Il post Lo spazio riflette sull'ecosistema culturale-imprenditoriale con un focus di genere a Cuba è apparso per la prima volta su Fondo per l’Arte Giovane.

Rendere visibile il lavoro delle donne nelle industrie creative significa riconoscere i processi collettivi, gli spazi di sostegno reciproco e le strategie che consentono di sostenere la creazione in contesti spesso difficili.

Così, dalla sua creazione nel 2023, la piattaforma culturale Fondo de Arte Joven (FAJ) sostiene progetti guidati da donne che operano in diversi ambiti creativi contemporanei. Questo accompagnamento cerca di rafforzare le iniziative culturali con la capacità di generare un impatto sui loro protagonisti e sugli ambienti in cui si sviluppano, esplorando al contempo nuove forme di partecipazione culturale e rafforzando il tessuto sociale, promuovendo prospettive di diritti, diversità e inclusione nelle industrie culturali e creative emergenti.

Grazie all'accesso alle risorse, alla visibilità dei loro progetti e/o processi creativi, alla formazione professionale e alla possibilità di connettersi e stabilire alleanze con altre figure essenziali dell'ecosistema culturale, ogni proposta, guidata da donne, è stata in grado di consolidare e trascendere i contesti locali, facilitando la proiezione del loro lavoro dentro e fuori Cuba.

Ecco alcuni esempi:

Grazie alla sovvenzione creativa concessa dalla FAJ, la cantante Annys Batista ha prodotto il suo DVD “Annys Batista Live Session”, che ha vinto il premio Cubadisco 2024 nella categoria “Audiovisivo di media lunghezza”.

Nel giugno 2024, la chitarrista Patricia Díaz e la suonatrice di liuto Sofía Pedrera, membri del Duo «Aguas de Marzo», si sono esibite - attraverso gli inviti a sostenere progetti creativi nel profilo musicale della FAJ - nella prima della loro prima produzione musicale «Gaia» al Teatro Martí dell'Avana.

È stato inoltre possibile realizzare il progetto «Las ensoñaciones del reposo», dell'artista visiva Giselle Lucía Navarro, recente vincitrice, a Parigi, della borsa di studio Bernard Grau in scultura. Il suo progetto, sostenuto dalla FAJ, composto da cinque opere astratte in tessuto e fibra su strutture metalliche, è stato esposto alla XV Biennale dell'Avana (2025).

Uno degli obiettivi strategici di FAJ è finanziare e sostenere progetti che abbiano un impatto positivo sull'educazione artistica. Questo ha portato alla collaborazione con l'artista, curatrice e insegnante Evelynn Alvarez, per la realizzazione della sua iniziativa «Last chapter of a beautiful drama», un programma di conferenze e incontri tra artisti, curatori, insegnanti e manager culturali, con l'obiettivo di aprire nuovi modi di apprendimento al di là delle aule scolastiche.

Per saperne di più su questo progetto QUI.

Un'altra dimensione fondamentale è stata la creazione di reti e alleanze strategiche. Con questa premessa, la promozione dell'ecosistema creativo-imprenditoriale, con un focus di genere, ha trasversalizzato lo spazio di networking «Luz Verde», istituito da FAJ a partire dal 2025, concepito anche come occasione di incontro, scambio di esperienze e cooperazione tra artisti, imprenditori, ricercatori e creatori cubani.

Aprire percorsi, condividere strumenti e rafforzare le reti fanno parte degli obiettivi strategici di FAJ. Ogni progetto, collaborazione o comunità che si attiva intorno all'arte deve portare, come principio fondamentale, a un maggior numero di donne in grado di creare, emanciparsi e occupare il posto che spetta loro nella cultura per lo sviluppo.

Il post Donne che promuovono l'arte e trasformano le comunità con il sostegno del Young Art Fund è apparso per la prima volta su Fondo per l’Arte Giovane.

In un contesto in cui il consumo culturale tende all'omogeneizzazione e all'immediatezza, il Concorso Nazionale di Musica - un'iniziativa del Fondo de Arte Joven (FAJ) sostenuta dall'UNICEF di Cuba - si impegna ad ampliare gli orizzonti sensibili e creativi degli adolescenti cubani. Più che un concorso, il progetto ha favorito la creazione di un ecosistema in cui convergono masterclass, sessioni di formazione e processi di mentoring guidati da figure chiave della scena musicale del Paese. Nel corso delle due edizioni, studenti di età compresa tra i 12 e i 18 anni, provenienti da 13 province, hanno trovato uno spazio di apprendimento attraverso l'inclusione e l'accompagnamento.

D'altra parte, la musica popolare ha smesso di essere l'appendice dell'accademia per diventare il nord di una mappa sempre più in espansione. Al suo centro sono schierate la tecnica e una conoscenza incarnata delle radici del suono, capace di riconoscere la bellezza sia nel rigore di una partitura sia nella libertà di un download. Il 1° febbraio, questa premessa ha preso forma in una lista di giovani interpreti con carriera accademica o autodidatta, che ha rivelato un cambiamento di paradigma nel modo di coltivare, trasmettere e pensare la musica sull'isola.

