da: Mercedes Muñoz e Daniel Burgos

Abbiamo parlato con il dottor Julio César González Pagés, ricercatore, scrittore, professore all'Università dell'Avana e responsabile nazionale del programma della Direzione dello sviluppo e della cooperazione (DSC) a Cuba. Lo scambio si è concentrato sull'importanza della cooperazione internazionale e del sostegno alle giovani generazioni di intellettuali come necessità vitale per lo sviluppo sostenibile.

Qual è il valore del sostegno alla giovane arte?

A mio avviso, è fondamentale sostenere i giovani artisti e le imprese culturali, in questo caso quelle che sviluppano i loro progetti creativi da Cuba. Nel mondo di oggi, in crisi, sembra che l'arte stia perdendo valore, mentre l'economia è percepita come il motore del cambiamento e della generazione di nuove idee. Per questo motivo, il sostegno è fondamentale per i creatori.

Si parla molto di imprese sostenibili in grado di generare risorse. Considerando un Paese come Cuba, che ha puntato molto sulla cultura, penso che questa possa essere una grande fonte di generazione di occupazione e di cambiamento positivo. L'inclusione di più persone nella sfera culturale può favorire lo scambio di idee e il progresso.

Quando guardiamo al potenziale dell'arte a Cuba, in tutte le sue manifestazioni, vediamo giovani di talento che non di rado si disilludono quando non trovano spazi per svilupparsi. A volte la migrazione diventa l'unica opzione, e ogni volta che qualcuno emigra, si perde un potenziale prezioso che potrebbe generare risorse per il Paese.

Per questo è fondamentale contribuire e sostenere l'arte e la cultura non solo come qualcosa di complementare. Spesso vediamo le manifestazioni artistiche come qualcosa che avviene in parallelo agli eventi economici, ma non è così. L'arte e i giovani possono generare risorse, posti di lavoro e, potenzialmente, valori che possono essere esportati o venduti.

Inoltre, dobbiamo valutare la capacità dell'arte di cambiare la mentalità. Credo che gli artisti siano stati responsabili di molti dei cambiamenti avvenuti negli ultimi quindici anni in materia di diritti umani, su temi come il genere, la razza e la diversità sessuale.

Al contrario, le leggi non possono cambiare le disuguaglianze, anche se possono essere legiferate. Sono gli artisti a generare molti dei cambiamenti che non sono né tangibili né misurabili, perché appartengono al regno della soggettività. Chi studia questi cambiamenti sa che l'arte ha un potenziale significativo in questo senso.

Nel caso della cooperazione internazionale, come può contribuire allo sviluppo della giovane arte a Cuba?

Il ruolo della cooperazione, pur accompagnando i processi in modo non invasivo, credo sia fondamentale. Una cooperazione ben mirata in aree che possono essere esplorate - come il sostegno ai giovani che generano nuove risorse - offre l'opportunità di una crescita professionale. La cooperazione lascia spazio alla sperimentazione.

Credo che ogni giorno la cooperazione dovrebbe essere più vicina a progetti in cui i giovani artisti si trovano e generano persino occupazione per altri giovani. Tuttavia, hanno anche bisogno di capitali di avviamento per rendere questa cultura sostenibile una realtà.

È qui che la cooperazione può definire gli spazi, creare buone pratiche e aiutare il Paese a capire che genera davvero risorse e può cambiare le dinamiche culturali ed economiche intorno al nuovo prodotto.

L'attenzione alla cultura può essere generata in modo sistematico con progetti come lo Youth Art Fund?

Nella cooperazione internazionale è necessario prestare attenzione alla cultura, ed è per questo che abbiamo il Fondo artistico per i giovani (FAJ). Questa iniziativa, che nasce dalla precedente esperienza della DSC con attività specifiche nel settore della cultura, consente di sistematizzare questo lavoro e di considerare il potenziale del FAJ in una prospettiva di sviluppo.

A volte i fondi di cooperazione sostengono progetti già consolidati, il che riduce le possibilità di ottenere finanziamenti. Tuttavia, credo che dobbiamo fare in modo che i fondi sostengano i giovani, incoraggino lo sviluppo di progetti artistici e creino spazi di condivisione con persone provenienti da altri luoghi, sia dal punto di vista finanziario che personale.

Sebbene esistano buoni esempi e buone pratiche, credo che siano insufficienti rispetto al potenziale della cultura e dei giovani a Cuba. Per questo motivo, molti artisti scelgono di lasciare il Paese per sviluppare le proprie capacità altrove, dove cercano altre opportunità per realizzare il proprio potenziale.

