Räume : Jugendkunstfonds https://artejoven.org/de Utopien in Kunst verwandeln Di, 19 Mai 2026 00:19:10 +0000 von stündlich 1 https://artejoven.org/wp-content/uploads/2023/06/cropped-cropped-Fondo-de-Arte-Joven-1-32x32.jpg Räume : Jugendkunstfonds https://artejoven.org/de 32 32 Nationaler Musikwettbewerb https://artejoven.org/de/faj-raume/nationaler-musikwettbewerb/ Mittwoch, 12. Februar 2025 13:57:58 +0000 https://artejoven.org/?page_id=8767 Die von der FAJ und UNICEF Kuba geförderte Initiative richtet sich an Musiker kubanischer Nationalität, die sich in einer formellen oder informellen Ausbildung befinden (künstlerische Ausbildung oder Autodidakt),
Ziel des Projekts ist es, kreative Prozesse zu fördern, die das geistige Wachstum, die Kreativität und die Ausdrucksfähigkeit der Jugendlichen begünstigen, und eine positive Wirkung auf die künstlerische und berufliche Ausbildung auf der Insel zu erzielen.

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Wettbewerb
National
der Musik

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Die von der FAJ und UNICEF Kuba gesponserte Initiative richtet sich an Musiker in formeller oder informeller Ausbildung (künstlerische Ausbildung oder Autodidakt) kubanischer Nationalität, die in Kuba ansässig sind, mit dem Ziel, kreative Prozesse zu fördern, die das geistige Wachstum, die Kreativität und den Ausdruck von Jugendlichen begünstigen, sowie einen positiven Einfluss auf die künstlerische und berufliche Ausbildung auf der Insel auszuüben.

Zweite Ausgabe

Nationaler Musikwettbewerb - Zweite Ausgabe
Nationaler Musikwettbewerb - Zweite Ausgabe
Nationaler Musikwettbewerb - Zweite Ausgabe
Nationaler Musikwettbewerb - Zweite Ausgabe
Nationaler Musikwettbewerb - Zweite Ausgabe
Nationaler Musikwettbewerb - Zweite Ausgabe
Nationaler Musikwettbewerb - Zweite Ausgabe
Nationaler Musikwettbewerb - Zweite Ausgabe
Nationaler Musikwettbewerb - Zweite Ausgabe
Nationaler Musikwettbewerb - Zweite Ausgabe

Einmal junge Musiker, sieben Tage intensive Schöpfung und eine Erfahrung, die für immer ihre Karrieren und ihr Leben prägen wird. So erlebte man die zweite Ausgabe des Nationalen Musikwettbewerbs, eine Initiative, die ihre Berufung bestätigt, aufstrebende Talente der kubanischen Musikszene zu begleiten, sichtbar zu machen und zu fördern.

Am 17. November begann in Havanna die Woche der kreativen Austauschtreffen des Wettbewerbs, der vom Fonds für Junge Kunst (FAJ) und UNICEF Kuba gefördert wird. Seit seinem ersten Tag wurde der Wettbewerb als Raum für Begegnung, Lernen und Dialog zwischen den Generationen konzipiert. Die preisgekrönten Teenager in den drei Kategorien teilten sich mit ihren Begleitern mit der stellvertretenden Vertreterin von UNICEF in Kuba, Sunny Guidotti, dem Organisationsteam, dem Meister Janio Abreu, einem Multiinstrumentalisten für Blasinstrumente und musikalischen Leiter des Events, sowie mit den Gewinnern der ersten Ausgabe, die 2024 stattfand.

Das Willkommensprogramm beinhaltete die Vorführung des Dokumentarfilms der vorherigen Ausgabe, partizipative Aktivitäten zur Förderung der Gruppenintegration und den Sonderworkshop “Die inspirierende Bindung: respektvolle Erziehung für kreative Jugendliche”, der sich an Mütter, Väter und Erziehungsberechtigte richtete. Geleitet von MsC. Nadina Peñalver, einer Psychologin, die das Projekt begleitet, hob der Raum die Bedeutung der familiären Begleitung in den kreativen und formativen Prozessen der Jugendlichen hervor.

Die ganze Woche über nahmen die jungen Musikerinnen und Musiker an einem umfangreichen Programm von Aktivitäten teil, das gemeinsame Proben, Meisterkurse von anerkannten kubanischen Musikern, die sich für Kinder einsetzen, und kreative Treffen mit jungen Begünstigten, Gewinnern von Ausschreibungen des FAJ, umfasste. Über die instrumentale Technik hinaus setzte das Programm auf den Wissensaustausch, die Mentorschaft und den Aufbau einer starken und solidarischen künstlerischen Gemeinschaft.

An der Seite von Persönlichkeiten wie Adel González (Perkussionist), Roldán Carballoso (Laute und Tres) und Lázaro Rivero “El Fino” (Kontrabass) und Janio Abreu selbst erkundeten die Teilnehmer die traditionellen kubanischen Klangfarben, tauschten sich mit ihren Wurzeln aus und verstanden Musik als lebendiges Erbe, das sich ständig erneuert.

Am Nachmittag des 23. November wurde das Theater des Nationalen Museums der Schönen Künste Kubas zum Schauplatz des Abschlusskonzerts der zweiten Ausgabe des Nationalen Musikwettbewerbs, der vom FAJ und UNICEF Kuba gefördert wurde, mit der Unterstützung der französischen Botschaft, der französischen Kooperation und des UNESCO-Regionalbüros in Havanna.

Das Publikum genoss ein ausgewähltes Repertoire kubanischer Musik, das von Janio Abreu speziell für diesen Anlass arrangiert wurde. Die Darbietungen von Natalia Hernández und Armando Moreira (Gitarren); Paola Abreu, Esteban Hernández, Álvaro Pérez, Félix Matos, Arian Gounelas und Diego Abreu (Klavier); María Karla Rifat (Cello); Darío Cuba (Flöte) und Vismar Suárez (Saxophon) ließen den Saal durch ihre künstlerische Reife und interpretatorische Sensibilität erbeben.

Einer der bedeutendsten Momente des Abends war die Uraufführung von Werken, die von den Ausgezeichneten selbst komponiert wurden, begleitet von angesehenen kubanischen Musikern wie Roldán Carballoso, Adel González, Lázaro Rivero “El Fino”, Fabio Abreu (Schlagzeug), Alejandro Falcón (Klavier) und der Sängerin Annys Batista, Gewinnerin des Aufrufs für kreative Musikprojekte des FAJ.

Der Nationale Musikwettbewerb steht für das Engagement der FAJ und UNICEF Kuba für die Förderung der Kultur, indem Begegnungen zwischen verschiedenen Generationen von Musikern in einer brüderlichen Atmosphäre der gegenseitigen Unterstützung und Weiterentwicklung ermöglicht werden.

Eine Gelegenheit, unsere Bemühungen mit denen von Organisationen zu bündeln, die sich für Kinder und eine Kultur der Entwicklung engagieren.

Mehr Details

Frühere Ausgaben

Nationaler Musikwettbewerb. Aufruf zur Einreichung von Bewerbungen FAJ-UNICEF
Erste Ausgabe
September begann mit einer musikalischen Herausforderung. Die Nachricht verbreitete sich schnell über WhatsApp-Gruppen, auf Empfehlung von Lehrern, Schülern, engen Freunden und Pressemedien in verschiedenen Provinzen Kubas.

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]]> Bis zur Wurzel. In Frage stehende Identitäten https://artejoven.org/de/faj-raume/weises-zimmer/zu-den-fraglichen-stammidentitaten/ Donnerstag, 19. Dez 2024 22:11:25 +0000 https://artejoven.org/?page_id=8421 Zur Wurzel. Identities in question befasst sich mit der Bedeutung, die es heute hat, uns als Menschen zu erkennen, die einander ähnlich sind und alle einen Platz in dieser Welt verdient haben.

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Bis zur Wurzel. In Frage stehende Identitäten

Bis zur Wurzel. In Frage stehende Identitäten
Bis zur Wurzel. In Frage stehende Identitäten
Bis zur Wurzel. In Frage stehende Identitäten
Bis zur Wurzel. In Frage stehende Identitäten
Bis zur Wurzel. In Frage stehende Identitäten
Bis zur Wurzel. In Frage stehende Identitäten
Bis zur Wurzel. In Frage stehende Identitäten

Ich denke, dass jeder Augenblick, der durch das Gehen überlebt wurde / Und jede Sekunde der Ungewissheit / Jeder Moment des Nichtwissens / Genau der Schlüssel zu dem Stoff sind / Den ich unter meiner Haut trage / So beschütze ich dich / Hier bist du noch im Inneren / Ich trage dich in mir, bis zur Wurzel. 