La nuova generazione è stato il titolo del concerto tenutosi nell'ambito della 41ª edizione di^a del Festival Internacional Jazz Plaza, con protagonisti proprio i vincitori delle prime due edizioni di questo evento. Il caso - o forse l'urgenza stessa dell'arte - ha imposto un cambiamento dell'ultimo minuto: dalla Sala Tito Junco del Centro Cultural Bertolt Brecht alla Sala Ignacio Cervantes, che, trasformata in un tempio per questi «piccoli giganti», è stata paradossalmente illuminata, mentre la città è rimasta al buio. Sotto la direzione artistica del polistrumentista Janio Abreu - che accompagna il Concorso fin dai suoi esordi e il cui lavoro pedagogico è rilevante quanto il suo virtuosismo -, e che, oltre a curare alcuni degli arrangiamenti eseguiti durante la serata, ha concepito una messa in scena all'insegna del pensare ai generi cubani e al jazz come campi di studio con lo stesso rigore, complessità e legittimità della «musica classica».

Il disegno del programma, accompagnato da musicisti di grande esperienza - Roldán Carballoso al liuto, Adel González alle percussioni e Pedro Pablo Gutiérrez al contrabbasso - ha evitato ogni logica di accumulo per mettere in campo una sottile drammaturgia, organizzata in pause, contrasti e svolte emotive. Tre per due, di James Rae, ha aperto il concerto come un vero e proprio preludio: il quintetto d'archi composto dalle violiniste Eva Lorena Pérez e María del Pilar Pérez, dal violista José Anthoni Ortiz, dalla violoncellista e vincitrice María Karla Rifat e dal maestro Pedro Pablo Gutiérrez, ha stabilito l'atmosfera di ascolto fin dall'inizio. Da quella contesa iniziale, Vino e bicicletta - opera di Diego Abreu, uno dei vincitori del concorso - ha dispiegato una melodia di grande delicatezza. Il brano, sostenuto da una scrittura di notevole maturità pianistica, ha confermato che in questa nuova generazione l'età, lungi dal sembrare un limite estetico, si impone con la naturalezza di chi pensa alla musica per esperienza.

Il programma è andato avanti alternando momenti di alta intensità tecnica a zone di ripiegamento espressivo. A Alborada guajira, L'interazione tra i giovani è stata fondamentale: i chitarristi Natalia Hernández e Armando Moreira - entrambi vincitori del concorso - insieme a Ihara María Rosales e José Eduardo Rodríguez al tres, hanno costruito una complicità che ha unito destrezza, precisione ed energia, mostrando la scioltezza con cui Roldán insegna ai suoi studenti.

Caraibi, del pianista Alejandro Falcón, in un arrangiamento a quattro mani eseguito da Esteban Hernández e Álvaro Pérez, ha offerto un contrasto timbrico ed espressivo. Il gioco delle mani sulla tastiera ha creato trame che hanno dialogato con il respiro del pubblico e hanno rappresentato un momento di collaborazione tra gli interpreti. Da parte loro, Post e ospiti, per pianoforte solo, ha proposto una di quelle pause necessarie che riorganizzano la percezione dell'insieme. L'opera di Ernán López-Nussa, interpretata da Álvaro Pérez, con il suo lucido accenno all'immaginario dei film muti degli anni Venti, ha sospeso per un attimo il ritmo della serata per concentrare l'ascolto sulla dimensione narrativa dello strumento.

La stessa costellazione di tempi moderati e affetti nostalgici è stata raggiunta anche da Cubanita -un'opera di Aldo López-Gavilán, originariamente concepita per pianoforte solo come esercizio accademico per la figlia Andrea— y Cinema Paradiso, Il celebre tema di Ennio Morricone che accompagna l'omonimo film italiano di Giuseppe Tornatore. Su Cubanita, l'opera scritta da un padre per la figlia ha trovato il suo specchio sul palco proprio nelle mani di Paola Abreu al pianoforte e di suo padre Janio al sassofono. Mentre in Cinema Paradiso assistiamo alla rilettura del film di riferimento e della sua celebre colonna sonora, arricchita dal vibrafono suonato dal giovane Elías Alexander Ferrer.

Un punto di svolta si è avuto con Camminiamo, di Félix de Jesús Matos, l'unica opera del programma a incorporare la voce. La sua presenza ha attivato una diversa frontalità, reintegrando la musica nella sua dimensione comunicativa più diretta. Da lì il concerto ha ripreso il ritmo con opere di elevata complessità tecnica dove il protagonismo individuale è emerso all'interno di una logica di interpretazione condivisa, con momenti di particolare lucidità pianistica, come quello assunto da Ronny Yunior López in Tumbao amico Benny.