Sarebbe bello se potessero tornare e generare posti di lavoro per altri giovani, diventando esempi di capacità umana e di sviluppo. Attualmente, sono pochi i casi in cui si vedono gallerie e spazi accessibili o turistici che mettono in mostra il talento degli artisti emergenti.

Credo che questa situazione debba essere invertita e le azioni della FAJ, nel suo breve periodo di fondazione, mostrano già i risultati di questa iniziativa. Lo dimostra, ad esempio, l'attivazione della Sala Bianca del Convento di San Francisco de Asís come sala espositiva sistematica con la mostra collettiva Figli di Darwin e ora con la nuova mostra Paesaggio per il nuovo secolo..

Dobbiamo perdere la paura che i giovani si sviluppino, ed è per questo che la FAJ deve ricevere più sostegno e aspettative, sia dal nostro Paese che da nuovi donatori. Ciò che serve sono le risorse finanziarie, perché il potenziale umano c'è. Dobbiamo concentrarci sulla sostenibilità, fornendo scambi accademici e buone pratiche che generino fiducia nel fatto che lo sviluppo del Paese risiede nei giovani. A Cuba, la cultura può essere un anello importante dell'economia.

In primo luogo, è necessaria una sorta di sponsorizzazione, non solo in termini di denaro, ma anche di legittimità. Penso che il FAJ possa essere proprio un modo per farsi conoscere al di fuori dell'ambiente cubano. È lì che inizia il viaggio, dove molti creatori si presentano, si criticano e crescono. Non dobbiamo avere paura della critica, che è anche parte del valore del sistema di bandi attraverso cui la FAJ offre il suo sostegno.

Il collegamento di esperienze collaborative provenienti da Svizzera, Panama, Italia e Cuba contribuirà a questa visibilità attraverso la loro presenza nelle reti sociali o con altri progetti a lungo termine. Questo dà ai giovani creatori la possibilità di uscire dall'ostracismo e di cambiare vita. È necessario essere più esposti in un mondo competitivo, così segnato dalla globalizzazione e dalla visualità, dove ci sono così tanti media inondati di banalità.

Quali consigli o aspettative condivide di solito con i giovani artisti?

Credo che si debba evitare il pessimismo. Per esperienza, posso dirvi che sono cresciuto durante la crisi economica degli anni '90 a Cuba e ho sempre cercato la luce. Quella luce si trova nelle persone che ti danno opportunità. Direi agli artisti cubani che vogliono sviluppare la loro carriera qui di rivolgersi alle istituzioni e di guardare oltre quello che di solito si fa nella gestione individuale del proprio lavoro.

Spesso si troveranno di fronte a un "no" come risposta. Questo sarà sempre presente nel discorso di chi scoraggia i giovani artisti e li fa sentire incerti. Per questo credo che iniziative come il FAJ e chi di noi lavora con la cooperazione allo sviluppo debbano incoraggiare e insistere su azioni che diano la possibilità di crescere.

La Cuba del futuro deve essere un luogo in cui i giovani e le iniziative culturali abbattono i dogmi e la mediocrità per creare spazi più diversificati, non solo per loro, ma anche per gli altri.

Ad esempio, dobbiamo abbandonare l'idea che la città sia l'unico luogo in cui sviluppare il nostro potenziale. Vorrei che anche tutte le città e gli spazi comunali avessero la possibilità di partecipare. So che può essere un'utopia, ma deve diventare una realtà, dove i giovani legati alla cultura saranno decisivi se vogliamo contribuire a un futuro che sia radicato nel nostro Paese.

Incoraggio i giovani che hanno davvero bisogno di uno spazio e di un sostegno per le loro produzioni a candidarsi per le opportunità dello Youth Art Fund. Credo che il primo bando di concorso sia stata la prova migliore della presenza di un'ampia selezione di artisti. Sarebbe molto utile se gli artisti ci inondassero di proposte nei prossimi bandi che il FAJ farà.

Quindi, il FAJ può essere una buona esperienza che altre istituzioni sono incoraggiate a sostenere in vista della creazione di arte. Questo ci darebbe motivo di cercare più formule, più sostegno e dimostrerebbe che c'è davvero un gran numero di giovani che hanno bisogno di questo aiuto. Stimolare la creatività in modo che, da Cabo de San Antonio a Baracoa a Guantánamo, possano inviarci tutta l'arte che i giovani cubani sono in grado di produrre. L'arte è tutto.