Natalia Lafourcade

 

Indigene Völker, die sich weigern, ihres Landes beraubt zu werden, Sprachen und Dialekte, die laut gesprochen werden, uralte Textilien, die auf den Laufstegen der Haute Couture vorgeführt werden, Körper, die nicht um Erlaubnis bitten, sich zu zeigen... Die Welt scheint in ständigen Akten des Widerstands zu leben. Zygmunt Bauman zufolge wird die Identität als ein nie endender Kampf dargestellt, als etwas, das "von Grund auf neu aufgebaut werden muss oder zwischen Angeboten von Alternativen wählen und dann in einem noch härteren Kampf um seine Verteidigung kämpfen muss".

In Zeiten von Massenmobilität und Vertreibung, in denen Millionen von Menschen aus Angst, sich selbst zu sehen, lieber auf einen Bildschirm schauen, ist die Suche nach der eigenen Identität und deren Verteidigung eine tägliche Geste. Nationalität, Reichtum, Geschlecht, Ethnie, Sexualität bedingen unsere Ungleichheiten.

Angesichts dieser "gemeinsamen Horizonte", die von der XV. Biennale von Havanna vorgeschlagen wurden, arbeiten die NG Art Gallery, die Fundación Los Carbonell und der Fondo de Arte Joven in dieser Ausstellung zusammen, die eine Gruppe von Künstlern aus Lateinamerika, Kuba und Afrika versammelt, deren Poesie um diese Identitäten kreist, die durch ihre Art und Weise, sich zu Geschichte, Gesellschaft und Kultur zu verhalten, geprägt sind.

Eine Kollektivität ist nicht möglich ohne die Existenz des Andersseins, der Anerkennung eines Ganzen, in dem wir auch in der Differenz leben können. Bis zur Wurzel. In Frage stehende Identitäten Die Europäische Union bekennt sich zu der Bedeutung, die es heute hat, uns als Menschen, als Gleiche, die alle einen Platz in derselben Welt verdienen, anzuerkennen.

Sandra García Herrera

November 2024

Cisco Merel, Sandra Monterroso, Giana de Dier, Roberto Diago, Thandiwe Muriu, Isabel De Obaldía, Lulu V. Molinares, Antonio Guzmán, Jorge Otero, Yohy Suárez, Silfrido Ibarra, Lancelot Alonso, Roldán Lauzán

Roldán Lauzán (Havanna, 1987). Die Summe aller Ängste / 2019. Kupferstich und Öl auf Leinwand. Leinwand. 270 x 120 cm
Yohy Suárez (Havanna, 1989). Aus der Serie Los protagonistas / 2017-2024. Mischtechnik auf Karton je 30 x 30 cm.
Yohy Suárez (Havanna, 1989). "El año del cocodrilo", aus der Serie Serie Barricadas / 2017. Mischtechnik auf Leinwand. 230 x 200 cm.
Sandra Monterroso (Guatemala-Stadt, 1974). Guatemala, 1974). Tierra 2 / Ch'och' 2 / 2018. Acryl und Annatto auf Baumwollpapier. Papier. 75,5 x 56,5 cm.
Sandra Monterroso (Guatemala-Stadt, 1974). Guatemala, 1974). Tierra 1 / Ch'och' 1 / 2018. Acryl und Annatto auf Baumwollpapier. Papier. 75,5 x 56,5 cm.
Sandra Monterroso (Guatemala-Stadt, 1974). Guatemala, 1974). Extravío / Ruq'b'e' / 2018. Acryl und Annatto auf Baumwollpapier. Papier. 75,5 x 56,5 cm.
Cisco Merel (Panama City, 1981). Videospieler / 2018. Mischtechnik auf Leinwand. 78 x 60 cm.
Cisco Merel (Panama City, 1981). Serie Terrenos 2 / 2019. Acryl und Ton auf Leinwand. 78 x 60 cm.
Jorge Otero (Havanna 1982). Escudo / 2012. Gewebtes Fotopapier. 130 x 154 cm.
Giana de Dier (Panama, 1980). Unbetitelt (Mujer con el cielo als Hintergrund Nr.6) / 2024. Collage auf Aquarellpapier Fabriano. 100 x 70 cm.
Giana de Dier (Panama, 1980). Bewohnt Nr.8 / 2023. Collage auf Aquarellpapier Fabriano. 65 x 80 cm.
Thandiwe Muriu (Kenia, 1990). CAMO 2 / 2015. Digital Jet Ink Print. 150 x 100 cm.
Roberto Diago (Havanna, 1971). Ohne Titel / 2018. Mischtechnik auf Leinwand. 125 x 90 cm.
Jorge Otero (Havanna, 1982). Postura / 2014. Digitaldruck. 132 x 90 cm.
Roldán Lauzán (Havanna, 1987). Pater Abelardo II / 2022. Öl und Silberplatten auf Leinwand. Leinwand. 92 x 62 x 8 cm.
Lulú V. Molinares (Panama, 1995). Notfälle des Körpers (2024). Digitaldruck. 50 x 30 cm / Emergencias del cuerpo (2024). Weiche Skulptur, gehäkelt, Federn, Perlen. Variable Abmessungen.
Lancelot Alonso (Havanna, 1986). Zwei Schlangen und ein Mund / 2016. Öl auf Leinwand. 189 x 112 cm.
Silfrido Ibarra (Panama, 1954). Pedro Navaja / 2024. Acryl auf Leinwand. 110 x 81 cm.

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Cisco Merel

Sandra Monterroso

Giana de Dier

Roberto Diago

Thandiwe Muriu

Isabel De Obaldía

Lulu V. Molinares

Antonio Guzmán

Jorge Otero

Yohy Suárez

Silfrido Ibarra

Lancelot Alonso

Roldán Lauzán

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]]> Zweite Ausgabe von malaYerba https://artejoven.org/de/faj-raume/malayerba/zweite-auflage-von-malayerba/ Sam, 21 Sep 2024 01:12:36 +0000 https://artejoven.org/?page_id=8114 Diese neuen Schöpfer identifizieren ihre erschütterndsten Realitäten und setzen sie in Malerei, Fotografie, Video und Installation um.

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Zweite Auflage
von malaYerba

MalaYerba Zweite Ausgabe
MalaYerba Zweite Ausgabe
MalaYerba Zweite Ausgabe
MalaYerba Zweite Ausgabe
MalaYerba Zweite Ausgabe
MalaYerba Zweite Ausgabe

Gruppenausstellung

Galerie "Weißer Raum", September - November, 2024

Unkrautdünger

Manchmal fühlt es sich an, als würde man gegen den Strom schwimmen. Alles auf dieser Insel geschieht in einem Tempo und auf eine Weise, die nur diejenigen von uns, die sie bewohnen, verfolgen oder verstehen können? Nachdem wir die Ungewissheit in einen täglichen Atem verwandelt haben, entschlüsseln wir Hinweise, die es uns ermöglichen, auf eine nächste Ebene vorzudringen, die wir noch nicht erahnt haben.

Es scheint, dass die neuen Generationen die aufgeschobenen Träume geerbt haben. Aber der Surrealismus hätte mitten in der Karibik und nicht in Paris geboren werden müssen. Plötzlich, man weiß nicht wie, tauchen Projekte, neue Formen, Neuerfindungen auf. Am Rande des Asphalts, der in der Augustsonne kocht, gibt es etwas Grünes, das jeden Tag geboren wird.

So wird eine neue Ausgabe von malaYerbaDer Wettbewerb für bildende Kunst, der in Havanna vom Fondo de Arte Joven und der Fundación Los Carbonell, Partner und Verantwortlicher für das bildnerische Profil des Projekts, organisiert wurde. Der Kontext, der der zeitgenössischen kubanischen Kunst eigen ist, war ein natürlicher Nährboden für eine Gruppe von Werken, die als Finalisten ausgewählt wurden. Die soziale Berufung und der tropologische Atem, die das künstlerische Schaffen in den letzten vier Jahrzehnten bestimmt haben, treten erneut in den Vordergrund.

Diese neuen Kunstschaffenden identifizieren ihre erschütterndsten Realitäten und setzen sie in Malerei, Fotografie, Video und Installation um. Sie haben gelernt, in der Prekarität zurechtzukommen; ihre beruflichen Vorgänger haben ihnen das Rüstzeug dafür mitgegeben. Sie wissen, dass sie Themen und Handlungsweisen verpflichtet sind; dennoch beharren sie darauf, wie diejenigen, die sicher sind, dass sie nichts mehr zu verlieren haben.

Neunundzwanzig junge kubanische Künstler brechen wieder einmal den Asphalt und scheinen den Glauben wiederherzustellen.