Il concerto, lontano da ogni rigidità storiografica, ha anche dimostrato il suo impegno nei confronti del patrimonio musicale di Cuba citando Alberto Socarrás, che è stato il primo musicista nella storia del jazz latino a registrare un assolo di flauto. Socarrás è stato ascoltato quella sera nelle sue versioni di Caravan -il famoso standard composto nel 1936 da Juan Tizol e Duke Ellington- e Io e te, entrambi trascritti dallo stesso Abreu. A Caravan, Alessa Blanco Bencomo (flauto) e Vismar Suárez (sassofono) hanno dato prova non solo di maestria esecutiva, ma anche di sufficiente maturità interpretativa per destreggiarsi nell'architettura ritmico-espressiva di quest'opera. Mentre il flautista Darío Cuba, pienamente consapevole del suo posto in questo lignaggio, ha suonato il suo strumento con la responsabilità di sostenere una tradizione viva.

In questo quadro, il palcoscenico si rivela come il luogo in cui circola e si accumula il sapere musicale, Dagli una possibilità è stata l'opera scelta per chiudere il concerto, proprio con la partecipazione di tutti i musicisti. Più che una chiusura enfatica, il brano ha funzionato come uno spazio d'incontro in cui le individualità si sono riunite, e in questo dialogo collettivo si manifesta una verità: che cos'è, in fondo, la musica cubana se non un costante ritorno alle origini? Non un ritorno nostalgico, ma un ritorno per riscrivere, aggiornare, fare spazio a nuove voci. È questa la soglia di questo concerto, in cui genitori, insegnanti e responsabili dell'evento, integrati nella stessa atmosfera, hanno confermato che lo sviluppo del giovane artista non è un atto solitario. Il «talento maggiore» è al servizio del «talento emergente», con la generosità di chi sa che la musica trascende solo se è donata con affetto.

L'Avana, febbraio 2026

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A volte, per andare avanti, è necessario ripercorrere il cammino. L'uomo lo sa, l'artista lo sa. In quell'impazienza, Ritorno al villaggio, la più recente registrazione del compositore e pianista cubano Ernesto Oliva (Guantánamo, 1988), cristallizza una poetica che intende il ritorno come sinonimo di movimento. Il continuo andirivieni di un paesaggio sonoro corre tra schemi ritmici, gesti interpretativi e modi di dire; tra strutture formali trattate con elegante maestria e una concezione cameristica del repertorio. Il villaggio, più che un luogo, diventa una matrice da cui il discorso musicale acquista ordine e irradia la sua influenza verso altre geografie.

Concepito come audiovisivo, Ritorno al villaggio è il risultato di un lavoro collettivo. È qui che convergono volontà che concepiscono la creazione anche come un processo di accompagnamento. In questa mappa di sostegno si inscrive il Fondo de Arte Joven (FAJ), una piattaforma culturale fondata nel 2023 nel pieno della 38ª edizione di Jazz Plaza, la cui Borsa di Creazione - assegnata a Ernesto Oliva nel 2024 - ha reso possibile la materializzazione del fonogramma, che ha scommesso sulla convalida di una tesi sonora il cui nucleo risiede nell'espansione dei linguaggi e nella responsabilità del lavoro artistico. Questa scommessa ha trovato un correlato nell'alta qualità di una produzione registrata dal vivo presso gli Abdala Studios, uno spazio capace di assumere, con solvibilità tecnica, la complessità della sfida.

Nell'ambito della 41ª edizione del Jazz Plaza International Festival e della 21ª edizione del suo Colloquio Internazionale «Leonardo Acosta in Memoriam», il DVD Ritorno al villaggio è stato presentato il 26 gennaio alla Fábrica de Arte Cubano, in un panel dedicato allo scambio della creazione musicale contemporanea. Il festival - uno spazio di convergenza in cui il jazz allarga i suoi contorni stilistici per dialogare con tradizioni musicali, memorie e scritture diverse - ha offerto il contesto propizio per collocare la proposta in un quadro più ampio: quello di una musica che assume il suo rapporto con l'autoctono senza rinunciare alla sua vocazione universale. 

L'opera di Oliva, il cui catalogo sostiene la tensione che emana dalla sua terra d'origine e dalla sua formazione accademica, pilastri essenziali della sua creazione, si colloca in questo crocevia. Il suo intervento ha permesso di avvicinarsi alle motivazioni e alle decisioni che alimentano il progetto, mentre le voci di Lorenzo Suárez, fondatore e consigliere strategico della FAJ, e dei musicisti Olivia Rodríguez (contrabbasso) e Jesús Estrada (percussioni), hanno fornito punti di vista complementari dal punto di vista della gestione culturale e della prassi interpretativa. Sotto la moderazione del musicologo Neris González Bello - presidente del Colloquio e della casa discografica Bis Music, la cui etichetta accompagna questo numero - lo scambio ha evidenziato l'importanza di mantenere spazi di mediazione in cui la musica sia contestualizzata, problematizzata e registrata come atto di socializzazione di un processo creativo che collega pensiero ed esperienza.

