par : Mercedes Muñoz

À l'approche du centenaire de Servando Cabrera Moreno (La Havane, 1923-1981), l'exposition collective Paisaje para el próximo siglo (Paysage pour le siècle prochain) a été inaugurée. Son titre coïncide avec une œuvre de Servando de 1975 et, en tant que bannière de cette exposition, il exprime le dialogue entre deux périodes de l'art cubain avec un siècle d'écart, mais qui rappellent une certaine théorie cyclique de l'histoire.

Toujours fascinante, la trajectoire de Servando Cabrera est d'actualité et a un impact notable, dont il n'était pas pleinement conscient. L'exposition Landscape for the Next Century est une manière d'honorer cet héritage à travers le travail de jeunes artistes à différents moments de leur carrière qui peuvent aujourd'hui le déclarer comme point de référence ou choisir de lui rendre hommage en apportant leur propre contribution à l'art cubain.

Il s'agit sans aucun doute d'une excellente occasion d'apprécier la diversité et la créativité de la scène des arts visuels à Cuba. C'est pourquoi il est si précieux d'inaugurer l'exposition dans la Salle Blanche du Couvent de San Francisco de Asís, un nouvel espace d'exposition activé par le Fondo de Arte Joven (FAJ) grâce à la coopération entre l'Agence Suisse pour le Développement et la Coopération (COSUDE), la Fondation Los Carbonell - propriétaire de la plus importante et vaste collection privée d'œuvres et de documents de Servando - et le Bureau de l'Historien de la Ville de La Havane (OHCH), parmi d'autres collaborateurs.

L'exposition rassemble les œuvres d'un certain nombre de jeunes artistes et d'artistes plus confirmés, tous inspirés d'une manière ou d'une autre par le travail et la vision de Cabrera Moreno. La sélection d'œuvres couvre un large éventail de styles et de perspectives. Une vision personnelle de Servando est évidente dans les œuvres de Niels Reyes, Jorge Otero, William Acosta, Lancelot Alonso, Daniel R. Collazo, Yohy Suárez, Daniel Arévalo, Gabriel Cisneros, Luis Miguel Rivero, Omar Tirado, José Ángel Nazabal, Mario E. Briño et Lauren Mederos.

Avec des pièces de grand format, des sculptures et des installations vidéo qui défient les attentes, l'exposition offre une proposition riche et variée de jeunes créations. Elle est rehaussée par le commissariat de Sandra García Herrera et Neida Peñalver, l'installation de l'équipe technique de la NG Art Gallery et les mots de Rigoberto Otaño, qui accompagne la présentation de l'exposition.

En général, le niveau de qualité est élevé et offre de nouvelles perspectives. Parmi les artistes exposés figurent en effet des bénéficiaires du premier programme d'appel du FAJ 2023, tels que Gabriel Cisneros et Mario E. Briño, ainsi que d'autres qui renouvellent l'expérience d'exposer avec le FAJ, après avoir participé à l'exposition précédente Darwin's Children.

En termes de présentation, la Salle Blanche du Couvent de San Francisco est un espace vaste et lumineux, qui permet une vision claire et dégagée des œuvres exposées. L'éclairage est soigné et précis, permettant d'apprécier les détails de chaque pièce, et la disposition des œuvres dans la salle crée un sentiment de fluidité et de continuité.

La résonance avec l'œuvre de Servando Cabrera donne une unité à cette exposition. Les artistes invités à participer à l'exposition explorent les thèmes qui ont marqué la vie et l'œuvre de Servando. De l'exploration du corps humain et de son érotisme - poétique visuelle pour laquelle le créateur de Milicias campesinas et Homenaje a la soledad est aujourd'hui reconnu - à l'architecture et à la collection, parmi les grandes obsessions de Servando. Toutes les pièces font un clin d'œil à l'empreinte de ce créateur incompris en son temps.

Une phrase prononcée par Cabrera Moreno dans une interview accordée au magazine Bohemia en 1975 accueille les visiteurs de l'exposition, alors qu'il donne des conseils aux artistes cubains. Cette phrase ajoute de la profondeur à l'exposition et montre que l'héritage de Cabrera Moreno reste pertinent et significatif pour les artistes d'aujourd'hui.

En ce sens, l'exposition n'est pas seulement une célébration du passé, mais aussi une réflexion sur le présent et l'avenir de l'art cubain. En montrant le travail de jeunes artistes cubains, l'exposition démontre la vitalité de la scène artistique cubaine actuelle, qui nécessite un plus grand soutien avec des propositions telles que celles du FAJ. En même temps, la présence constante de la figure de Cabrera Moreno nous rappelle l'importance de la tradition et de l'histoire dans la construction d'une culture vivante et dynamique.

En bref, l'exposition "Landscape for the Next Century" est une vitrine passionnante de l'art cubain contemporain et de l'influence durable de Servando Cabrera Moreno sur la culture du pays. La sélection d'œuvres offre un large éventail d'approches et de perspectives, ce qui en fait une expérience visuelle stimulante et inspirante qui sera visible jusqu'en septembre 2023.

Photo de couverture : Helman Bejerano