Ein weiteres Zimmer für sich selbst

Vielleicht ist es ein Risiko, "eine weitere Frauenausstellung" zu organisieren; man hat immer das Gefühl, genau das aus den Augen zu verlieren, was man sichtbar machen will. Aber verschiedene Gespräche in den letzten Monaten haben mich hierher geführt. Jungen kubanischen Künstlern zuzuhören, die über das Fehlen von Referenten in den Kunstschulen sprechen, war, gelinde gesagt, beunruhigend.

Kürzlich wunderte sich ein Kulturförderer in Kuba über die Ausstellung eines zwei Meter hohen Gemäldes mit expressionistischen Zügen. Es schien ihm unmöglich, wenn man bedenkt, dass eine sehr junge und kleinwüchsige Frau die Autorin war. Und sie drückte es frei aus, auf diesen scheinbar allumfassenden öffentlichen Plätzen, die die sozialen Netzwerke sind. Der Künstler lehrte auch an der ältesten Kunstakademie Kubas, San Alejandro.

In derselben Schule stellten Anfang der 2000er Jahre einige männliche Lehrer das Recht auf ein großes, helles Klassenzimmer in Frage, in dem eine Meisterin der zeitgenössischen kubanischen Malerei zusammen mit ihren Schülern begann, mehr als nur Pigmente aufzurühren. Ebenfalls in diesen Werkstätten wurden in den 1990er Jahren die Drucke einer Querdenkerin der Gravur gezeigt, die in ihren Werken die Figur einer afrikanischen Prinzessin verewigte, die geopfert wurde, um ein männliches Geheimnis zu bewahren. Jahrzehnte zuvor, Ende der 1950er Jahre, debütierte dort eine der größten Künstlerinnen als Lehrerin, eine Initiatorin der zeitgenössischen kubanischen Kunst und ihrer Lehrmethoden, dieselbe, die wegen ihrer freimütigen Arbeit und ihres Charakters aus dem Schuldienst entfernt wurde.

Warum Beharrlichkeit zeugt von der Kraft einer Gruppe kubanischer Künstlerinnen, die sich irgendwann in ihrer Karriere dazu entschlossen haben, vor ein Klassenzimmer zu treten, um ihr Können und ihre Schaffensphilosophie weiterzugeben. Die Ausstellung bietet einen Dialog zwischen einigen der historischen Maestras, die von den 1960er bis in die 2000er Jahre in Havanna Kunst unterrichteten, und denjenigen, die ihnen folgten, manchmal als Studentinnen, manchmal auch als Lehrerinnen.

Das intertextuelle Spiel mit dem Gedicht von Gertrudis Gómez de Avellaneda ist eine weiße Fahne. Niemand ist oben, niemand unten. Die Eigenschaften gehören zur menschlichen Natur und nicht zu einer Geschlechtsidentität. Es scheint jedoch, dass wir noch immer auf der ständigen Suche nach einem Platz sind, nach einem "eigenen Raum", in dem wir uns aufbauen und wiedererkennen können. Wir wollen Holofernes nicht den Kopf abschlagen, aber wir wollen das Recht haben, das Messer zu schwingen, wenn es nötig ist.

Sandra García Herrera, Mai 2024.