von Gabriela Milián Calzadilla

Um voranzukommen, ist es manchmal notwendig, den Weg zurückzuverfolgen. Der Mensch weiß das, der Künstler weiß es. In diesem Eifer, Zurück zum Dorf, die jüngste Aufnahme des kubanischen Komponisten und Pianisten Ernesto Oliva (Guantánamo, 1988), kristallisiert eine Poetik, die Wiederkehr als Synonym für Bewegung versteht. Das ständige Kommen und Gehen einer Klanglandschaft bewegt sich zwischen rhythmischen Mustern, interpretatorischen Gesten und Redeweisen; zwischen formalen Strukturen, die mit elegantem Geschick behandelt werden, und einer kammermusikalischen Konzeption des Repertoires. Das Dorf, mehr als ein Ort, wird zu einer Matrix, von der aus der musikalische Diskurs eine Ordnung erhält und seinen Einfluss auf andere Geografien ausstrahlt.

Konzipiert als audiovisuelles Medium, Zurück zum Dorf ist das Ergebnis einer kollektiven Arbeit. Hier trifft der Wille zusammen, das Schaffen auch als einen Prozess der Begleitung zu begreifen. Der Fondo de Arte Joven (FAJ), eine kulturelle Plattform, die 2023 während der 38. Ausgabe der Jazz Plaza gegründet wurde und deren Schöpfungsstipendium - das Ernesto Oliva 2024 verliehen wurde - die Realisierung des Tonträgers ermöglichte, der auf die Bestätigung einer Klangthese setzte, deren Kern in der Erweiterung der Sprachen und der Verantwortung der künstlerischen Arbeit liegt, ist in diese Karte der Unterstützung eingeschrieben. Diese Wette fand ein Korrelat in der hohen Qualität einer Produktion, die live in den Abdala Studios aufgenommen wurde, einem Raum, der in der Lage ist, die Komplexität der Herausforderung mit technischer Solvenz anzunehmen.

Im Rahmen der 41. Ausgabe des internationalen Festivals Jazz Plaza und der 21. Ausgabe des internationalen Kolloquiums «Leonardo Acosta in Memoriam» wurde die DVD Zurück zum Dorf wurde am 26. Januar in der Fábrica de Arte Cubano im Rahmen einer Podiumsdiskussion vorgestellt, die dem Austausch von zeitgenössischem Musikschaffen gewidmet war. Das Festival - ein Raum der Konvergenz, in dem der Jazz seine stilistischen Konturen erweitert, um mit verschiedenen Musiktraditionen, Erinnerungen und Schriften in Dialog zu treten - bot den geeigneten Rahmen, um den Vorschlag in einen größeren Rahmen zu stellen: den der Musik, die ihre Beziehung zum Autochthonen aufnimmt, ohne ihre universelle Berufung aufzugeben. 

Das Werk von Oliva, dessen Katalog die Spannung aufrechterhält, die von seiner Heimat und seiner akademischen Ausbildung ausgeht, die wesentliche Säulen seines Schaffens sind, steht an diesem Scheideweg. Sein Beitrag ermöglichte eine Annäherung an die Beweggründe und Entscheidungen, die das Projekt nähren, während die Stimmen von Lorenzo Suárez, Gründer und strategischer Berater des FAJ, und der Musiker Olivia Rodríguez (Kontrabass) und Jesús Estrada (Schlagzeug) ergänzende Ansichten aus der Perspektive des Kulturmanagements und der Interpretationspraxis lieferten. Unter der Moderation des Musikwissenschaftlers Neris González Bello - Präsident des Kolloquiums und des Plattenlabels Bis Music, dessen Label dieser Ausgabe beiliegt - unterstrich der Austausch die Bedeutung der Aufrechterhaltung von Vermittlungsräumen, in denen Musik kontextualisiert, problematisiert und als ein Akt der Sozialisierung eines kreativen Prozesses aufgezeichnet wird, der Denken und Erfahrung verbindet.

Die von den Protagonisten erzählte Geschichte macht es möglich, auf dieser DVD die Kontinuität der Mein Dorf (Egrem, 2020), Ernesto Olivas erster Tonträger, der als ausdrückliche Hommage an Guantánamo und an die Universen, die seine musikalische Vorstellungskraft geprägt haben, konzipiert ist. Das Werk begann mit einem Klavierstück, das sich im Quartettformat entfaltete, Zurück zum Dorf wird durch die Einbeziehung eines erweiterten Formats erweitert, das die Camerata Romeu einbezieht, eine emblematische Gruppe des Orchesters der Insel, die für ihre interpretatorische Strenge anerkannt ist, unter der Leitung der Maestro Zenaida Romeu. Diese Entscheidung entsprach einem expressiven Bedürfnis. Die klangliche Erweiterung begünstigte die Neuinterpretation traditioneller Gattungen - Changüí, Nengón, Kiribá -, die mit zeitgenössischen Kompositionsverfahren und einer Streicherbesetzung, die sich direkt auf die Konzertmusik bezieht, artikuliert wurden.