Sandra García Herrera
7. September 2024

Kevin Sánchez, Ricardo Fabián Fernández, Karla Betancourt, Yasniel Valdés, Rolando Galindo, Marcos Rodríguez, Jany Batista, Diego Noa, Víctor Manuel Ojeda, Yari Rassi, Shanaya Herrera, Miguel Reyes, Hermaiony Villa, Alejandro Munilla, Darián Gallardo, María Fernanda Chacón, Enrique Lisdán Díaz, Daniel Antón, Olivia Torres, Karolyn Sánchez, Airel Suárez, Yeinier Núñez, Joe Ferro, Nelsy Verónica Álvarez, Jorge Félix Peña, Beatriz Fernández, Bryan J. Romero, Néstor Ocaña, Alejandro Cañer

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Kevin Sanchez

Ricardo Fabián Fernández

Karla Betancourt

Yasniel Valdés

Rolando Galindo

Marcos Rodríguez

Jany Batista

Diego Noa

Víctor Manuel Ojeda

Yari Rassi

Shanaya Herrera

Miguel Reyes

Villa Hermaiony

Alejandro Munilla

Darian Gallardo

María Fernanda Chacón

Enrique Lisdán Díaz

Daniel Antón

Olivia Torres

Karolyn Sanchez

Airel Suarez

Yeinier Núñez

Joe Ferro

Nelsy Verónica Álvarez

Jorge Félix Peña

Beatriz Fernández

Bryan J. Romero

Néstor Ocaña

Alejandro Cañer

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]]> Warum Beharrlichkeit https://artejoven.org/de/faj-raume/weises-zimmer/der-grund-fur-die-bestandigkeit/ Fr, 07 Jun 2024 15:41:51 +0000 https://artejoven.org/?page_id=7494 El porqué de la constancia verehrt die Kraft einer Gruppe kubanischer Künstlerinnen, die sich irgendwann in ihrer Karriere dazu entschlossen haben, sich vor ein Klassenzimmer zu stellen, um ihre Fähigkeiten und ihre Schaffensphilosophie mitzuteilen.

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Warum Beharrlichkeit

Warum Beharrlichkeit
Warum Beharrlichkeit
Warum Beharrlichkeit
Warum Beharrlichkeit
Warum Beharrlichkeit
Warum Beharrlichkeit
Warum Beharrlichkeit
Warum Beharrlichkeit
Warum Beharrlichkeit
Warum Beharrlichkeit
Warum Beharrlichkeit

Ein weiteres Zimmer für sich selbst

Vielleicht ist es ein Risiko, "eine weitere Frauenausstellung" zu organisieren; man hat immer das Gefühl, genau das aus den Augen zu verlieren, was man sichtbar machen will. Aber verschiedene Gespräche in den letzten Monaten haben mich hierher geführt. Jungen kubanischen Künstlern zuzuhören, die über das Fehlen von Referenten in den Kunstschulen sprechen, war, gelinde gesagt, beunruhigend.

Kürzlich wunderte sich ein Kulturförderer in Kuba über die Ausstellung eines zwei Meter hohen Gemäldes mit expressionistischen Zügen. Es schien ihm unmöglich, wenn man bedenkt, dass eine sehr junge und kleinwüchsige Frau die Autorin war. Und sie drückte es frei aus, auf diesen scheinbar allumfassenden öffentlichen Plätzen, die die sozialen Netzwerke sind. Der Künstler lehrte auch an der ältesten Kunstakademie Kubas, San Alejandro.

In derselben Schule stellten Anfang der 2000er Jahre einige männliche Lehrer das Recht auf ein großes, helles Klassenzimmer in Frage, in dem eine Meisterin der zeitgenössischen kubanischen Malerei zusammen mit ihren Schülern begann, mehr als nur Pigmente aufzurühren. Ebenfalls in diesen Werkstätten wurden in den 1990er Jahren die Drucke einer Querdenkerin der Gravur gezeigt, die in ihren Werken die Figur einer afrikanischen Prinzessin verewigte, die geopfert wurde, um ein männliches Geheimnis zu bewahren. Jahrzehnte zuvor, Ende der 1950er Jahre, debütierte dort eine der größten Künstlerinnen als Lehrerin, eine Initiatorin der zeitgenössischen kubanischen Kunst und ihrer Lehrmethoden, dieselbe, die wegen ihrer freimütigen Arbeit und ihres Charakters aus dem Schuldienst entfernt wurde.

Warum Beharrlichkeit zeugt von der Kraft einer Gruppe kubanischer Künstlerinnen, die sich irgendwann in ihrer Karriere dazu entschlossen haben, vor ein Klassenzimmer zu treten, um ihr Können und ihre Schaffensphilosophie weiterzugeben. Die Ausstellung bietet einen Dialog zwischen einigen der historischen Maestras, die von den 1960er bis in die 2000er Jahre in Havanna Kunst unterrichteten, und denjenigen, die ihnen folgten, manchmal als Studentinnen, manchmal auch als Lehrerinnen.

Das intertextuelle Spiel mit dem Gedicht von Gertrudis Gómez de Avellaneda ist eine weiße Fahne. Niemand ist oben, niemand unten. Die Eigenschaften gehören zur menschlichen Natur und nicht zu einer Geschlechtsidentität. Es scheint jedoch, dass wir noch immer auf der ständigen Suche nach einem Platz sind, nach einem "eigenen Raum", in dem wir uns aufbauen und wiedererkennen können. Wir wollen Holofernes nicht den Kopf abschlagen, aber wir wollen das Recht haben, das Messer zu schwingen, wenn es nötig ist.

Sandra García Herrera, Mai 2024.

Antonia Eiriz, Rocío García, Consuelo Castañeda, Teresa Sánchez, Inés Garrido, Belkis Ayón, Sandra Ramos, Anyelmaidelín Calzadilla, Glenda Salazar, Adislen Reyes, Ariamna Contino, Mabel Poblet, Yoxi Velázquez, Evelyn Aguilar, Gabriela Reyna, Greta Reyna, Osy Milián, Rosa Cabrera

Daniel Rodríguez Collazo. Entropie, 2022 Holzkohle auf Leinwand 150 x 215 cm.
Yohy Suárez. V-Probe. Tonspur des Theaterstücks "Gamiani", 2023 Mischtechnik auf Karton, Schichten von Alba-Papier 103 x 100 cm.
Roland Lauzan. Shirazaya, 2022 Öl auf Leinwand 200 x 150 cm.
Gerardo Liranza. "Der Sturz wäre härter", aus der Serie Celosía, 2023 Öl auf Leinwand 135 x 195 cm.
Mabel Poblet. "Herbstmeer", aus der Serie Mein Herbst, 2022 Fotografie auf Gegenlicht, Plexiglas. 120 cm im Durchmesser.
William Acosta. Tarnfarbe #53, 2023 Acryl auf Leinwand 150 x120 cm.
Alejandro Gómez Cangas. Contraste no. 3, 2014 Öl auf Leinwand 84 x 100 cm.
Mabel Poblet. Himmelsstädte, 2021 Druck auf Plexiglas, Licht 60 x 120 x 50 cm.
Jorge Otero. "Macho", aus der Serie War Hero, 2014. Tusche und Marker auf Seiten aus Platons Das Bankett. 97 x 96 cm.
Álex Hernández und Ariamna Contino. Aus der Serie Ästhetische Militanz, 2014-2023 Laubsägepapier, Radierung auf Glas 83 x 73 / 57 x 57 / 38 x 38 cm.
Alfredo Sarabia. "Permanence", aus der Serie Islands, 2015-2023. Digitale Fotografie, gedruckt auf selbstklebendem Papier und Maßband. Variable Abmessungen.
Adrián Fernández. Aus der Serie Memorias pendientes, 2020 Inkjetdruck mit Pigmenttinte auf Hahnemuhle-Papier 60 x 60 Ed. 5 / 2 P/A.
Álex Hernández. Steril, 2018 Substrat von verschiedenen Orten in Kuba, Druck und Gravur auf Glas. 60 x 60 cm.
Rafa Villares. Serie Eintauchen (4 Ozeane), 2021 Pastell auf Arches-Papier Je 115 x 115 cm.
Adrián Fernández. Denkmal für den unvollendeten Menschen Nr. 4, 2018 Geschweißter Kohlenstoffstahl, Beton Variable Maße (Skulptur). 80 x 120 x 123 cm (Sockel).
Gabriel Cisneros. Der Sprung, 2019 Resin . 215 x 155 x 75 cm.
Lisandra Ramirez. Für immer, 2023 Fotodruck, Harz Variable Abmessungen 2 Stücke.

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Antonia Eiriz

Rocio Garcia

Consuelo Castañeda

Teresa Sanchez

Inés Garrido

Belkis Ayón

Sandra Ramos

Anyelmaidelín Calzadilla

Glenda Salazar

Adislen Reyes

Ariamna Contino

Mabel Poblet

Yoxi Velázquez

Evelyn Aguilar

Gabriela Reyna

Greta Reyna

Osy Milián

Rosa Cabrera

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]]> Nebel https://artejoven.org/de/faj-raume/weises-zimmer/nebel/ Di, 02 Apr 2024 14:28:56 +0000 https://artejoven.org/?page_id=7258 Niebla will die Bildsprache evozieren, um die Vergänglichkeit des Blicks zu verstehen, das, was jenseits einer Wahrnehmung zu einer gewohnten Einheit wird.

