Persönliche Exposition.

White Room Gallery, März - Juni 2024.

Niebla zielt darauf ab, eine Bildsprache zu evozieren, um die Vergänglichkeit des Blicks zu verstehen, das, was jenseits einer Wahrnehmung zu einer gewohnten Einheit existiert. Es ist vor allem eine Analyse des Anderen im Raum, eine Verlagerung dieser Bilder in die Umgebung des Gemäldes, wo die Ausrichtung des Lichts und die Atmosphäre, die diese Figuren umgeben, rekonstruiert werden.

Es ist ein Werk, das aus der Erinnerung an die Bilder und nicht aus der physischen Realität entsteht. Warum sollte man in diesem Fall nicht den technischen Effekt oder Defekt nehmen und ihn in seiner eigenen Interpretation malen?

Baue ein Studium - wie Barthes in der Fotografie sagen würde - und analysiere die Werke als eine Art Konfrontation, in der die Gesturalität als Tendenz zur Entlarvung der unvollkommenen Natur einer Zunft erkennbar ist.

Der Künstler ist an einer Kunst interessiert, die zeitlos ist und die in Bereichen größtmöglicher Ungewissheit, in jedem Raum oder in der Kombination verschiedener Qualitäten erkannt wird; in diesem Sinne ist es förderlich, dass ihre Lektüre der besonderen Erfahrung des Betrachters entspricht.

Für den Betrachter sind die meisten Figuren in diesen Werken anonym, unbekannt; aber der Künstler ist damit aufgewachsen, sie zu beobachten, mit ihnen zu leben, manchmal als Stalker, manchmal als Beteiligter an ihren Lebensgeschichten. Ein ganz besonderer Kontext umgibt sie: die Nuklearstadt in der kubanischen Provinz Cienfuegos, dem Geburtsort des Künstlers, wo sich der Nebel noch nicht verzogen zu haben scheint.

Kuratiert von Sandra García-Herrera