par : Mercedes Muñoz et Daniel Burgos

Nous nous sommes entretenus avec Julio César González Pagés, chercheur, écrivain, professeur à l'université de La Havane et responsable du programme national de la Direction du développement et de la coopération (DDC) à Cuba. L'échange a porté sur l'importance de la coopération internationale et du soutien à la jeune génération d'intellectuels en tant que nécessité vitale pour le développement durable.

Quel est l'intérêt de soutenir la jeune création ?

Selon moi, il est essentiel de soutenir les jeunes artistes et les entreprises culturelles, en l'occurrence ceux qui développent leurs projets créatifs à partir de Cuba. Dans le monde en crise d'aujourd'hui, il semble que l'art perde de sa valeur, alors que l'économie est perçue comme le moteur du changement et de la génération de nouvelles idées. C'est pourquoi le soutien est crucial pour les créateurs.

On parle beaucoup d'entreprises durables qui peuvent générer des ressources. Dans un pays comme Cuba, qui a beaucoup misé sur la culture, je pense que cela peut être une grande source de création d'emplois et de changement positif. L'intégration d'un plus grand nombre de personnes dans la sphère culturelle peut favoriser l'échange d'idées et le progrès.

Lorsque nous observons le potentiel de l'art à Cuba, dans toutes ses manifestations, nous voyons des jeunes gens talentueux qui sont souvent désillusionnés lorsqu'ils ne trouvent pas d'espace pour se développer. Parfois, la migration devient la seule option, et chaque fois que quelqu'un émigre, un potentiel précieux qui pourrait générer des ressources pour le pays est perdu.

C'est pourquoi il est essentiel de contribuer et de soutenir l'art et la culture, et pas seulement comme quelque chose de complémentaire. Souvent, nous considérons les manifestations artistiques comme quelque chose qui se produit parallèlement aux événements économiques, mais ce n'est pas le cas. L'art et les jeunes peuvent générer des ressources, des emplois et, potentiellement, des valeurs qui peuvent être exportées ou vendues.

En outre, nous devons apprécier la capacité de l'art à changer les mentalités. Je pense que les artistes ont été à l'origine de nombreux changements en matière de droits de l'homme au cours des quinze dernières années, sur des questions telles que le genre, la race et la diversité sexuelle.

En revanche, les lois ne peuvent pas changer l'inégalité, même si elles peuvent être légiférées. Ce sont les artistes qui génèrent de nombreux changements qui ne sont ni tangibles ni mesurables, parce qu'ils appartiennent au domaine de la subjectivité. Ceux d'entre nous qui étudient ces changements savent que l'art a un potentiel important à cet égard.

Comment la coopération internationale peut-elle contribuer au développement du jeune art à Cuba ?

Le rôle de la coopération, tout en accompagnant les processus sans interférer, me semble crucial. Une coopération bien ciblée dans des domaines qui peuvent être explorés - tels que le soutien aux jeunes qui génèrent de nouvelles ressources - offre la possibilité d'un développement professionnel. La coopération laisse la place à l'expérimentation.

Je pense que la coopération devrait être chaque jour plus proche des projets où de jeunes artistes sont découverts et génèrent même de l'emploi pour d'autres jeunes. Cependant, ils ont également besoin d'un capital de départ pour faire de cette culture durable une réalité.

C'est ici que la coopération peut définir les espaces, créer de bonnes pratiques et aider le pays à comprendre qu'il génère réellement des ressources et peut changer la dynamique culturelle et économique autour du nouveau produit.

L'attention portée à la culture peut-elle être générée de manière systématique par des projets tels que le Fonds d'art pour la jeunesse ?

Dans la coopération internationale, nous devons prêter attention à la culture, d'où l'existence du Fonds artistique pour la jeunesse (FAJ). Cette initiative, qui découle de l'expérience antérieure de la DDC avec des activités spécifiques dans le domaine de la culture, permet de systématiser ce travail et d'envisager le potentiel du FAJ dans une perspective de développement.

Parfois, les fonds de coopération soutiennent des projets déjà établis, ce qui réduit les possibilités d'obtenir un financement. Cependant, je crois qu'il faut s'assurer que les fonds soutiennent les jeunes, encouragent le développement de projets artistiques et créent des espaces où ils peuvent partager avec des personnes d'autres lieux, tant sur le plan financier que sur le plan personnel.

Bien qu'il existe de bons exemples et de bonnes pratiques, je pense qu'ils sont insuffisants par rapport au potentiel de la culture et des jeunes à Cuba. C'est pourquoi de nombreux artistes choisissent de quitter le pays pour développer leurs compétences ailleurs, où ils cherchent d'autres opportunités de réaliser leur potentiel.