La storia raccontata dai suoi protagonisti ha permesso di comprendere in questo DVD la continuità di Il mio villaggio (Egrem, 2020), il primo fonogramma di Ernesto Oliva concepito come un esplicito omaggio a Guantánamo e agli universi che hanno plasmato il suo immaginario musicale. Se quel lavoro partiva dalla scrittura pianistica per dispiegarsi nel formato del quartetto, Ritorno al villaggio è ampliato attraverso l'incorporazione di un formato esteso che integra la Camerata Romeu, un gruppo emblematico della sfera orchestrale dell'isola, riconosciuto per il suo rigore interpretativo, sotto la direzione del maestro Zenaida Romeu. La decisione rispondeva a un'esigenza espressiva. L'espansione timbrica ha favorito la rilettura dei generi tradizionali -changüí, nengón, kiribá-, articolata con procedure compositive contemporanee e con una scrittura per archi che rimanda direttamente alla musica da concerto.

Nelle mani di Ernesto Oliva, il pianoforte - storicamente estraneo ai territori del Guaso - cessa di essere un ospite in nero e diventa un cronista del villaggio. Senza imporre il suo peso concertante, funge da mediatore trascrivendo i pattern ritmici del tres alla tastiera attraverso una scrittura attenta al patrimonio. A questa narrazione si aggiunge un set di percussioni appositamente studiato per ricostruire il paesaggio sonoro di Guantanamo: tessiture e accenti che evocano il pulsare della terra e la memoria acustica dell'ambiente. All'interno di questa trama, la Camerata Romeu non assume un ruolo secondario, né opera come «materasso armonico». L'orchestra è coinvolta. È, di per sé, una grande massa espressiva che dà intenzione alla narrazione musicale: un pensiero che assume l'ibridazione come condizione primaria dell'essere cubano.

I titoli che compongono Ritorno al villaggio articolano un sistema di riferimenti che precede e orienta l'ascolto. In essi opera un modo molto specifico di nominare in cui il linguaggio quotidiano, la memoria della regione orientale e l'arguzia attivano emozioni specifiche, riconoscibili fin dalla prima enunciazione. Espressioni come Caffè changüiao, Sonengueao o Il suono della guateque collocare l'esperienza del genere come pratica sociale. Altri titoli -Chipa’ e tren, Kiribañingo- condensano, a partire dalla propria sonorità, impulsi ritmici e gestuali che rimandano a una certa corporeità della musica, più vicina alla memoria sensoriale che alla letteralità del suo significato.

In un altro registro, Pa’ Pastorita, a guarareaux?, ispirato all'omonima opera teatrale di Roberto Baute, introduce un gioco di allusioni intertestuali, mentre Pa’ ti e Interludio...e la tua pioggia Spostano l'attenzione su una scrittura intima e commovente, come se volessero confessare amori passati, presenti e futuri. Il viaggio si conclude con Canenga?, un'interrogazione aperta che restituisce alla musica la sua dimensione ludica e partecipativa. Piuttosto che concludere il discorso, il titolo sollecita uno scambio e tiene in sospeso la risposta, invitandoci a prolungare l'esperienza sonora.

La prima del concerto si è svolta il 31 gennaio nella Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís. L'architettura dello spazio - la sua pietra, la sua altezza, la sua memoria - ha ospitato un incontro che si è svolto senza fretta, guidato dalle parole dello stesso Ernesto Oliva, che ha tracciato, tra opera e opera, la mappa emotiva che ha dato origine al progetto. Ogni spiegazione, ogni ringraziamento, ogni ricordo, ha ridotto la distanza tra palco e platea, fino a rendere l'ascolto un atto di complicità.

I dodici pezzi dell'album sono stati quindi dispiegati nella loro interezza, e lì la restituzione ha assunto la forma di un gesto performativo: il pubblico ha risposto, ha chiamato, ha accompagnato, è diventato partecipativo, riprendendo il mood della registrazione originale. La musica ha recuperato la sua condizione primordiale di atto sociale, di evento che si svolge tra i corpi e non solo di fronte ad essi.

Questo spirito ha trovato una delle sue immagini più toccanti poco prima della chiusura, con una miniatura che Ernesto è solito introdurre nelle sue presentazioni e che ha ricavato dagli esercizi scritti per i suoi studenti. Il piccolo campanaccio -Il titolo dell'opera richiede che qualcuno non esperto nell'arte del pianoforte osi salire sul palco per imitare, secondo le indicazioni del compositore, il ritmo dello strumento a percussione. Fidel Camilo Torres Fernández, il coraggioso ragazzo che ha suonato per il pubblico quella sera, ha incarnato la dimensione più onesta del gesto. La vicinanza tra i due - spogliata di ogni spettacolarità - ha condensato il significato profondo del villaggio: tornare ad esso è tornare a casa. E farlo attraverso la musica significa aprirlo agli altri perché vi entrino, lo ascoltino e, anche solo per un momento, lo riconoscano come proprio.