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Nebel

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Nebel
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Persönliche Exposition.

White Room Gallery, März - Juni 2024.

Niebla zielt darauf ab, eine Bildsprache zu evozieren, um die Vergänglichkeit des Blicks zu verstehen, das, was jenseits einer Wahrnehmung zu einer gewohnten Einheit existiert. Es ist vor allem eine Analyse des Anderen im Raum, eine Verlagerung dieser Bilder in die Umgebung des Gemäldes, wo die Ausrichtung des Lichts und die Atmosphäre, die diese Figuren umgeben, rekonstruiert werden.

Es ist ein Werk, das aus der Erinnerung an die Bilder und nicht aus der physischen Realität entsteht. Warum sollte man in diesem Fall nicht den technischen Effekt oder Defekt nehmen und ihn in seiner eigenen Interpretation malen?

Baue ein Studium - wie Barthes in der Fotografie sagen würde - und analysiere die Werke als eine Art Konfrontation, in der die Gesturalität als Tendenz zur Entlarvung der unvollkommenen Natur einer Zunft erkennbar ist.

Der Künstler ist an einer Kunst interessiert, die zeitlos ist und die in Bereichen größtmöglicher Ungewissheit, in jedem Raum oder in der Kombination verschiedener Qualitäten erkannt wird; in diesem Sinne ist es förderlich, dass ihre Lektüre der besonderen Erfahrung des Betrachters entspricht.

Für den Betrachter sind die meisten Figuren in diesen Werken anonym, unbekannt; aber der Künstler ist damit aufgewachsen, sie zu beobachten, mit ihnen zu leben, manchmal als Stalker, manchmal als Beteiligter an ihren Lebensgeschichten. Ein ganz besonderer Kontext umgibt sie: die Nuklearstadt in der kubanischen Provinz Cienfuegos, dem Geburtsort des Künstlers, wo sich der Nebel noch nicht verzogen zu haben scheint.

Kuratiert von Sandra García-Herrera

Daniel Antón Morera

Aus der Stalker-Serie (2), 2023. Bleistift auf Karton. 30 x 36 cm
Die Konzentration verdunstet, 2024. verdunstet, 2024. Öl auf Leinwand. 174 x 143 cm
Für ein Foto posieren ist ein Weg, um seine Seele dem dem Teufel, 2023. Öl auf Leinwand. 192 x 141 cm
Selbstporträt, 2023. Öl auf Leinwand. 42 x 42 cm
"Selbstporträt in einer Pfütze", aus der Serie Stalker, 2020. Öl auf Karton. 47 x 35 cm
"Das stille Leben", aus der Stalker-Serie, 2020. Öl auf Karton. 47 x 35 cm
Aus der Stalker-Serie, 2022. Öl auf Leinwand. 43 x 43 cm
Die Verdrängten, 2023. Diptychon. Öl auf Leinwand. 170 x 280 cm.
Die Narben der Leere, 2020-2024. Gemischte Medien auf Holz. 22 x 20 cm
Groteske Hochzeit, 2020. Öl auf Leinwand. 80 x 60 cm
Malen heißt, die Vergänglichkeit Vergänglichkeit des Blicks, 2023... Öl auf Leinwand 109 x 109 cm
Da ist eine Katze eingeschlossen, 2021. Öl auf Leinwand. 104 x 92 cm
En visto, 2021. Öl auf Leinwand. 80 x 72 cm
Ohne Titel, 2022. Öl auf Leinwand. 80 x 77 cm
Nähe ist das, was uns ausmacht das macht uns verletzlich, 2023. Öl auf Leinwand. 52 x 69 cm
Um 4:20 Uhr, das Leben ist gelb, 2023... Öl auf Leinwand 53 x 41 cm
Truppen sind dezimiert, 2022. dezimiert, 2022. Acryl auf Leinwand. 66 x 50 cm
Schiffbrüchige vom Feind feindlich, 2024. Öl auf Leinwand. 150 x 150 cm
Aus der Stalker-Serie, 2022-2024. Öl auf Karton. 22 x 28 cm
Kopieren Sie mich nicht, 2024. Carrara-Marmor. 35 x 16 x 13 cm
Der Horizont löst sich auf, 2024. Keramisch emailliert. 44 x 18 x 18 cm.
Ihr seid ein Haufen von Inflatoren, 2024. Keramiken und Carrara-Marmor. Carrara-Marmor. 45 x 25 x 20 cm

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Daniel Antón Morera

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]]> Erste Ausgabe von malaYerba https://artejoven.org/de/faj-raume/malayerba/erste-ausgabe-von-malayerba/ Mo, 11 Dez 2023 21:33:37 +0000 https://artejoven.org/?page_id=6606 Die Ausstellung, die aus dieser ersten Ausgabe hervorgegangen ist, ist der gemeinsame Ausdruck einer Reihe von Anliegen einer neuen Künstlergeneration.

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Erste Ausgabe von malaYerba

malaYerba
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Gruppenausstellung

White Room Gallery, November 2023 - Februar 2024.

Die kubanische Kunst ist heute wie eine Maschine, die weiterläuft, obwohl der Motor nicht mehr läuft. Trotz des Verlusts des kulturellen Klimas der 1980er Jahre, der Abwanderung der Intellektuellen, der Schrumpfung der Kunstausbildung, des Jineteo und der extremen Situation, in der sich das Land befindet, sprießen die Künstler in Kuba weiter wie Unkraut. So beginnen die Worte zum Katalog von Die Metaphern des Tempelseine Gruppenausstellung, die zu einem Meilenstein in der Geschichtsschreibung der zeitgenössischen kubanischen Kunst geworden ist. Eine Ausstellung aus dem Jahr 1993, eine Liste von damals sehr jungen Künstlern - heute wichtige Figuren in der visuellen Kunstszene der Insel - und ein Text des Kurators und Kritikers Gerardo Mosquera. Dreißig Jahre sind vergangen. 

Würde man den Verweis auf die 1980er Jahre weglassen, könnte man dieses Zitat in einen viel unmittelbareren Rahmen stellen, in dem sich die künstlerische Produktion in Kuba derzeit entwickelt. Es ist weder beabsichtigt, die beiden Generationen von Kunstschaffenden zu vergleichen, noch zu behaupten, dass die Merkmale, die die seither und bis heute entstandene Kunst definieren, unverändert geblieben sind.

Die Idee eines neuen Wettbewerbs für die bildenden Künste in Kuba entspringt dem Bedürfnis nach Räumen der Sichtbarkeit und Zirkulation für die aufstrebende Kunst, das seit einigen Jahrzehnten anhält. Es gibt nur wenige Beispiele, die inmitten einer anhaltenden Krise übrig geblieben sind, die sich auch auf das institutionelle Management ausgewirkt hat, aus dem die meisten dieser Wettbewerbe hervorgegangen sind - Salons, Wettbewerbe, Ausschreibungen verschiedener Art.

Vor diesem Hintergrund wurde der Fondo de Arte Joven (Jugendkunstfonds) eingerichtet, um die jüngsten Aktionen kubanischer bildender Künstler, die in Kuba leben und arbeiten, zu unterstützen: malaYerba. Wettbewerb für bildende Kunst.

Die Ausstellung, die aus dieser ersten Ausgabe hervorgegangen ist, nähert sich dem gemeinsamen Ausdruck einer Reihe von Anliegen, die für eine neue Generation von Künstlern typisch sind; dennoch scheint es, dass wir mit konstanten Déjà-vuDie Ausstellung ist eine Sammlung von Geschichten, Szenen und Ikonen, die für diejenigen von uns, die bereits einige Zeit mit der zeitgenössischen kubanischen Kunst in Berührung gekommen sind, erkennbar sind.

Mit einem Augenzwinkern zu Mosqueras Definition - die jetzt als Titel eines Wettbewerbs verwendet wird - betonen wir das ständige Aufkeimen von Künstlern, Werken und Projekten inmitten eines Lebensraums, der darauf besteht, für sie rau zu sein. 

Sandra García Herrera

"Fernando Fernández Tito, Hanzer González Garriga, Alejandro Lescay Hierrezuelo, Rolando (Rolo) Fernández Álvarez, Yari Rassi, Yeinier Núñez López, Yamil Orlando Jiménez, Víctor Manuel Ojeda Collado, José Miguel Cano Álvarez, Frank Piña Torres, Jennifer Albín Betancourt, Alejandro Alfonso Wrves, Rosa de la C. Cabrera Rodríguez, Jany Batista, Yunior La Rosa Armero, Alberto Domínguez Castillo, Elio Jesús Fonseca Cardoso, Jarol Rodríguez Morales, Daniel Antón Morera, Giselle Lucía Navarro, Anyel Judith Díaz Goenaga, Yaily Martínez Molina, Clara Massó".

