In un periodo segnato dall'emigrazione e dalla sfida di preservare l'eccellenza artistica a Cuba, il lavoro sostenuto della piattaforma culturale Fondo per l'arte giovanile (FAJ) ha contribuito all'emergere di un'alternativa valida per l'apprendimento condiviso: la Accademia Orchestrale da L'Avana.

Come solido impegno per il futuro professionale della musica sinfonica cubana, nel 2023 è stata creata l'Accademia Orchestrale., Il progetto è un'iniziativa dell'Orchestra del Liceo dell'Avana, con il finanziamento della FAJ, in collaborazione con importanti attori della scena sinfonica internazionale come l'Accademia Balthasar Neumann, il Gabinete de Patrimonio Musical Esteban Salas, la Cátedra de Música Sacra del Centro Cultural Padre Félix Varela e l'Instituto Cubano de la Música.

Oggi sta dando risultati notevoli in la formazione di giovani musicisti d'orchestra, sotto la guida di maestri nazionali e internazionali. I suoi frutti si manifestano in giovani interpreti che ampliano la loro visione professionale, arricchiscono le performance collettive e contribuiscono a creare un ambiente musicale più vario e resiliente, esplorando il significato di ogni opera attraverso una pratica esecutiva autentica e di reciproco sostegno sul palcoscenico, con un'elevata qualità artistica.

L'accademia, concepita come cava per l'Orchestra del Liceo dell'Avana, permette agli studenti delle scuole superiori e delle università di condividere il palco e il leggio con musicisti professionisti, secondo un modello pedagogico ereditato dalle grandi orchestre europee. Ecco come lo spiega José Antonio Méndez Padrón (Pepito), direttore dell'orchestra e leader del progetto:

«Ci siamo ispirati al modello delle accademie orchestrali come quelle di Berlino o Parigi. L'idea è che i giovani musicisti non solo si preparino tecnicamente, ma imparino direttamente come funziona un'orchestra professionale: il fraseggio, la respirazione, il ritmo delle prove».»

Il suo primo programma di studio, promosso dalla FAJ, ha favorito lo scambio sistematico con professori cubani e internazionali con una vasta esperienza nell'insegnamento e nell'esecuzione in ensemble orchestrali, con l'obiettivo di completare la formazione di dodici giovani suonatori di corde a pizzico, selezionati dopo un processo di audizione.

Questo sostegno iniziale ha permesso all'Accademia di crescere quantitativamente - in numero di studenti e sezioni - e qualitativamente, con un notevole impatto sulla maturazione artistica e intellettuale dei suoi partecipanti.

«Grazie al Fondo per l'arte giovanile siamo in grado di avere l'accademia oggi. Il primo impulso è sempre decisivo. Da allora siamo riusciti a fare un salto di qualità, non solo nella tecnica, ma anche nella visione artistica», ha detto Méndez.

UNA SCUOLA PARALLELA

L'Accademia non sostituisce la formazione regolare del sistema nazionale di istruzione artistica, ma la integra con una vera e propria pratica orchestrale, lezioni individuali e tutoraggio individuale. Questa combinazione è stata fondamentale per musicisti come Kevin Bouza, 23 anni, studente di corno francese presso l'Università delle Arti di Cuba (ISA)..

«L'accademia è un passo importante nella mia carriera. Ci preparano alla vita professionale e impariamo a lavorare insieme, non solo nella tecnica, ma anche nell'etica e nel cameratismo».»

Per Ana Gabriela León, 19 anni, diplomata in viola alla Escuela Nacional de Arte (ENA), la sfida è stata duplice: combinare gli studi con le esigenze professionali dell'orchestra. Tuttavia, riconosce la crescita che ha sperimentato.

«Mi ha insegnato a gestire i nervi, a essere sempre pronta. Sento che ora ho gli strumenti per affrontare audizioni, corsi di perfezionamento e nuove opportunità con maggiore sicurezza», ha detto.

UN MODELLO ISTITUZIONALE

Per quanto riguarda le particolarità della gestione, dell'accesso alle risorse e del networking, la coordinatrice dell'Accademia e manager dell'Orchestra, Gabriela Rojas, sottolinea il ruolo fondamentale della FAJ non solo nella creazione dell'Accademia, ma anche attraverso la partecipazione a collaborazioni speciali, come il concerto con l'eccezionale pianista Marcos Madrigal., che è anche il direttore musicale della piattaforma.

“La FAJ è stata fondamentale nella promozione e nel coordinamento con i media. Venivamo da una messa in scena molto intensa con Actea e il loro sostegno è stato fondamentale per far fluire il tutto e avere il pienone».»

Il concerto non è stato solo un omaggio a Madrigal, insignito del titolo di Chevalier des Arts et des Lettres de France, ma anche una cartina di tornasole per gli accademici, che sono stati integrati nell'orchestra in un formato binomio, accanto a musicisti esperti.

«Il lavoro in coppia è essenziale», dice Rojas. «Gli studenti imparano come suonare in sezione, come leggere il direttore d'orchestra, come essere attenti al solista. Sono abilità che non si acquisiscono solo in classe».

Elias Ferrer, Il 18enne percussionista, diplomato alla scuola secondaria ENA, lo riassume in modo chiaro:

«È stata un'esplosione di emozioni partecipare a quel concerto. Sei al fianco di musicisti incredibili, accompagnare uno come Marcos Madrigal... è qualcosa che ti segna».»

SCOMMETTERE SUL FUTURO

L'accademia è nata anche in risposta a un contesto complesso. L'emigrazione ha svuotato i ranghi di molti gruppi musicali dell'isola e l'Orchestra del Liceo non ha fatto eccezione. Secondo lo stesso direttore José Méndez, più di 80 musicisti hanno lasciato il Paese negli ultimi tre anni:

«Colmare questo vuoto è una sfida enorme. E grazie all'Accademia, a poco a poco, stiamo formando coloro che possono riempire questi spazi».»

Non si tratta solo di occupare posti. L'Accademia cerca di formare artisti a tutto tondo, musicisti dotati di pensiero critico, curiosità e sensibilità per il contesto sociale e storico delle opere che eseguono.

«Non si tratta più solo di tecnica», sottolinea il direttore d'orchestra. «I giovani vogliono sapere chi era il compositore, come viveva, in quale Paese si trovava, come questo influisce sull'opera. Questo è essere un artista».»

Gabriela Rojas sottolinea anche i valori stimolanti dell'iniziativa:

“Al di là della preparazione tecnica, i vantaggi sono reciproci. La presenza dei giovani ha rivitalizzato l'orchestra stessa. «Portano energia, entusiasmo, voglia di imparare e di fare cose nuove. È una boccata d'aria fresca.

In un Paese in cui le opportunità sono scarse e i giovani talenti cercano orizzonti al di fuori dei propri confini, l'esistenza di spazi come l'Accademia Orchestrale dell'Avana - e di progetti che la rendono possibile, come il FAJ - rappresenta una luce tra le ombre.

«Vogliamo lasciare un segno in questi ragazzi», conclude Rojas. «Che possano guardare indietro e dire: ‘È qui che ho imparato cosa significa essere un musicista’. E se questo accadrà, allora ne sarà valsa la pena».»