Von Gabriela Milián Calzadilla.

In einem Kontext, in dem der Kulturkonsum zur Homogenisierung und Unmittelbarkeit tendiert, setzt sich der Nationale Musikwettbewerb - eine Initiative des Fondo de Arte Joven (FAJ), die von UNICEF Kuba unterstützt wird - dafür ein, die sensiblen und kreativen Horizonte kubanischer Jugendlicher zu erweitern. Das Projekt ist mehr als ein Wettbewerb, es hat die Schaffung eines Ökosystems gefördert, in dem Meisterklassen, Schulungen und Mentorenprozesse unter der Leitung von Schlüsselfiguren der kubanischen Musikszene zusammenkommen. Während der beiden Ausgaben fanden Schüler im Alter von 12 bis 18 Jahren aus 13 Provinzen einen Raum zum Lernen durch Einbeziehung und Begleitung.

Andererseits ist die Populärmusik nicht mehr der Wurmfortsatz der Akademie, sondern der Norden einer Landkarte, die sich immer stärker ausdehnt. In ihrem Zentrum stehen die Technik und eine verkörperte Kenntnis der Wurzeln des Klangs, die in der Lage ist, die Schönheit sowohl in der Strenge einer Partitur als auch in der Freiheit eines Downloads zu erkennen. Am 1. Februar nahm diese Prämisse in einer Liste junger Interpreten mit akademischer oder autodidaktischer Laufbahn Gestalt an, die einen Paradigmenwechsel in der Art und Weise, wie Musik auf der Insel gepflegt, weitergegeben und gedacht wird, erkennen ließ.

Die neue Generation war der Titel des Konzerts, das im Rahmen des 41.^a Ausgabe des Festival Internacional Jazz Plaza, bei dem genau die Gewinner der ersten beiden Ausgaben dieser Veranstaltung auftraten. Der Zufall - oder vielleicht die Dringlichkeit der Kunst selbst - erzwang einen Wechsel in letzter Minute: vom Sala Tito Junco des Centro Cultural Bertolt Brecht zum Sala Ignacio Cervantes, der in einen Tempel für diese «kleinen Giganten» verwandelt wurde und paradoxerweise beleuchtet war, während die Stadt im Dunkeln lag. Unter der künstlerischen Leitung des Multiinstrumentalisten Janio Abreu, der den Wettbewerb seit seinen Anfängen begleitet und dessen pädagogische Arbeit ebenso wichtig ist wie seine Virtuosität, und der nicht nur für mehrere der an diesem Abend aufgeführten Arrangements verantwortlich war, sondern auch eine Inszenierung konzipierte, die die kubanischen Genres und den Jazz als Studienbereiche mit der gleichen Strenge, Komplexität und Legitimität wie die «klassische Musik» betrachtet.

Die Gestaltung des Programms, das von erfahrenen Musikern - Roldán Carballoso an der Laute, Adel González am Schlagzeug und Pedro Pablo Gutiérrez am Kontrabass - begleitet wurde, entzog sich jeglicher Logik der Anhäufung, um eine subtile Dramaturgie zu schaffen, die durch Pausen, Kontraste und emotionale Wendungen gekennzeichnet ist. Drei für zwei, von James Rae eröffnete das Konzert als wahrer Auftakt: Das Streichquintett, bestehend aus den Geigerinnen Eva Lorena Pérez und María del Pilar Pérez, dem Bratschisten José Anthoni Ortiz, der Cellistin und Preisträgerin María Karla Rifat und dem Maestro Pedro Pablo Gutiérrez, sorgte von Anfang an für eine angenehme Atmosphäre. Von dieser ersten Auseinandersetzung an, Wein und Fahrrad -ein Werk von Diego Abreu, einem der Preisträger des Wettbewerbs- entfaltete eine Melodie von großer Zartheit. Das Stück, das von einer bemerkenswerten pianistischen Reife getragen wurde, bestätigte, dass in dieser neuen Generation das Alter keineswegs eine ästhetische Grenze zu sein scheint, sondern sich mit der Natürlichkeit derjenigen aufdrängt, die aus Erfahrung an Musik denken.

Im weiteren Verlauf des Programms wechselten sich Momente hoher technischer Intensität mit Bereichen ausdrucksvoller Zurückhaltung ab. Unter Alborada guajira, Die Interaktion zwischen den jungen Leuten war von entscheidender Bedeutung: Die Gitarristen Natalia Hernández und Armando Moreira - beide Gewinner des Wettbewerbs - bildeten zusammen mit Ihara María Rosales und José Eduardo Rodríguez an der Tres ein Zusammenspiel, das Können, Präzision und Energie miteinander verband und die Geläufigkeit zeigte, mit der Roldán seine Schüler unterrichtet.