Fernando Fernández Tito. "En más de 10 000 idiomas" (2023). Aus der Serie Übersetzt ins Spanische Installation je 10 x 7 cm
Hanzer González Garriga. Mi Abuelo wurde zwei Jahre in Folge mit dem Zertifikat der Avantgarde für Überwachungsaufgaben ausgezeichnet (2023). Video-Kunst 4'19''
Alejandro Lescay Hierrezuelo. Rücktritt (2023). Skizze auf Schmierplatte, 180 x 60 cm
Rolando (Rolo) Fernández Álvarez. "Criatura de isla" (Inselkreatur) (2023). Aus der Serie Nostalgia. Acryl auf Leinwand, 150 x 130 cm.
Yari Rassi. "...und das Haus war leer" (2023). Aus der Serie Norte Digitale Fotografie, gedruckt auf Fotopapier, 100 x 100 cm
Yari Rassi. Wesentliche Wahrheiten II (2022). Installationsfotografie, Acryl und Vinylpapier, 120 x 70 x 5 cm
Yeinier Núñez López. El canto de los peces (2023). Polyesterharz, 30 x 70 cm (jedes)
Yamil Orlando Jiménez. Taedium vitae (2023). Serie von 11 Videoprojektionen Videokunst, 28'13"
Yamil Orlando Jiménez. Taedium vitae (2023). Serie von 11 Videoprojektionen Videokunst, 28'13"
Yamil Orlando Jiménez. Taedium vitae (2023). Serie von 11 Videoprojektionen Videokunst, 28'13"
Yamil Orlando Jiménez. Taedium vitae (2023). Serie von 11 Videoprojektionen Videokunst, 28'13"
Víctor Manuel Ojeda Collado. S/T (2023). Aus der Serie Tierra Santa. Öl auf Leinwand, 120 x 152 cm
José́ Miguel Cano Álvarez. Die Gedanken sind frei (2022). Installation. Alas de aura tiñosa (Katharinenaura). Variable Abmessungen
Frank Piña Torres. S/T (2023). Aus der Serie Vetas de mármol. Acryl auf Leinwand, 127 x 151 cm
Jennifer Albín Betancourt. Pare (2016). Digitale Fotografie, 30 x 50,5 cm
Alejandro Alfonso Wrves. In der Nähe der Gleise (2022). Diptychon. Gemischte Medien und Wachs auf Leinwand, 220 x 130 cm
Rosa de la C. Cabrera Rodríguez. Analfabeto funcional (Neuer Look) (2023). Text mit künstlichen Perlen. Variable Abmessungen (ca. 175 x 200 cm).
Jany Batista. Sie betrachten sich einfach gegenseitig (2023). Acryl auf Leinwand, 20 × 190 cm (je 20 x 30 cm)
Yunior La Rosa Armero. Vorurteil (2020-2023). Reihe von zerrissenen Büchern in einem Lichtkasten
Alberto Domínguez Castillo. Espacio vital (2023). Nickelstahl, Polyesterharz und Glasfaser, 223 x 60 x 60 cm
Alberto Domínguez Castillo. "Lenin Park" (2023). Aus der Serie Espacios Complementarios. Acryl auf Leinwand, 150 x 135 cm.
Elio Jesús Fonseca Cardoso. El salto (2022). Zeichnung, rekonstruiert auf Fragmenten von Recyclingpapier, 77 x 53 cm
Elio Jesús Fonseca Cardoso. Entfernung (2022). Zeichnung, rekonstruiert auf Fragmenten von Recyclingpapier, 51 x 72 cm
Jarol Rodríguez Morales (Las Tunas, 1990). Der Sturm, 2023. Öl auf Leinwand, 95 x 193 cm
Daniel Antón Morera. Laokoon und die Kinder seiner Kinder (2023). Carrara-Marmor, 6 x 3,5 x 11 cm, 2. Auflage.
Daniel Antón Morera. Los desplazados (2023). Gemischte Medien auf Leinwand, 160 x 300 cm
Giselle Lucía Navarro. Apócrifos, 2023. Textil und Tinte, 21 x 21 cm
Giselle Lucía Navarro. Apócrifos, 2023. Textil und Tinte, 21 x 21 cm
Giselle Lucía Navarro. Apócrifos, 2023. Textil und Tinte, 21 x 21 cm
Giselle Lucía Navarro. Apócrifos, 2023. Textil und Tinte, 21 x 21 cm
Giselle Lucía Navarro. Apócrifos, 2023. Textil und Tinte, 21 x 21 cm
Anyel Judith Díaz Goenaga. Legitimer Gebrauch von abwesenden Wörtern für anonymen Protest (2023). Video-Aufführung, 5'53"
Yaily Martínez Molina. "Szene Nr. 2" (2023). Aus der Serie Es gibt keinen intimeren Augenblick als einen Raum des Kampfes. Öl auf Leinwand, 250 x 140 cm
Clara Massó. Pneuma (2023). Videokunst, 6'44"
Clara Massó. Das Auge des Meisters (2023). Videokunst, #1: 0'39'', #2: 1'26'', #3: 1'35'', #4: 1'36'', #4: 1'36'', #4: 1'36''.

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Fernando Fernández Tito

Hanzer González Garriga

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Rolando (Rolo) Fernández Álvarez

Yari Rassi

Yeinier Núñez López

Yamil Orlando Jiménez

Víctor Manuel Ojeda Collado

José Miguel Cano Álvarez

Frank Piña Torres

Jennifer Albín Betancourt

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Rosa de la C. Cabrera Rodríguez

Jany Batista

Yunior La Rosa Armero

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Elio Jesús Fonseca Cardoso

Jarol Rodríguez Morales

Daniel Antón Morera

Giselle Lucía Navarro

Anyel Judith Díaz Goenaga

Yaily Martínez Molina 

Clara Massó

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]]> malaYerba https://artejoven.org/de/faj-raume/malayerba/ Mo, 11 Dez 2023 20:52:39 +0000 https://artejoven.org/?page_id=6578 Aus der Zusammenarbeit zwischen dem Fondo de Arte Joven und der Fundación Los Carbonell (Panama) entstand 2023 der Wettbewerb für bildende Kunst malaYerba, der sich auf die Unterstützung des kreativen Prozesses kubanischer Künstler in Kuba konzentriert.

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malaYerba.
Jugendkunstwettbewerb

malaYerba

Als Ergebnis der Zusammenarbeit zwischen dem Fondo de Arte Joven und der Stiftung Los Carbonell (Panama) wurde 2023 ein Wettbewerb für bildende Kunst ins Leben gerufen. malaYerbaZiel des Projekts ist es, den kreativen Prozess kubanischer Künstler, die in Kuba leben, zu unterstützen, um ihre berufliche Tätigkeit anzukurbeln, ihre Arbeit zu fördern und zur Entwicklung und Konsolidierung ihrer Laufbahn beizutragen.

Dieser jährlich stattfindende Wettbewerb mit nationalem Charakter wurde im Rahmen der Plattform zweimal durchgeführt und 2025 wurde ein gedruckter Katalog veröffentlicht, der vom Fondo de Arte Joven finanziert wurde.

Von insgesamt 52 Finalisten und 138 Teilnehmern aus dem ganzen Land wurden zehn junge bildende Künstler ausgezeichnet.

Zweite Ausgabe von malaYerba

MalaYerba Zweite Ausgabe
MalaYerba Zweite Ausgabe
MalaYerba Zweite Ausgabe
MalaYerba Zweite Ausgabe
MalaYerba Zweite Ausgabe
MalaYerba Zweite Ausgabe

Unkrautdünger

Manchmal fühlt es sich an, als würde man gegen den Strom schwimmen. Alles auf dieser Insel geschieht in einem Tempo und auf eine Weise, die nur diejenigen von uns, die sie bewohnen, verfolgen oder verstehen können? Nachdem wir die Ungewissheit in einen täglichen Atem verwandelt haben, entschlüsseln wir Hinweise, die es uns ermöglichen, auf eine nächste Ebene vorzudringen, die wir noch nicht erahnt haben.

Es scheint, dass die neuen Generationen die aufgeschobenen Träume geerbt haben. Aber der Surrealismus hätte mitten in der Karibik und nicht in Paris geboren werden müssen. Plötzlich, man weiß nicht wie, tauchen Projekte, neue Formen, Neuerfindungen auf. Am Rande des Asphalts, der in der Augustsonne kocht, gibt es etwas Grünes, das jeden Tag geboren wird.

So wird eine neue Ausgabe von malaYerbaDer Wettbewerb für bildende Kunst, der in Havanna vom Fondo de Arte Joven und der Fundación Los Carbonell, Partner und Verantwortlicher für das bildnerische Profil des Projekts, organisiert wurde. Der Kontext, der der zeitgenössischen kubanischen Kunst eigen ist, war ein natürlicher Nährboden für eine Gruppe von Werken, die als Finalisten ausgewählt wurden. Die soziale Berufung und der tropologische Atem, die das künstlerische Schaffen in den letzten vier Jahrzehnten bestimmt haben, treten erneut in den Vordergrund.