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Lo spettacolo, organizzato dal Fondo de Arte Joven (FAJ), sarà sotto la direzione artistica di Janio Abreu. Il rinomato polistrumentista, compositore e pedagogo ha concepito un repertorio che dialoga tra il jazz latino e la musica popolare cubana.

Quattordici giovani vincitori delle due edizioni del Concorso Nazionale di Musica - promosso da FAJ e UNICEF Cuba dal 2024 - condivideranno il palco con musicisti di spicco della scena cubana, tra cui Roldán Carballoso (liuto), Adel González (percussioni) e Pedro Pablo Gutiérrez (contrabbasso). Si uniranno anche nuovi interpreti, rappresentanti delle generazioni più recenti, che porteranno freschezza e diversità al programma della serata.

Come un ritorno a casa, il FAJ celebra il suo terzo anniversario nel contesto del Jazz Plaza International Festival, lo stesso spazio in cui è nato nel gennaio 2023. Questa coincidenza riafferma il carattere naturale di un'alleanza che è cresciuta insieme ai giovani talenti del Paese.

Fin dalla sua creazione, la piattaforma ha promosso progetti creativi e ha contribuito allo sviluppo dell'arte emergente a Cuba, accompagnando nuove voci nel loro percorso professionale.

Interpreti:

Alvaro Pérez Ruiz (pianoforte), Paola Abreu Falcón (pianoforte), Esteban Hernández Toppe (pianoforte), Félix de Jesús Matos Martínez (pianoforte / voce), Ronny Yunior López Vega (pianoforte), Natalia Hernández Delgado (chitarra), Alessa Blanco Bencomo (flauto), Darío Cuba Hernández (flauto), Vismar Suárez Gómez (sassofono), Diego Alejandro Abreu González (pianoforte), María Karla Rifat Rodríguez (violoncello), Laura Diaz La O (violino), Elías Alexander Ferrer Duverger (vibrafono), Alejandro Sánchez Véliz (sassofono)

Ospiti speciali:

Roldán Carballoso (liuto), Adel González (percussioni), Pedro Pablo Gutiérrez (contrabbasso), Ihara María Rosales Imbert (tres), José Eduardo Rodriguez Méndez (tres), Elizabeth Blanco Martínez (violino), Kamila Cepero Silva (viola)

DIREZIONE MUSICALE: Janio Abreu

Il post Il Fondo de Arte Joven celebra i talenti emergenti al Jazz Plaza con il concerto “La nueva generación”.” è apparso per la prima volta su Fondo per l’Arte Giovane.

Il progetto è nato dal desiderio di mettere in contatto studenti professionisti di medio livello con agenti attivi nel circuito dell'arte contemporanea cubana. Attraverso colloqui, visite agli studi e conversazioni aperte, “Ultimo capitolo di un bel dramma”.” ha cercato di integrare i programmi di studio con esperienze dirette, generazionali e umane.

Nonostante le mie crisi pedagogiche, sono sempre grata per quanto ho imparato dagli studenti», spiega Evelynn Alvarez. Da questa consapevolezza di miglioramento comune, ho concepito e articolato questa proposta".»

Alvarez, che è membro della facoltà di San Alejandro dal 2015, è impegnata da anni nell'insegnamento e nell'accompagnamento di giovani creatori. In questa occasione, ha visto nel FAJ un alleato naturale: “Ho conosciuto il lavoro del FAJ attraverso i suoi beneficiari. Ho potuto vedere il suo impatto sulle carriere degli autori che seguo. Non è stato quindi difficile individuare la collaborazione e mi sono candidata per una delle sue opportunità”.

La prima parte del programma si è svolta durante il trimestre estivo del 2024 e ha coinciso con le fasi di lavoro degli studenti per il diploma, un periodo che di solito è di riposo o di concentrazione su progetti personali. Tuttavia, la risposta è stata entusiastica. “Un gruppo di studenti ha deciso di affrontare, al di fuori della classe, le implicazioni di una carriera come artista visivo a Cuba. Nel bel mezzo dell'ozio, mantenere un adolescente motivato con questi argomenti ha superato tutti i miei obiettivi”, confessa Alvarez.

Per gli studenti, l'esperienza è stata trasformativa. Suamy Hernández, una delle partecipanti, descrive il workshop come “una profonda immersione nel mondo dell'arte che ha superato tutte le mie aspettative”. Sottolinea che visitare gli studi di diversi collettivi di artisti e parlare con i curatori “le ha aperto gli occhi su un universo di possibilità”.

“Ho capito che l'arte non è un percorso solitario. La collaborazione e lo scambio sono fondamentali per la crescita. Ho imparato dalla generosità degli artisti che hanno condiviso i loro fallimenti e successi, e dall'importanza della persistenza e dell'autenticità”, aggiunge.

