alliant dext\u00e9rit\u00e9, pr\u00e9cision et \u00e9nergie, d\u00e9montrant la fluidit\u00e9 avec laquelle Rold\u00e1n enseigne \u00e0 ses \u00e9l\u00e8ves.<\/p>\n\n\n\n Cara\u00efbes<\/em>, du pianiste Alejandro Falc\u00f3n, dans un arrangement pour quatre mains interpr\u00e9t\u00e9 par Esteban Hern\u00e1ndez et \u00c1lvaro P\u00e9rez, offrait un contraste timbral et expressif. Le jeu des mains sur le clavier a cr\u00e9\u00e9 des textures qui dialoguaient avec la respiration du public et a offert un moment de coop\u00e9ration entre les interpr\u00e8tes. Pour leur part, Stand et invit\u00e9s<\/em>, pour piano solo, a propos\u00e9 une de ces pauses n\u00e9cessaires qui r\u00e9organisent la perception de l'ensemble. L'\u0153uvre d'Ern\u00e1n L\u00f3pez-Nussa, interpr\u00e9t\u00e9e par \u00c1lvaro P\u00e9rez, avec son clin d'\u0153il lucide \u00e0 l'imaginaire des films muets des ann\u00e9es 1920, a suspendu un instant l'\u00e9lan de la nuit pour concentrer l'\u00e9coute sur la dimension narrative de l'instrument.<\/p>\n\n\n\n La m\u00eame constellation de tempos mod\u00e9r\u00e9s et d'affections nostalgiques a \u00e9t\u00e9 rejointe par Cubanita -<\/em>une \u0153uvre d'Aldo L\u00f3pez-Gavil\u00e1n, con\u00e7ue \u00e0 l'origine pour piano solo comme un exercice acad\u00e9mique pour sa fille Andrea\u2014<\/em> y Cinema Paradiso<\/em>, Le c\u00e9l\u00e8bre th\u00e8me d'Ennio Morricone qui accompagne le film italien du m\u00eame nom de Giuseppe Tornatore. Sur Cubanita<\/em>, l'\u0153uvre \u00e9crite par un p\u00e8re pour sa fille a trouv\u00e9 son miroir sur sc\u00e8ne, entre les mains de Paola Abreu au piano et de son p\u00e8re Janio au saxophone. Alors qu'en Cinema Paradiso<\/em> nous assistons \u00e0 la relecture de la r\u00e9f\u00e9rence cin\u00e9matographique et de sa c\u00e9l\u00e8bre bande sonore, enrichie par le vibraphone du jeune El\u00edas Alexander Ferrer.<\/p>\n\n\n\n Un tournant s'est op\u00e9r\u00e9 avec Marchons<\/em>, de F\u00e9lix de Jes\u00fas Matos, la seule \u0153uvre du programme \u00e0 incorporer la voix. Sa pr\u00e9sence a activ\u00e9 une frontalit\u00e9 diff\u00e9rente, r\u00e9installant la musique dans sa dimension communicative la plus directe. \u00c0 partir de l\u00e0, le concert a repris son rythme avec des \u0153uvres d'une grande complexit\u00e9 technique o\u00f9 le protagonisme individuel s'inscrit dans une logique d'interpr\u00e9tation partag\u00e9e, avec des moments de lucidit\u00e9 pianistique particuli\u00e8re, comme celui assum\u00e9 par Ronny Yunior L\u00f3pez dans Tumbao pal Benny<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Le concert, loin de toute rigidit\u00e9 historiographique, a \u00e9galement d\u00e9montr\u00e9 son attachement au patrimoine musical cubain en citant Alberto Socarr\u00e1s, qui fut le premier musicien de l'histoire du latin jazz \u00e0 enregistrer un solo de fl\u00fbte. Socarr\u00e1s a \u00e9t\u00e9 entendu ce soir-l\u00e0 dans ses versions de Caravane<\/em> -le c\u00e9l\u00e8bre standard compos\u00e9 en 1936 par Juan Tizol et Duke Ellington - et Vous et moi<\/em>, tous deux transcrits par Abreu lui-m\u00eame. A Caravane<\/em>, Alessa Blanco Bencomo (fl\u00fbte) et Vismar Su\u00e1rez (saxophone) ont fait preuve non seulement de ma\u00eetrise dans leur jeu, mais aussi d'une maturit\u00e9 interpr\u00e9tative suffisante pour naviguer dans l'architecture rythmique et expressive de cette \u0153uvre. Le fl\u00fbtiste Dar\u00edo Cuba, pleinement conscient de sa place dans cette lign\u00e9e, a jou\u00e9 de son instrument avec la responsabilit\u00e9 de soutenir une tradition vivante.<\/p>\n\n\n\n Dans ce cadre, la sc\u00e8ne se r\u00e9v\u00e8le \u00eatre le lieu de circulation et d'accumulation des savoirs musicaux, Donnez-lui une chance<\/em> a \u00e9t\u00e9 l'\u0153uvre choisie pour cl\u00f4turer le concert, pr\u00e9cis\u00e9ment avec la participation de tous les musiciens. Plus qu'une cl\u00f4ture emphatique, l'\u0153uvre a fonctionn\u00e9 comme un espace de rencontre o\u00f9 les individualit\u00e9s se sont r\u00e9unies, et dans ce dialogue collectif se manifeste une v\u00e9rit\u00e9 : qu'est-ce que la musique cubaine, en fin de compte, si ce n'est un retour constant aux origines ? Non pas un retour nostalgique, mais un retour pour r\u00e9\u00e9crire, actualiser, faire place \u00e0 de nouvelles voix. C'est le seuil de ce concert, o\u00f9 parents, professeurs et organisateurs d'\u00e9v\u00e9nements int\u00e9gr\u00e9s dans la m\u00eame atmosph\u00e8re, ont corrobor\u00e9 que le d\u00e9veloppement du jeune artiste n'est pas un acte solitaire. Les \u00abgrands talents\u00bb sont au service des \u00abtalents \u00e9mergents\u00bb, avec la g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9 de ceux qui savent que la musique ne transcende que si elle est donn\u00e9e avec affection.<\/p>\n\n\n\n La Havane, f\u00e9vrier 2026<\/p>\n\n\n\n<\/a><\/figure><\/div><\/a><\/figure><\/div><\/div><\/a><\/figure><\/div><\/a><\/figure><\/a><\/figure><\/div><\/a><\/figure><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n<\/a><\/figure><\/div><\/a><\/figure><\/a><\/figure><\/div><\/div><\/a><\/figure><\/div><\/a><\/figure><\/div><\/a><\/figure><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n