Diese neuen Kunstschaffenden identifizieren ihre erschütterndsten Realitäten und setzen sie in Malerei, Fotografie, Video und Installation um. Sie haben gelernt, in der Prekarität zurechtzukommen; ihre beruflichen Vorgänger haben ihnen das Rüstzeug dafür mitgegeben. Sie wissen, dass sie Themen und Handlungsweisen verpflichtet sind; dennoch beharren sie darauf, wie diejenigen, die sicher sind, dass sie nichts mehr zu verlieren haben.

Neunundzwanzig junge kubanische Künstler brechen wieder einmal den Asphalt und scheinen den Glauben wiederherzustellen.

Sandra García Herrera
7. September 2024

Mehr Details

Frühere Ausstellungen

malaYerba

Erste Ausgabe von malaYerba

Die Ausstellung, die aus dieser ersten Ausgabe hervorgegangen ist, ist der gemeinsame Ausdruck einer Reihe von Anliegen einer neuen Künstlergeneration.

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]]> Havanna, eine spürbare Seele https://artejoven.org/de/faj-raume/weises-zimmer/havanna-eine-spurbare-seele/ Mo, 23. Okt. 2023 14:58:58 +0000 https://artejoven.org/?page_id=6141 Havanna, eine spürbare Seele ist eine Ausstellung, die eine Gruppe sehr junger und aufstrebender kubanischer Fotografen zusammenbringt, in deren Arbeiten wir nicht nur eine, sondern viele Havannas finden.

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Havanna, eine spürbare Seele

Havanna, eine spürbare Seele
Havanna, eine spürbare Seele
Havanna, eine spürbare Seele

Gruppenausstellung

Galerie "Weißer Saal", 14. September, 2023

Fotografen haben keine Stadt.

"Man liebt eine Stadt, man lebt in ihr mit der Gewissheit, dass man sie eines Tages verlassen wird, aber dieses Haus, das Gitter dieser Tür, der in der Mitte des Gesprächs freigelegte Hof, ich weiß, dass sie einen anderen aufnehmen werden und andere sie sehen werden". 1969 widmete der kubanische Schriftsteller Antón Arrufat sein Gedicht Havanna Der Fluss des Heraklitzu dem die obigen Verse gehören. Obwohl der Autor in Santiago de Cuba geboren wurde, lebte er in dieser Stadt und war von ihr befruchtet, die er mit seinem Körper vereinen wollte.

Zu sagen, dass die ehemalige Villa de San Cristóbal de La Habana ein Objekt der Inspiration für alle Künste war, wäre eine Binsenweisheit. Genauso wie eine Fotoausstellung, die ihr gewidmet ist, nichts Neues auf den Tisch zu bringen scheint. Ihr klangvoller Name, der Stil ohne Stil und seine Bewohner sind seit jeher Gegenstand des Objektivs.

Havanna, eine spürbare Seele ist eine Ausstellung, die eine Gruppe sehr junger und aufstrebender kubanischer Fotografen zusammenbringt, in deren Arbeiten wir nicht nur eine, sondern viele Havanas. Bei der Auswahl der Werke wurde versucht, von gewöhnlichen Orten zu fliehen, um anhand von nicht greifbaren Formen die Art und Weise und die Blicke zu vermitteln, mit denen diese Künstler die Stadt, die sie sich auch zu eigen gemacht haben, bewohnen und enträtseln. Natürlich gibt es die Küstenlinie, die architektonischen Profile, die Säulen carpenterianas Aber niemand würde von Havanna sprechen, ohne an die pulsierende Kunst- und Kulturszene zu denken, die die Stadt seit Jahrzehnten erfüllt, ohne an die Musik zu denken, an die Nächte junger Menschen, die gerade das Leben entdecken und sich nur für die Gegenwart interessieren. Niemand verlässt Havanna, ohne sich an seine Bewohner zu erinnern.

Wie Arrufat sind viele dieser Künstler nicht in der Stadt am Malecón geboren, doch sie eignen sie sich täglich an. Vielleicht sind die Fotografen dazu bestimmt, nirgendwo hinzugehören. Sie dehnen ihre Erfahrung auf das Bild aus, das sie liefern, und zwar mit einer solchen Sicherheit, dass sie jedes Objekt, jede Landschaft oder Person, die sie porträtieren, aus nächster Nähe zu kennen scheinen. Viele wählen Havanna, wie Arrufat, in dem Wissen, dass sie eines Tages nicht mehr dort sein werden, ebenso wenig wie die Türen, die Tore oder der Innenhof, die Menschen oder die Ecke. Aber sie haben ihre Bilder, um sie immer wieder zu rekonstruieren, und hoffentlich nicht nur utopisch.

Sandra García Herrera, September 2023.

Alain Cabrera, Kenia Bandomo, Liesther Amador, Ricardo Miguel Hernández, Hansel Leyva, Alfredo Sarabia, Adrián Fernández, Frank G. Batista, Reinaldo E. Cid, Eduardo Reyes Aranzaez, Lilien Trujillo, Linet Sanchez, Rafael Villares, Mai Reguera, Claudio Pelaez, Jorge Bonet, Omar Sanz, Isabel Blanco, Manuel Almenares, Juan Pablo Estrada, Eldy Ortiz, Jordan Issell, Yamil Orlando, Ismael Brito, Rolando Cabrera, Kevin Sanchez