Il valore dello scambio generazionale

Gli obiettivi strategici della FAJ comprendono il finanziamento e il sostegno di progetti, l'offerta di strumenti e reti che rafforzano il tessuto culturale del Paese. Nelle parole di Alvarez, “gli scambi tra generazioni sono essenziali, ma sempre più difficili da realizzare nel nostro contesto”. Un sentito ringraziamento al Fondo de Arte Joven, che dedica risorse - non solo finanziarie - per consolidare questi spazi".”

Per artisti affermati come Gabriela Reyna, anche lei insegnante a San Alejandro e collaboratrice del progetto, questa dinamica è stata altrettanto arricchente. “Condividere il mio studio con gli studenti è stato speciale: hanno potuto vedere il lato più personale dell'artista. Mi riconosco in loro, come quando ero studente”. Reyna sottolinea che lo scambio è a doppio senso: “Loro scoprono l'universo dell'arte professionale e io imparo dai loro sguardi freschi. È un dono poter condividere e nutrire reciprocamente”.”

“Il Fondo per l'arte giovane è diventato un riferimento prezioso. Integra voci diverse e dimostra che l'arte cresce quando condividiamo le conoscenze. Vorrei che ci fossero più spazi come questo a Cuba”, ha detto.

Educare, ispirare, connettere

Per concludere un'esperienza come “Ultimo capitolo di un bel dramma”, e condizionata da colloqui e scambi con giovani artisti visivi, Evelynn Alvarez ha strutturato la mostra collettiva “El Motivo”, esposta alla Galleria Acacia dell'Avana, a partire dalla sua visione di insegnante.

Otto artisti, tra cui Suamy Hernández, hanno partecipato agli scambi con gli studenti, chiudendo così un ciclo che ha generato opportunità di auto-miglioramento, connessioni e ispirazione.

Alvarez usa l'espressione «lieto fine» per riferirsi alla mostra, nella quale dichiarazione può essere letto anche come «un esercizio curatoriale che opera attraverso l'identificazione di leitmotivOgni pezzo espone le ricorrenze fondamentali dell'autore nel corso della sua opera. Allo stesso modo, c'è un'altra costante che orienta la selezione delle opere: ogni pezzo espone le considerazioni dell'autore sul fenomeno dell'arte». In questo modo, il workshop ha chiuso un ciclo e ha generato opportunità per gli studenti di migliorare le proprie competenze.

Per lei, guidare questo processo ha significato più di un semplice risultato professionale: “Ho accettato il workshop. Ultimo capitolo di un bel dramma come una chiusura. Una ‘chiusura’ nel senso popolare che esprime il grande potenziale di qualcosa; ma anche una chiusura di una fase, sia per quegli studenti che allora stavano terminando il loro Livello Medio Professionale, sia nella mia pratica oggi allargata all'imprenditorialità. Da qui l'aura conclusiva che mi ha portato a rivisitare i lavori e che ha finito per essere una sorta di filtro necessario per continuare a fluire”.

Il progetto “Ultimo capitolo di un bel dramma”.” è un esempio dell'impatto che può avere la collaborazione tra un'iniziativa come FAJ e l'educazione artistica. Convinta che l'arte, come l'educazione, si costruisca nella comunità, la piattaforma cerca di tessere reti, rafforzare le comunità e dare voce a una nuova generazione di artisti cubani che sognano di trasformare il loro ambiente attraverso la creazione.

Il post “L'ultimo capitolo di un bel dramma” e la spinta del Youth Art Fund a costruire l'arte nella comunità è apparso per la prima volta su Fondo per l’Arte Giovane.

Undici musicisti in formazione, provenienti da diversi livelli di istruzione accademica e autodidatta, provenienti da varie province del Paese, premiati al concorso, hanno condiviso il palco con musicisti di fama internazionale, aprendo una porta al talento emergente nel contesto musicale cubano.

Un raffinato repertorio di musica cubana, arrangiato da Janio Abreu, direttore musicale dell'iniziativa, ha emozionato il pubblico presente alla serata di presentazione di Natalia Hernández e Armando Moreira (chitarre), Paola Abreu, Esteban Hernández, Álvaro Pérez, Félix Matos, Arian Gounelas e Diego Abreu (pianoforte), María Karla Rifat (violoncello), Darío Cuba (flauto) e Vismar Suárez (sassofono).

Si è inoltre tenuta la prima esecuzione delle opere composte dai vincitori, accompagnati da prestigiosi musicisti cubani quali Roldán Carballoso (tres e liuto), Adel González (percussioni), Lázaro Rivero “El Fino” (contrabbasso), Fabio Abreu (batteria), Alejandro Falcón (pianoforte) e la cantante Annys Batista, vincitrice del concorso per progetti musicali creativi della FAJ.

La seconda edizione del Concorso Nazionale di Musica è stata indetta nel luglio 2025, nell'ambito delle celebrazioni per gli 80 anni delle Nazioni Unite, e ha ricevuto 56 proposte provenienti da quasi tutte le province del Paese.