In den Händen von Ernesto Oliva hört das Klavier - historisch gesehen ein Fremdkörper in den Gebieten des Guaso - auf, ein schwarzer Gast zu sein und wird zu einem Chronisten des Dorfes. Ohne sein konzertantes Gewicht aufzudrängen, fungiert es als Vermittler, der die rhythmischen Muster des Tres auf die Tastatur überträgt, indem er das Erbe aufmerksam aufschreibt. Zu dieser Erzählung gesellt sich ein Schlagzeug, das speziell für die Rekonstruktion der Klanglandschaft von Guantanamo entwickelt wurde: Texturen und Akzente, die den Puls des Landes und das akustische Gedächtnis der Umgebung hervorrufen. Die Camerata Romeu spielt in diesem Stück weder eine Nebenrolle noch fungiert sie als «harmonische Matratze». Das Orchester ist involviert. Es ist selbst eine große expressive Masse, die der musikalischen Erzählung eine Absicht verleiht: ein Gedanke, der Hybridität als primäre Bedingung des Kubanisch-Seins voraussetzt.

Die Titel, aus denen sich Zurück zum Dorf artikulieren ein System von Bezügen, das dem Zuhören vorausgeht und sich an ihm orientiert. In ihnen funktioniert eine sehr spezifische Art der Benennung, bei der die Alltagssprache, die Erinnerung an die östliche Region und der Witz bestimmte Emotionen auslösen, die schon bei der ersten Aussprache erkennbar sind. Ausdrücke wie Café changüiao, Sonengueao o Der Klang der Guateque die Erfahrung von Geschlecht als soziale Praxis zu verorten. Andere Titel -Chipa’ e tren, Kiribañingo- verdichten aus ihrer eigenen Klanglichkeit rhythmische und gestische Impulse, die auf eine gewisse Körperlichkeit der Musik verweisen, die dem sensorischen Gedächtnis näher steht als der Wörtlichkeit ihrer Bedeutung.

In einem anderen Register, Pa’ Pastorita, a guarareaux?, inspiriert von Roberto Baute's gleichnamigem Theaterstück, führt ein Spiel von intertextuellen Anspielungen ein, während Pa’ ti und Interludio...und dein Regen Sie verlagern den Schwerpunkt auf intime, bewegende Texte, so als wollten sie ihre vergangenen, gegenwärtigen und zukünftigen Lieben beichten. Die Reise endet mit Canenga?, eine offene Befragung, die der Musik ihre spielerische und partizipatorische Dimension zurückgibt. Anstatt den Diskurs abzuschließen, fordert der Titel zu einem Austausch auf und hält die Antwort in der Schwebe, indem er uns einlädt, die Klangerfahrung zu verlängern.

Die Konzertpremiere fand am 31. Januar in der Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís statt. Die Architektur des Raums - sein Stein, seine Höhe, sein Gedächtnis - war Schauplatz eines Treffens, das ohne Eile ablief, geleitet von den Worten Ernesto Olivas, der von einem Werk zum nächsten die emotionale Landkarte nachzeichnete, die das Projekt entstehen ließ. Jede Erklärung, jedes Dankeschön, jede Erinnerung verringerte die Distanz zwischen Bühne und Publikum, bis das Zuhören zu einem Akt der Komplizenschaft wurde.

Die zwölf Stücke des Albums wurden dann in ihrer Gesamtheit aufgeführt, und dort nahm die Rückkehr die Form einer performativen Geste an: Das Publikum reagierte, rief, begleitete, wurde partizipativ und nahm die Stimmung der Originalaufnahme auf. Die Musik fand zu ihrem ursprünglichen Zustand als sozialer Akt zurück, als ein Ereignis, das zwischen den Körpern und nicht nur vor ihnen stattfindet.

Dieser Geist fand eines seiner bewegendsten Bilder kurz vor Schluss, mit einer Miniatur, die Ernesto gewöhnlich in seinen Vorträgen vorstellt und die er aus den für seine Schüler geschriebenen Übungen ableitet. Die kleine Kuhglocke -der Titel des Werks- verlangt, dass jemand, der in der Kunst des Klavierspiels nicht eingeweiht ist, sich auf die Bühne wagt, um nach den Angaben des Komponisten den Rhythmus des Schlagzeugs zu imitieren. Fidel Camilo Torres Fernández, der mutige Junge, der an diesem Abend für das Publikum spielte, verkörperte die ehrlichste Dimension dieser Geste. Die Nähe der beiden - frei von jeglicher Spektakularität - verdichtete die tiefe Bedeutung des Dorfes; dorthin zurückzukehren bedeutet, nach Hause zu kommen. Und dies durch Musik zu tun, bedeutet, es für andere zu öffnen, damit sie es betreten, ihm zuhören und es - wenn auch nur für einen Moment - als ihr eigenes erkennen können.