Adrián Fernández (Havanna, 1984) "Nr. 12", aus der Serie Epílogo, 2012 Digitaldruck 150 x 100 cm
Alain Cabrera (Havanna, 1980) und Kenia Bandomo (Sancti Spiritus, 1974) Aus dem fotografischen Essay Bete für uns, 2011-2023 Mit Handstickerei intervenierte Fotografien 30 x 40 cm (jeweils) Aufl. 1/1
Alain Cabrera (Havanna, 1980) und Kenia Bandomo (Sancti Spiritus, 1974) Aus dem fotografischen Essay Bete für uns, 2011-2023 Mit Handstickerei intervenierte Fotografien 30 x 40 cm (jeweils) Aufl. 1/1
Alain Cabrera (Havanna, 1980) und Kenia Bandomo (Sancti Spiritus, 1974) Aus dem fotografischen Essay Bete für uns, 2011-2023 Mit Handstickerei intervenierte Fotografien 30 x 40 cm (jeweils) Aufl. 1/1
Alfredo Sarabia (Havanna, 1986) Lamentations 3:26, 2017 Archivpigmentdruck laminiert auf PVC 150 x 98 cm. Ed. 1/10 + 4 P/A
Alfredo Sarabia (Havanna, 1986) Prediger 2:11, 2017 Archivpigmentdruck laminiert auf PVC 150 x 98 cm. Ed. 1/10 + 4 P/A
Claudio Pelaez (Havanna, 1990) Männer mögen die Stadt nicht, 2018 Archivpigmentdruck laminiert auf PVC 68 x 110 cm. Ed. 1/10
Eduardo Reyes Aranzaez (Havanna, 1988) Heiliger Geist, 2023 Digitaldruck 35,5 x 65 cm Auflage 1/1
Eldy Ortiz (Havanna, 1994) S/T, Havanna, 2022-2023 Digitaldruck vom gescannten Negativ 25 x 33 cm Auflage 1/10
Eldy Ortiz (Havanna, 1994) S/T, Havanna, 2022-2023 Digitaldruck vom gescannten Negativ 25 x 33 cm Auflage 1/10
Eldy Ortiz (Havanna, 1994) S/T, Havanna, 2022-2023 Digitaldruck vom gescannten Negativ 25 x 33 cm Auflage 1/10
Eldy Ortiz (Havanna, 1994) S/T, Havanna, 2022-2023 Digitaldruck vom gescannten Negativ 25 x 33 cm Auflage 1/10
Eldy Ortiz (Havanna, 1994) S/T, Havanna, 2022-2023 Digitaldruck vom gescannten Negativ 25 x 33 cm Auflage 1/10
Eldy Ortiz (Havanna, 1994) S/T, Havanna, 2022-2023 Digitaldruck vom gescannten Negativ 25 x 33 cm Auflage 1/10
Frank G. Batista (Holguín, 1987) Ohne Titel, 2020 Archivpigmentdruck, laminiert und auf PVC aufgezogen 33 x 50 cm (jeweils)
Frank G. Batista (Holguín, 1987) Ohne Titel, 2023 Archivpigmentdruck laminiert und auf PVC aufgezogen 33 x 50 cm (jedes Bild)
Hansell Leyva (Havanna, 1985) "Dayron Robles" / "Reynaldo García", 2019 Aus der Serie Porträts für das PlayOff Magazin. Digitaldruck. 30,5 x 50,8 cm (jeweils) Ed. 1/1
Hansell Leyva (Havanna, 1985) "Dayron Robles" / "Reynaldo García", 2019 Aus der Serie Porträts für das PlayOff Magazin. Digitaldruck. 30,5 x 50,8 cm (jeweils) Ed. 1/1
Isabel Blanco (Havanna, 1992) Mutterschaft, 2022 Digitaldruck auf Fotopapier 36 x 24 cm Auflage 1/10
Ismael Brito (Matanzas, 1996) A la manigua, 2023 Digitaldruck, Kirkland Signature Papier 23 x 19 cm (jeweils) Auflage 1/3
Ismael Brito (Matanzas, 1996) Ohne Titel, 2021 Digitaldruck, Kirkland Signature Papier 23 x 19 cm (jedes Bild) Auflage 1/3
Ismael Brito (Matanzas, 1996) Von Granada nach Havanna, 2023 Digitaldruck, Kirkland Signature Papier 23 x 19 cm (jedes Bild) Auflage 1/3
Jordan Issell (Havanna, 1994) Gartenstadt, 2022-2023 Foto-Essay Silber auf Gelatine 20 x 13,5 cm P/A
Jorge Bonet (Havanna, 1990) Aus der Serie Reliquias, 2017-2020 Leinwanddruck 50 x 70 cm (je) Ed. 1/10
Jorge Bonet (Havanna, 1990) Aus der Serie Reliquias, 2017-2020 Leinwanddruck 50 x 70 cm (je) Ed. 1/10
Jorge Bonet (Havanna, 1990) Aus der Serie Reliquias, 2017-2020 Leinwanddruck 50 x 70 cm (je) Ed. 1/10
Juan Pablo Estrada (Camagüey, 1992) Alt-Havanna, 2022 Digitaldruck, Canson Baryta Prestige Papier 20,5 x 16 cm (jeweils) Auflage 1/1
Juan Pablo Estrada (Camagüey, 1992) El Vedado, 2018 Digitaldruck, Canson Baryta Prestige Papier 20,5 x 16 cm (je) Ed. 1/1
Juan Pablo Estrada (Camagüey, 1992) Old Havana, 2018 Digitaldruck, Canson Baryta Prestige Papier 20,5 x 16 cm (je) Ed. 1/1
Juan Pablo Estrada (Camagüey, 1992) Centro Habana, 2018 Digitaldruck, Canson Baryta Prestige Papier 20,5 x 16 cm (je) Ed. 1/1
Um die Lücke zu schließen, 2023 Digitalfoto, Tintenstrahldruck, Epson Fine Art Fotopapier, Ilford FP4 Fotonegative 35 x 25 cm (jedes)
Um die Lücke zu schließen, 2023 Digitalfoto, Tintenstrahldruck, Epson Fine Art Fotopapier, Ilford FP4 Fotonegative 35 x 25 cm (jedes)
Um die Lücke zu schließen, 2023 Digitalfoto, Tintenstrahldruck, Epson Fine Art Fotopapier, Ilford FP4 Fotonegative 35 x 25 cm (jedes)
Um die Lücke zu schließen, 2023 Digitalfoto, Tintenstrahldruck, Epson Fine Art Fotopapier, Ilford FP4 Fotonegative 35 x 25 cm (jedes)
Um die Lücke zu schließen, 2023 Digitalfoto, Tintenstrahldruck, Epson Fine Art Fotopapier, Ilford FP4 Fotonegative 35 x 25 cm (jedes)
Um die Lücke zu schließen, 2023 Digitalfoto, Tintenstrahldruck, Epson Fine Art Fotopapier, Ilford FP4 Fotonegative 35 x 25 cm (jedes)
Um die Lücke zu schließen, 2023 Digitalfoto, Tintenstrahldruck, Epson Fine Art Fotopapier, Ilford FP4 Fotonegative 35 x 25 cm (jedes)
Um die Lücke zu schließen, 2023 Digitalfoto, Tintenstrahldruck, Epson Fine Art Fotopapier, Ilford FP4 Fotonegative 35 x 25 cm (jedes)
Um die Lücke zu schließen, 2023 Digitalfoto, Tintenstrahldruck, Epson Fine Art Fotopapier, Ilford FP4 Fotonegative 35 x 25 cm (jedes)
Lilien Trujillo (Bahía Honda, 1988) Irgendwie blau, 2022 Tintenstrahldruck auf Epson Premium Luster Photo Papier 43 x 60 cm / 96 x 67 cm Auflage 3/25
Lilien Trujillo (Bahía Honda, 1988) Wie in einem Traum, 2023 Tintenstrahldruck auf Epson Premium Luster Photo Papier 43 x 60 cm / 96 x 67 cm Auflage 3/25
Lilien Trujillo (Bahía Honda, 1988) Haváname, 2023 Tintenstrahldruck auf Epson Premium Luster Photo Papier 43 x 60 cm / 96 x 67 cm Auflage 3/25
Linet Sánchez (Villa Clara, 1989) "Ohne Titel", aus der Serie 00:00:00, 2016 Diptychon Inkjetdruck mit Pigmenttinte, kaschiert auf PVC 100 x 150 cm (je) Ed. 2/5
Linet Sánchez (Villa Clara, 1989) "Ohne Titel", aus der Serie 00:00:00, 2016 Diptychon Inkjetdruck mit Pigmenttinte, kaschiert auf PVC 100 x 150 cm (je) Ed. 2/5
Manuel Almenares (Havanna, 1992) La Maleca, 2023 Fotografischer Essay Silber auf Gelatine, gerissenes Papier 14,5 x 14,5 cm / 14,5 x 21,5 cm Auflage 1/3
Manuel Almenares (Havanna, 1992) La Maleca, 2023 Fotografischer Essay Silber auf Gelatine, gerissenes Papier 14,5 x 14,5 cm / 14,5 x 21,5 cm Auflage 1/3
Manuel Almenares (Havanna, 1992) La Maleca, 2023 Fotografischer Essay Silber auf Gelatine, gerissenes Papier 14,5 x 14,5 cm / 14,5 x 21,5 cm Auflage 1/3
Manuel Almenares (Havanna, 1992) La Maleca, 2023 Fotografischer Essay Silber auf Gelatine, gerissenes Papier 14,5 x 14,5 cm / 14,5 x 21,5 cm Auflage 1/3
Manuel Almenares (Havanna, 1992) La Maleca, 2023 Fotografischer Essay Silber auf Gelatine, gerissenes Papier 14,5 x 14,5 cm / 14,5 x 21,5 cm Auflage 1/3
Manuel Almenares (Havanna, 1992) La Maleca, 2023 Fotografischer Essay Silber auf Gelatine, gerissenes Papier 14,5 x 14,5 cm / 14,5 x 21,5 cm Auflage 1/3
Manuel Almenares (Havanna, 1992) La Maleca, 2023 Fotografischer Essay Silber auf Gelatine, gerissenes Papier 14,5 x 14,5 cm / 14,5 x 21,5 cm Auflage 1/3
Manuel Almenares (Havanna, 1992) La Maleca, 2023 Fotografischer Essay Silber auf Gelatine, gerissenes Papier 14,5 x 14,5 cm / 14,5 x 21,5 cm Auflage 1/3
Manuel Almenares (Havanna, 1992) La Maleca, 2023 Fotografischer Essay Silber auf Gelatine, gerissenes Papier 14,5 x 14,5 cm / 14,5 x 21,5 cm Auflage 1/3
Manuel Almenares (Havanna, 1992) La Maleca, 2023 Fotografischer Essay Silber auf Gelatine, gerissenes Papier 14,5 x 14,5 cm / 14,5 x 21,5 cm Auflage 1/3
Manuel Almenares (Havanna, 1992) La Maleca, 2023 Fotografischer Essay Silber auf Gelatine, gerissenes Papier 14,5 x 14,5 cm / 14,5 x 21,5 cm Auflage 1/3
Manuel Almenares (Havanna, 1992) La Maleca, 2023 Fotografischer Essay Silber auf Gelatine, gerissenes Papier 14,5 x 14,5 cm / 14,5 x 21,5 cm Auflage 1/3
Manuel Almenares (Havanna, 1992) La Maleca, 2023 Fotografischer Essay Silber auf Gelatine, gerissenes Papier 14,5 x 14,5 cm / 14,5 x 21,5 cm Auflage 1/3
Kevin Sánchez (Mayabeque, 1998) Die Leere ausfüllen, 2023 Digitalfotografie, Tintenstrahldruck, Epson Fine Art-Fotopapier, Ilford FP4-Fotonegative 35 x 25 cm (jedes)
Omar Sanz (Havanna, 1991) Die Stadt, die wir geerbt haben, 2013 Digitaldruck, Fotopapier 64 x 49 cm. Ed. 1/5
Rafael Villares (Havanna, 1989) Reisende Landschaft, 2012 Fotodruck, Lichtkasten 70 x 100 cm (jeweils)
Reinaldo E. Cid (Ciego de Ávila, 1987) Ohrringe, 2016 Silber auf Gelatine 29 x 29 cm (je) 5 Ed. / 2 P/A
Reinaldo E. Cid (Ciego de Ávila, 1987) Ohrringe, 2016 Silber auf Gelatine 29 x 29 cm (je) 5 Ed. / 2 P/A
Reinaldo E. Cid (Ciego de Ávila, 1987) Ohrringe, 2016 Silber auf Gelatine 29 x 29 cm (je) 5 Ed. / 2 P/A
Ricardo Miguel Hernández (Havanna, 1984) Der Staat bin ich, 2015-2016 Loop-Video, Full HD, NTSC, 16x9, Farbe, Stereoton 08'17"
Rolando Cabrera (Havanna, 1998) Serie Hoy como ayer, 2020 - in Bearbeitung Digitaldruck, mattes Papier 30,48 x 40,64 cm (jeweils) Auflage 1/10
Yamil Orlando (Costa Rica, 1995) Oquedad, 2023 Video 2'56''