Karibik, des Pianisten Alejandro Falcón in einem Arrangement für vier Hände, gespielt von Esteban Hernández und Álvaro Pérez, bot einen klanglichen und expressiven Kontrast. Das Spiel der Hände auf der Klaviatur schuf Texturen, die mit dem Atem des Publikums in Dialog traten und einen Moment der Zusammenarbeit zwischen den Interpreten ermöglichten. Für ihren Teil, Stall und Gast, für Klavier solo, bot eine jener notwendigen Pausen, die die Wahrnehmung des Ganzen neu ordnen. Das von Álvaro Pérez vorgetragene Werk von Ernán López-Nussa mit seiner klaren Anspielung auf das Imaginäre der Stummfilme der 1920er Jahre setzte für einen Moment den Schwung des Abends außer Kraft, um das Hören auf die erzählerische Dimension des Instruments zu konzentrieren.

Die gleiche Konstellation von gemäßigten Tempi und nostalgischen Gefühlen wurde auch von Cubanita -ein Werk von Aldo López-Gavilán, ursprünglich für Klavier solo als akademische Übung für seine Tochter Andrea konzipiert— y Kino Paradiso, Das berühmte Thema von Ennio Morricone, das den gleichnamigen italienischen Film von Giuseppe Tornatore begleitet. Auf Cubanita, Das Werk, das ein Vater für seine Tochter geschrieben hat, fand seine Entsprechung auf der Bühne in den Händen von Paola Abreu am Klavier und ihrem Vater Janio am Saxophon. Während in Kino Paradiso werden wir Zeuge der Wiederaufführung der Filmvorlage und ihres berühmten Soundtracks, bereichert durch das Vibraphon des jungen Elías Alexander Ferrer.

Ein Wendepunkt kam mit Gehen wir spazieren, von Félix de Jesús Matos, dem einzigen Werk des Programms, das die Stimme einbezieht. Ihre Anwesenheit aktivierte eine andere Frontalität, die die Musik in ihrer direktesten kommunikativen Dimension wiederherstellte. Von da an nahm das Konzert den Puls mit Werken von hoher technischer Komplexität wieder auf, in denen der individuelle Protagonismus innerhalb einer Logik der gemeinsamen Interpretation auftauchte, mit Momenten von besonderer pianistischer Klarheit, wie der von Ronny Yunior López in Tumbao-Kumpel Benny.

Das Konzert, weit entfernt von jeder historiografischen Strenge, zeigte auch sein Engagement für das musikalische Erbe Kubas, indem es Alberto Socarrás zitierte, der der erste Musiker in der Geschichte des Latin Jazz war, der ein Flötensolo aufnahm. Socarrás war an diesem Abend zu hören mit seinen Versionen von Wohnwagen -der berühmte Standard, der 1936 von Juan Tizol und Duke Ellington komponiert wurde- und Du und ich, beide von Abreu selbst transkribiert. Unter Wohnwagen, Alessa Blanco Bencomo (Flöte) und Vismar Suárez (Saxophon) bewiesen nicht nur Meisterschaft in ihrem Spiel, sondern auch genügend interpretatorische Reife, um sich in der rhythmisch-expressiven Architektur dieses Werks zurechtzufinden. Der Flötist Darío Cuba, der sich seines Platzes in dieser Tradition voll bewusst ist, spielte sein Instrument mit der Verantwortung, eine lebendige Tradition aufrechtzuerhalten.

In diesem Rahmen zeigt sich die Bühne als der Ort, an dem musikalisches Wissen zirkuliert und akkumuliert, Geben Sie ihm eine Chance war das Werk, das für den Abschluss des Konzerts ausgewählt wurde, und zwar unter Beteiligung aller Musiker. Mehr als ein emphatischer Abschluss fungierte das Stück als Begegnungsraum, in dem die Individualitäten zusammenkamen, und in diesem kollektiven Dialog zeigt sich eine Wahrheit: Was ist kubanische Musik letztlich anderes als eine ständige Rückkehr zu den Ursprüngen? Keine nostalgische Rückkehr, sondern eine Rückkehr, um neu zu schreiben, zu aktualisieren, um neuen Stimmen Platz zu machen. Dies ist die Schwelle dieses Konzerts, bei dem Eltern, Lehrer und Veranstalter in der gleichen Atmosphäre zusammenkamen und bestätigten, dass die Entwicklung des jungen Künstlers kein einsamer Akt ist. Das «große Talent» steht im Dienst des «aufstrebenden Talents», mit der Großzügigkeit derer, die wissen, dass Musik nur dann über sich hinauswächst, wenn sie mit Zuneigung gegeben wird.

Havanna, Februar 2026