Il serait merveilleux qu'ils puissent revenir et créer des emplois pour d'autres jeunes, devenant ainsi des exemples de capacité et de développement humains. Actuellement, il y a peu de cas où nous voyons des galeries et des espaces accessibles ou touristiques qui mettent en valeur le talent des artistes émergents.

Je crois qu'il faut inverser cette tendance et les actions de la FAJ, depuis sa création récente, montrent déjà les résultats de cette initiative. Ceci est illustré par exemple par l'activation de la Salle Blanche du Couvent de San Francisco de Asís en tant que salle d'exposition systématique avec l'exposition de groupe Darwin's Children et maintenant avec la nouvelle exposition Landscape for the New Century..

Nous devons perdre la peur du développement des jeunes, et c'est pourquoi le FAJ doit recevoir plus de soutien et d'attentes, tant de la part de notre pays que de nouveaux donateurs. Ce qu'il faut, ce sont des ressources financières, car le potentiel humain est là. Nous devons nous concentrer sur la durabilité, en fournissant des échanges académiques et des bonnes pratiques qui génèrent la confiance que le développement du pays repose sur les jeunes. À Cuba, la culture peut être un maillon important de l'économie.

En premier lieu, il faut une sorte de parrainage, non seulement en termes d'argent, mais aussi en termes de légitimité. Je pense que le FAJ peut être précisément un moyen de se faire connaître en dehors de l'environnement cubain. C'est là que commence le voyage, que de nombreux créateurs se présentent, se critiquent et grandissent. Il ne faut pas avoir peur de la critique, qui fait aussi partie de la valeur du système d'appels à propositions à travers lequel le FAJ offre son soutien.

La mise en relation d'expériences collaboratives de Suisse, du Panama, d'Italie et de Cuba contribuera à cette visibilité par leur présence sur les réseaux sociaux ou avec d'autres projets à long terme. Les jeunes créateurs ont ainsi la possibilité de sortir de l'ostracisme et de changer de vie. Il est nécessaire de s'exposer davantage dans un monde compétitif, marqué par la mondialisation et la visualité, où les médias sont inondés de banalités.

Quels conseils ou attentes partagez-vous habituellement avec les jeunes artistes ?

Je pense qu'il faut éviter le pessimisme. D'après mon expérience, je peux vous dire que j'ai grandi pendant la crise économique des années 1990 à Cuba et que j'ai toujours cherché la lumière. Cette lumière se trouve dans les personnes qui vous offrent des opportunités. Je dirais aux artistes cubains qui veulent développer leur carrière ici de s'adresser aux institutions et d'aller au-delà de ce qui se fait habituellement dans la gestion individuelle de son propre travail.

Souvent, ils seront confrontés à la réponse "non". Cela sera toujours présent dans le discours de ceux qui découragent les jeunes artistes et leur donnent un sentiment d'incertitude. C'est pourquoi je crois que des initiatives comme le FAJ et ceux d'entre nous qui travaillent avec la coopération au développement devraient encourager et insister sur les actions qui donnent la possibilité de grandir.

Le Cuba de demain doit être un lieu où les jeunes et les initiatives culturelles brisent les dogmes et la médiocrité pour créer des espaces plus diversifiés, non seulement pour eux, mais aussi pour les autres.

Par exemple, nous devons abandonner l'idée que la ville est le seul endroit où nous pouvons développer notre potentiel. J'aimerais que toutes les villes et tous les espaces municipaux aient également la possibilité de participer. Je sais que c'est une utopie, mais cela doit devenir une réalité, où les jeunes liés à la culture seront décisifs si nous voulons contribuer à un avenir enraciné dans notre pays.

J'encourage les jeunes qui ont vraiment besoin d'un espace et d'un soutien pour leurs productions à poser leur candidature au Fonds d'art pour la jeunesse. Je pense que le premier appel à propositions a été la meilleure preuve qu'il y avait une large sélection d'artistes. Il serait très utile que les artistes nous inondent de propositions lors des prochains appels à propositions que le FAJ lancera.

Le FAJ peut donc être une bonne expérience que d'autres institutions sont encouragées à soutenir en vue de la création d'œuvres d'art. Cela nous donnerait des raisons de chercher d'autres formules, d'autres soutiens et de montrer qu'il y a vraiment un grand nombre de jeunes qui ont besoin de cette aide. Stimuler la créativité pour que, de Cabo de San Antonio à Baracoa à Guantánamo, ils puissent nous envoyer tout l'art que les jeunes Cubains sont capables de produire. L'art est tout.