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Alain Cabrera

Kenia Bandomo

Liesther Amador

Ricardo Miguel Hernández

Hansel Leyva

Alfredo Sarabia

Adrian Fernandez

Frank G. Batista

Reinaldo E. Cid

Eduardo Reyes Aranzaez

Lilien Trujillo

Linet Sanchez

Rafael Villares

Mai Reguera

Claudio Pelaez

Jorge Bonet

Omar Sanz

Isabel Blanco

Manuel Almenares

Juan Pablo Estrada

Eldy Ortiz

Jordanien Issell

Yamil Orlando

Ismael Brito

Rolando Cabrera

Kevin Sanchez

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]]> Weißes Zimmer https://artejoven.org/de/faj-raume/weises-zimmer/ Mittwoch, 23. August 2023 22:33:47 +0000 https://artejoven.org/?page_id=4974 Als Ergebnis der strategischen Allianzen, die 2023 vom Fondo de Arte Joven in Zusammenarbeit mit dem Büro des Historikers der Stadt Havanna (Kuba) und der Stiftung Los Carbonell (Panama) initiiert wurden, wurde der Salón Blanco del Convento de San Francisco de Asís als eine auf junge zeitgenössische Kunst spezialisierte Galerie eröffnet.

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Galerie
Weißes Zimmer

Bis zur Wurzel. In Frage stehende Identitäten
Bis zur Wurzel. In Frage stehende Identitäten
Warum Beharrlichkeit
Warum Beharrlichkeit
malaYerba
Nebel
Nebel
malaYerba
malaYerba
Havanna, eine spürbare Seele
Havanna, eine spürbare Seele
Landschaft für das nächste Jahrhundert
Darwins Kinder

Als Ergebnis der strategischen Allianzen, die 2023 vom Fondo de Arte Joven in Zusammenarbeit mit dem Büro des Historikers der Stadt Havanna (Kuba) und der Stiftung Los Carbonell (Panama) initiiert wurden, wurde der Salón Blanco del Convento de San Francisco de Asís als eine auf junge zeitgenössische Kunst spezialisierte Galerie eröffnet.

Die Verwaltung des Fondo de Arte Joven in diesem Raum endete im Dezember 2024, ein Zeitraum, in dem 9 Ausstellungen eröffnet wurden, sowie mehrere Austauschveranstaltungen mit internationalen Künstlern und Kuratoren. Die programmatischen Ziele, die die Tätigkeit dieses Ortes definierten, und die Kommunikationsstrategie, mit der die Ausstellungen während dieses Zeitraums beworben wurden, wurden von der Plattform verwaltet und trugen zur Legitimierung dieses Ortes in der Gemeinschaft bei.

Diese Galerie wird derzeit von der Fundación Los Carbonell / NG Art Gallery verwaltet.

Ausgeführte Ausstellungen

Zur Wurzel.
Bis zur Wurzel. In Frage stehende Identitäten
Zur Wurzel. Identities in question befasst sich mit der Bedeutung, die es heute hat, uns als Menschen zu erkennen, die einander ähnlich sind und alle einen Platz in dieser Welt verdient haben.
Warum Beharrlichkeit
Warum Beharrlichkeit
Warum Konstanz die Kraft einer Gruppe kubanischer Künstlerinnen verehrt, die sich irgendwann in ihrer Karriere dazu entschlossen haben, vor ein Klassenzimmer zu treten, um ihre Fähigkeiten und Philosophien zu teilen....
Nebelbedeckt
Nebel
Niebla will die Bildsprache evozieren, um die Vergänglichkeit des Blicks zu verstehen, das, was jenseits einer Wahrnehmung zu einer gewohnten Einheit wird.
Havanna, eine spürbare Seele
Havanna, eine spürbare Seele
Havanna, eine spürbare Seele ist eine Ausstellung, die eine Gruppe sehr junger und aufstrebender kubanischer Fotografen zusammenbringt, in deren Arbeiten wir nicht nur eine, sondern viele Havannas finden.
Landschaft für das nächste Jahrhundert
Landschaft für das nächste Jahrhundert
Landschaft für das nächste Jahrhundert ist der Titel dieses Projekts und entspricht einem Gemälde von Cabrera Moreno aus dem Jahr 1975.
Darwins Kinder
Darwins Kinder
Die Ausstellung war Teil der Aktivitäten zum Start des Programms für bildende Kunst des Young Art Fund FAJ.

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]]> FJK-Räume https://artejoven.org/de/faj-raume/ Mittwoch, 23. August 2023 22:10:52 +0000 https://artejoven.org/?page_id=4962 Mit dem Ziel, die Entstehung von Referenzräumen für die Schaffung und Förderung zeitgenössischer kubanischer Kunst zu fördern, arbeitet der Fondo de Arte Joven (FAJ) systematisch mit öffentlichen und privaten Organisationen und Institutionen zusammen.

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FJK-Räume

Mit dem Ziel, die Entstehung von Referenzräumen für die Schaffung und Förderung zeitgenössischer kubanischer Kunst zu fördern, arbeitet der Fondo de Arte Joven (FAJ) systematisch mit öffentlichen und privaten Organisationen und Institutionen zusammen. Diese Allianzen - einige spezifisch und andere in die derzeitige Struktur der Plattform integriert - haben die Existenz von Anreizen für Kreation, Ausstellung, kulturelle Begegnungen und Lehre ermöglicht.

Diese Bemühungen waren die Grundlage für die Entwicklung neuer Lebensräume für junge Kunst in den verschiedenen kulturellen Manifestationen und Formen der Ausstellung kreativer Inhalte, initiiert mit Kofinanzierung und technischer Unterstützung durch den FAJ.

Grünes Licht
Grünes Licht
Das Networking-Event, das Schlüsselfiguren des kulturellen Ökosystems in Havanna in Havanna zusammenbringt.
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Offener Innenhof
Die Jam Session des Young Art Fund, bei der aufstrebende und etablierte Musiker zusammenkommen, um Sichtbarkeit, Vernetzung und berufliche Möglichkeiten zu schaffen, Kooperationsmaßnahmen durchzuführen und soziale Akteure zu mobilisieren, damit der aufstrebende Kultursektor gestärkt wird.
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Nationaler Musikwettbewerb
Die von der FAJ und UNICEF Kuba geförderte Initiative richtet sich an Musiker kubanischer Nationalität, die sich in einer formellen oder informellen Ausbildung befinden (künstlerische Ausbildung oder Autodidakt), Ziel ist es, kreative Prozesse zu fördern, die das geistige Wachstum, die Kreativität und die Ausdrucksfähigkeit von Jugendlichen begünstigen, und eine positive Wirkung auf die künstlerische und berufliche Ausbildung auf der Insel zu erzielen.
malaYerba
malaYerba
Aus der Zusammenarbeit zwischen dem Fondo de Arte Joven und der Fundación Los Carbonell (Panama) entstand 2023 der Wettbewerb für bildende Kunst malaYerba, der sich auf die Unterstützung des kreativen Prozesses kubanischer Künstler in Kuba konzentriert.
Warum Beharrlichkeit
Weißes Zimmer
Als Ergebnis der strategischen Allianzen, die 2023 vom Fondo de Arte Joven in Zusammenarbeit mit dem Büro des Historikers der Stadt Havanna (Kuba) und der Stiftung Los Carbonell (Panama) initiiert wurden, wurde der Salón Blanco del Convento de San Francisco de Asís als eine auf junge zeitgenössische Kunst spezialisierte Galerie eröffnet.
Klassisches Havanna
Klassisches Havanna
Das Festival Internacional de Música Habana Clásica wurde 2017 auf Initiative des kubanischen Pianisten Marcos Madrigal gegründet. Ziel ist es, herausragende einheimische und ausländische Künstler aus dem Kulturkreis der Stadt zusammenzubringen.

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