Il Concorso Nazionale di Musica rappresenta l'impegno del FAJ e dell'UNICEF Cuba nella promozione della cultura, favorendo incontri tra diverse generazioni di musicisti in un clima fraterno, di mentoring e sviluppo reciproco.

Un'opportunità per coordinare i nostri sforzi con quelli delle organizzazioni impegnate a favore dell'infanzia e della cultura per lo sviluppo.

Il post Grande concerto 2ª edizione Concorso Nazionale di Musica è apparso per la prima volta su Fondo per l’Arte Giovane.

Come solido impegno per il futuro professionale della musica sinfonica cubana, nel 2023 è stata creata l'Accademia Orchestrale., Il progetto è un'iniziativa dell'Orchestra del Liceo dell'Avana, con il finanziamento della FAJ, in collaborazione con importanti attori della scena sinfonica internazionale come l'Accademia Balthasar Neumann, il Gabinete de Patrimonio Musical Esteban Salas, la Cátedra de Música Sacra del Centro Cultural Padre Félix Varela e l'Instituto Cubano de la Música.

Oggi sta dando risultati notevoli in la formazione di giovani musicisti d'orchestra, sotto la guida di maestri nazionali e internazionali. I suoi frutti si manifestano in giovani interpreti che ampliano la loro visione professionale, arricchiscono le performance collettive e contribuiscono a creare un ambiente musicale più vario e resiliente, esplorando il significato di ogni opera attraverso una pratica esecutiva autentica e di reciproco sostegno sul palcoscenico, con un'elevata qualità artistica.

L'accademia, concepita come cava per l'Orchestra del Liceo dell'Avana, permette agli studenti delle scuole superiori e delle università di condividere il palco e il leggio con musicisti professionisti, secondo un modello pedagogico ereditato dalle grandi orchestre europee. Ecco come lo spiega José Antonio Méndez Padrón (Pepito), direttore dell'orchestra e leader del progetto:

«Ci siamo ispirati al modello delle accademie orchestrali come quelle di Berlino o Parigi. L'idea è che i giovani musicisti non solo si preparino tecnicamente, ma imparino direttamente come funziona un'orchestra professionale: il fraseggio, la respirazione, il ritmo delle prove».»

Il suo primo programma di studio, promosso dalla FAJ, ha favorito lo scambio sistematico con professori cubani e internazionali con una vasta esperienza nell'insegnamento e nell'esecuzione in ensemble orchestrali, con l'obiettivo di completare la formazione di dodici giovani suonatori di corde a pizzico, selezionati dopo un processo di audizione.

Questo sostegno iniziale ha permesso all'Accademia di crescere quantitativamente - in numero di studenti e sezioni - e qualitativamente, con un notevole impatto sulla maturazione artistica e intellettuale dei suoi partecipanti.

«Grazie al Fondo per l'arte giovanile siamo in grado di avere l'accademia oggi. Il primo impulso è sempre decisivo. Da allora siamo riusciti a fare un salto di qualità, non solo nella tecnica, ma anche nella visione artistica», ha detto Méndez.

UNA SCUOLA PARALLELA

L'Accademia non sostituisce la formazione regolare del sistema nazionale di istruzione artistica, ma la integra con una vera e propria pratica orchestrale, lezioni individuali e tutoraggio individuale. Questa combinazione è stata fondamentale per musicisti come Kevin Bouza, 23 anni, studente di corno francese presso l'Università delle Arti di Cuba (ISA)..

«L'accademia è un passo importante nella mia carriera. Ci preparano alla vita professionale e impariamo a lavorare insieme, non solo nella tecnica, ma anche nell'etica e nel cameratismo».»

Per Ana Gabriela León, 19 anni, diplomata in viola alla Escuela Nacional de Arte (ENA), la sfida è stata duplice: combinare gli studi con le esigenze professionali dell'orchestra. Tuttavia, riconosce la crescita che ha sperimentato.

«Mi ha insegnato a gestire i nervi, a essere sempre pronta. Sento che ora ho gli strumenti per affrontare audizioni, corsi di perfezionamento e nuove opportunità con maggiore sicurezza», ha detto.

UN MODELLO ISTITUZIONALE

Per quanto riguarda le particolarità della gestione, dell'accesso alle risorse e del networking, la coordinatrice dell'Accademia e manager dell'Orchestra, Gabriela Rojas, sottolinea il ruolo fondamentale della FAJ non solo nella creazione dell'Accademia, ma anche attraverso la partecipazione a collaborazioni speciali, come il concerto con l'eccezionale pianista Marcos Madrigal., che è anche il direttore musicale della piattaforma.

“La FAJ è stata fondamentale nella promozione e nel coordinamento con i media. Venivamo da una messa in scena molto intensa con Actea e il loro sostegno è stato fondamentale per far fluire il tutto e avere il pienone».»

