von: Mercedes Muñoz

Kurz vor dem hundertsten Geburtstag von Servando Cabrera Moreno (Havanna, 1923-1981) wurde die Gruppenausstellung Paisaje para el próximo siglo (Landschaft für das nächste Jahrhundert) eröffnet, deren Titel mit einem Werk von Servando aus dem Jahr 1975 übereinstimmt und als Banner dieser Ausstellung den Dialog zwischen zwei Epochen der kubanischen Kunst ausdrückt, zwischen denen ein Jahrhundert liegt, die aber an eine gewisse zyklische Theorie der Geschichte erinnern.

Der Lebensweg von Servando Cabrera ist immer wieder faszinierend, aktuell und hat eine bemerkenswerte Wirkung, derer er sich nicht voll bewusst war. Die Ausstellung Landscape for the Next Century würdigt dieses Erbe durch die Arbeiten junger Künstler, die sich an verschiedenen Punkten ihrer Karriere befinden und ihn heute als Bezugspunkt nennen oder ihn durch ihren eigenen Beitrag zur kubanischen Kunst ehren wollen.

Zweifellos ist dies eine hervorragende Gelegenheit, die Vielfalt und Kreativität der kubanischen Kunstszene zu würdigen. Deshalb ist es so wertvoll, die Ausstellung im Weißen Saal des Klosters San Francisco de Asís zu eröffnen, einem neuen Ausstellungsraum, der vom Fondo de Arte Joven (FAJ) dank der Zusammenarbeit zwischen der Schweizer Direktion für Entwicklung und Zusammenarbeit (COSUDE), der Stiftung Los Carbonell - Eigentümerin der wichtigsten und umfangreichsten Privatsammlung von Werken und Dokumenten Servandos - und dem Büro des Historikers der Stadt Havanna (OHCH) sowie weiteren Partnern aktiviert wurde.

Die Ausstellung vereint die Arbeiten einer Reihe junger und etablierterer Künstler, die alle in irgendeiner Weise von Cabrera Morenos Werk und Vision inspiriert wurden. Die Auswahl der Werke umspannt ein breites Spektrum an Stilen und Perspektiven. In den Werken von Niels Reyes, Jorge Otero, William Acosta, Lancelot Alonso, Daniel R. Collazo, Yohy Suárez, Daniel Arévalo, Gabriel Cisneros, Luis Miguel Rivero, Omar Tirado, José Ángel Nazabal, Mario E. Briño und Lauren Mederos wird eine persönliche Vision von Servando deutlich.

Mit großformatigen Werken, Skulpturen und Videoinstallationen, die den Erwartungen widersprechen, bietet die Ausstellung ein reichhaltiges und vielfältiges Angebot an jungen Kreationen. Sie wird bereichert durch die Kuratoren Sandra García Herrera und Neida Peñalver, die Installation des technischen Teams der NG Art Gallery und die Worte von Rigoberto Otaño, der die Präsentation der Ausstellung begleitet.

Im Allgemeinen ist das Niveau hoch und es werden neue Perspektiven geboten. Unter den ausgestellten Künstlern befinden sich sowohl Begünstigte des ersten FAJ-Ausschreibungsprogramms 2023 wie Gabriel Cisneros und Mario E. Briño als auch andere, die nach ihrer Teilnahme an der vorherigen Ausstellung Darwin's Children erneut beim FAJ ausstellen.

Der Weiße Saal des Klosters von San Francisco ist ein großer und heller Raum, der einen klaren und ungehinderten Blick auf die ausgestellten Werke ermöglicht. Die Beleuchtung ist sorgfältig und präzise, so dass die Details jedes Werks gut zur Geltung kommen, und die Anordnung der Werke im Raum schafft ein Gefühl von Flüssigkeit und Kontinuität.

Die Resonanz auf das Werk von Servando Cabrera verleiht dieser Ausstellung Einheitlichkeit. Die eingeladenen Künstler erforschen die Themen, die Servandos Leben und Werk geprägt haben. Von der Erforschung des menschlichen Körpers und seiner Erotik - der visuellen Poetik, für die der Schöpfer von Milicias campesinas und Homenaje a la soledad heute bekannt ist - bis hin zu Architektur und Sammeln, die zu Servandos großen Obsessionen gehören. Alle Werke verweisen auf die Spuren dieses in seiner Zeit missverstandenen Schöpfers.

Ein Satz, den Cabrera Moreno 1975 in einem Interview mit dem Bohemia Magazine geäußert hat, begrüßt die Betrachter der Ausstellung, da er kubanischen Künstlern Ratschläge gibt. Dies verleiht der Ausstellung zusätzliche Tiefe und zeigt, dass Cabrera Morenos Vermächtnis für die Künstler von heute weiterhin relevant und bedeutsam ist.

In diesem Sinne ist die Ausstellung nicht nur eine Feier der Vergangenheit, sondern auch eine Reflexion über die Gegenwart und Zukunft der kubanischen Kunst. Indem die Ausstellung die Arbeiten junger kubanischer Künstler zeigt, verdeutlicht sie die Vitalität der aktuellen kubanischen Kunstszene, die mit Vorschlägen wie denen der FAJ stärker unterstützt werden muss. Gleichzeitig erinnert uns die ständige Präsenz der Figur von Cabrera Moreno an die Bedeutung von Tradition und Geschichte für den Aufbau einer lebendigen und dynamischen Kultur.

Kurz gesagt, die Ausstellung "Landschaft für das nächste Jahrhundert" ist ein spannendes Schaufenster der zeitgenössischen kubanischen Kunst und des nachhaltigen Einflusses von Servando Cabrera Moreno auf die Kultur des Landes. Die Auswahl der Werke bietet eine breite Palette von Ansätzen und Perspektiven und macht sie zu einem anregenden und inspirierenden Erlebnis, das bis September 2023 zu sehen sein wird.

Titelfoto: Helman Bejerano