![\"\"](\"https:\/\/artejoven.org\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/La-nueva-generacion.-FAJ_Jazz-Plaza-2-1024x683.webp\")
<\/a><\/figure><\/a><\/figure><\/a><\/figure><\/div><\/a><\/figure><\/div><\/div><\/a><\/figure><\/div><\/a><\/figure><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\nIl disegno del programma, accompagnato da musicisti di grande esperienza - Rold\u00e1n Carballoso al liuto, Adel Gonz\u00e1lez alle percussioni e Pedro Pablo Guti\u00e9rrez al contrabbasso - ha evitato ogni logica di accumulo per mettere in campo una sottile drammaturgia, organizzata in pause, contrasti e svolte emotive. Tre per due<\/em>, di James Rae, ha aperto il concerto come un vero e proprio preludio: il quintetto d'archi composto dalle violiniste Eva Lorena P\u00e9rez e Mar\u00eda del Pilar P\u00e9rez, dal violista Jos\u00e9 Anthoni Ortiz, dalla violoncellista e vincitrice Mar\u00eda Karla Rifat e dal maestro Pedro Pablo Guti\u00e9rrez, ha stabilito l'atmosfera di ascolto fin dall'inizio. Da quella contesa iniziale, Vino e bicicletta<\/em> - opera di Diego Abreu, uno dei vincitori del concorso - ha dispiegato una melodia di grande delicatezza. Il brano, sostenuto da una scrittura di notevole maturit\u00e0 pianistica, ha confermato che in questa nuova generazione l'et\u00e0, lungi dal sembrare un limite estetico, si impone con la naturalezza di chi pensa alla musica per esperienza.<\/p>\n\n\n\n Il programma \u00e8 andato avanti alternando momenti di alta intensit\u00e0 tecnica a zone di ripiegamento espressivo. A Alborada guajira<\/em>, L'interazione tra i giovani \u00e8 stata fondamentale: i chitarristi Natalia Hern\u00e1ndez e Armando Moreira - entrambi vincitori del concorso - insieme a Ihara Mar\u00eda Rosales e Jos\u00e9 Eduardo Rodr\u00edguez al tres, hanno costruito una complicit\u00e0 che ha unito destrezza, precisione ed energia, mostrando la scioltezza con cui Rold\u00e1n insegna ai suoi studenti.<\/p>\n\n\n\n Caraibi<\/em>, del pianista Alejandro Falc\u00f3n, in un arrangiamento a quattro mani eseguito da Esteban Hern\u00e1ndez e \u00c1lvaro P\u00e9rez, ha offerto un contrasto timbrico ed espressivo. Il gioco delle mani sulla tastiera ha creato trame che hanno dialogato con il respiro del pubblico e hanno rappresentato un momento di collaborazione tra gli interpreti. Da parte loro, Post e ospiti<\/em>, per pianoforte solo, ha proposto una di quelle pause necessarie che riorganizzano la percezione dell'insieme. L'opera di Ern\u00e1n L\u00f3pez-Nussa, interpretata da \u00c1lvaro P\u00e9rez, con il suo lucido accenno all'immaginario dei film muti degli anni Venti, ha sospeso per un attimo il ritmo della serata per concentrare l'ascolto sulla dimensione narrativa dello strumento.<\/p>\n\n\n\n La stessa costellazione di tempi moderati e affetti nostalgici \u00e8 stata raggiunta anche da Cubanita -<\/em>un'opera di Aldo L\u00f3pez-Gavil\u00e1n, originariamente concepita per pianoforte solo come esercizio accademico per la figlia Andrea\u2014<\/em> y Cinema Paradiso<\/em>, Il celebre tema di Ennio Morricone che accompagna l'omonimo film italiano di Giuseppe Tornatore. Su Cubanita<\/em>, l'opera scritta da un padre per la figlia ha trovato il suo specchio sul palco proprio nelle mani di Paola Abreu al pianoforte e di suo padre Janio al sassofono. Mentre in Cinema Paradiso<\/em> assistiamo alla rilettura del film di riferimento e della sua celebre colonna sonora, arricchita dal vibrafono suonato dal giovane El\u00edas Alexander Ferrer.<\/p>\n\n\n\n Un punto di svolta si \u00e8 avuto con Camminiamo<\/em>, di F\u00e9lix de Jes\u00fas Matos, l'unica opera del programma a incorporare la voce. La sua presenza ha attivato una diversa frontalit\u00e0, reintegrando la musica nella sua dimensione comunicativa pi\u00f9 diretta. Da l\u00ec il concerto ha ripreso il ritmo con opere di elevata complessit\u00e0 tecnica dove il protagonismo individuale \u00e8 emerso all'interno di una logica di interpretazione condivisa, con momenti di particolare lucidit\u00e0 pianistica, come quello assunto da Ronny Yunior L\u00f3pez in Tumbao amico Benny<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Il concerto, lontano da ogni rigidit\u00e0 storiografica, ha anche dimostrato il suo impegno nei confronti del patrimonio musicale di Cuba citando Alberto Socarr\u00e1s, che \u00e8 stato il primo musicista nella storia del jazz latino a registrare un assolo di flauto. Socarr\u00e1s \u00e8 stato ascoltato quella sera nelle sue versioni di Caravan<\/em> -il famoso standard composto nel 1936 da Juan Tizol e Duke Ellington- e Io e te<\/em>, entrambi trascritti dallo stesso Abreu. A Caravan<\/em>, Alessa Blanco Bencomo (flauto) e Vismar Su\u00e1rez (sassofono) hanno dato prova non solo di maestria esecutiva, ma anche di sufficiente maturit\u00e0 interpretativa per destreggiarsi nell'architettura ritmico-espressiva di quest'opera. Mentre il flautista Dar\u00edo Cuba, pienamente consapevole del suo posto in questo lignaggio, ha suonato il suo strumento con la responsabilit\u00e0 di sostenere una tradizione viva.<\/p>\n\n\n\n In questo quadro, il palcoscenico si rivela come il luogo in cui circola e si accumula il sapere musicale, Dagli una possibilit\u00e0<\/em> \u00e8 stata l'opera scelta per chiudere il concerto, proprio con la partecipazione di tutti i musicisti. Pi\u00f9 che una chiusura enfatica, il brano ha funzionato come uno spazio d'incontro in cui le individualit\u00e0 si sono riunite, e in questo dialogo collettivo si manifesta una verit\u00e0: che cos'\u00e8, in fondo, la musica cubana se non un costante ritorno alle origini? Non un ritorno nostalgico, ma un ritorno per riscrivere, aggiornare, fare spazio a nuove voci. \u00c8 questa la soglia di questo concerto, in cui genitori, insegnanti e responsabili dell'evento, integrati nella stessa atmosfera, hanno confermato che lo sviluppo del giovane artista non \u00e8 un atto solitario. Il \u00abtalento maggiore\u00bb \u00e8 al servizio del \u00abtalento emergente\u00bb, con la generosit\u00e0 di chi sa che la musica trascende solo se \u00e8 donata con affetto.<\/p>\n\n\n\n L'Avana, febbraio 2026<\/p>\n\n\n\n<\/a><\/figure><\/div><\/a><\/figure><\/div><\/div><\/a><\/figure><\/div><\/a><\/figure><\/a><\/figure><\/div><\/a><\/figure><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n<\/a><\/figure><\/div><\/a><\/figure><\/a><\/figure><\/div><\/div><\/a><\/figure><\/div><\/a><\/figure><\/div><\/a><\/figure><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n