Il concerto non è stato solo un omaggio a Madrigal, insignito del titolo di Chevalier des Arts et des Lettres de France, ma anche una cartina di tornasole per gli accademici, che sono stati integrati nell'orchestra in un formato binomio, accanto a musicisti esperti.

«Il lavoro in coppia è essenziale», dice Rojas. «Gli studenti imparano come suonare in sezione, come leggere il direttore d'orchestra, come essere attenti al solista. Sono abilità che non si acquisiscono solo in classe».

Elias Ferrer, Il 18enne percussionista, diplomato alla scuola secondaria ENA, lo riassume in modo chiaro:

«È stata un'esplosione di emozioni partecipare a quel concerto. Sei al fianco di musicisti incredibili, accompagnare uno come Marcos Madrigal... è qualcosa che ti segna».»

SCOMMETTERE SUL FUTURO

L'accademia è nata anche in risposta a un contesto complesso. L'emigrazione ha svuotato i ranghi di molti gruppi musicali dell'isola e l'Orchestra del Liceo non ha fatto eccezione. Secondo lo stesso direttore José Méndez, più di 80 musicisti hanno lasciato il Paese negli ultimi tre anni:

«Colmare questo vuoto è una sfida enorme. E grazie all'Accademia, a poco a poco, stiamo formando coloro che possono riempire questi spazi».»

Non si tratta solo di occupare posti. L'Accademia cerca di formare artisti a tutto tondo, musicisti dotati di pensiero critico, curiosità e sensibilità per il contesto sociale e storico delle opere che eseguono.

«Non si tratta più solo di tecnica», sottolinea il direttore d'orchestra. «I giovani vogliono sapere chi era il compositore, come viveva, in quale Paese si trovava, come questo influisce sull'opera. Questo è essere un artista».»

Gabriela Rojas sottolinea anche i valori stimolanti dell'iniziativa:

“Al di là della preparazione tecnica, i vantaggi sono reciproci. La presenza dei giovani ha rivitalizzato l'orchestra stessa. «Portano energia, entusiasmo, voglia di imparare e di fare cose nuove. È una boccata d'aria fresca.

In un Paese in cui le opportunità sono scarse e i giovani talenti cercano orizzonti al di fuori dei propri confini, l'esistenza di spazi come l'Accademia Orchestrale dell'Avana - e di progetti che la rendono possibile, come il FAJ - rappresenta una luce tra le ombre.

«Vogliamo lasciare un segno in questi ragazzi», conclude Rojas. «Che possano guardare indietro e dire: ‘È qui che ho imparato cosa significa essere un musicista’. E se questo accadrà, allora ne sarà valsa la pena».»

Il post Una cava di futuro: l'impulso del Fondo Artistico Giovanile all'Accademia Orchestrale dell'Avana è apparso per la prima volta su Fondo per l’Arte Giovane.

Questo progetto, beneficiario del bando lanciato dal Fondo de Arte Joven (FAJ) per artisti visivi nel 2023, raccoglie circa 45 istantanee scattate nella città di Bejucal, rinomata per la sua storia e le sue tradizioni culturali.

Motivato dalla nostalgia, dal desiderio e dallo scorrere del tempo in questa città, Ortiz ha preferito esaltare la narrazione attraverso l'ambiguità e il mistero delle immagini, della sua gente, come un misto di realtà e finzione, formando così un saggio fotografico che ha sviluppato nell'arco di quattro anni.

 «Sentivo che il mio approccio a questa città avveniva attraverso una sorta di riflessione un po» poetica, perché sentivo che la dimensione del tempo lì cambiava, era molto strano per me, in un modo molto più calmo, più vuoto e molto più lento. Anche dal punto di vista fotografico, diciamo che la fotografia cubana è molto centrata sull'Avana, quasi tutti fotografano l'Avana ed è quella più conosciuta".»

«Bitácora del olvido» è arrivata a deliziare tutti i sensi e ha saputo sfruttare ogni spazio di interazione con il pubblico. Le fotografie che compongono questo materiale sono esposte presso il Centro de Desarrollo de las Artes Visuales de La Habana. L'omonima mostra rimarrà aperta al pubblico fino a settembre.

FAJ celebra anche il fatto che questo progetto fa parte della mostra itinerante «Behind the Photobooks», che si tiene al Museu de Arte Santa Catarina, Florianópolis, Brasile.

Il lavoro di FAJ si basa sull'accompagnamento di processi creativi che poi prendono vita propria, generando un impatto culturale al di là della nostra piattaforma. Progetti come «Bitácora del olvido» dimostrano come un'idea sostenuta agli inizi possa crescere, trasformarsi e volare con le proprie ali, arricchendo il panorama artistico dentro e fuori Cuba.

Il post Eldy Ortiz, la fotografia e la ferita della luce è apparso per la prima volta su Fondo per l’Arte Giovane.

Il post Pinar del Río riceve la carovana culturale per promuovere i giovani talenti è apparso per la prima volta su Fondo per l’Arte Giovane.