Visibilizar el trabajo de las mujeres en las industrias creativas implica reconocer los procesos colectivos, los espacios de apoyo mutuo y las estrategias que permiten sostener la creación en contextos muchas veces desafiantes.

Es así que, desde su creación en 2023, la plataforma cultural Fondo de Arte Joven (FAJ) apoya proyectos liderados por mujeres que trabajan en distintos ámbitos contemporáneos de la creación. Se trata de un acompañamiento que busca fortalecer iniciativas culturales con capacidad de generar impacto en sus protagonistas, y en los entornos en que se desarrollan, a la vez que explora nuevas formas de participación cultural, y de fortalecimiento del tejido social, promoviendo perspectivas de derechos, diversidad e inclusión, en las industrias culturales y creativas emergentes.

A través del acceso a recursos, la visibilización de sus proyectos y/o procesos creativos, la formación profesional, y la posibilidad de conectar y establecer alianzas con otras figuras esenciales del ecosistema cultural, cada propuesta, liderada por mujeres, ha podido consolidarse, y trascender los contextos locales, facilitando la proyección de su trabajo dentro y fuera de Cuba.

Conoce a continuación algunos ejemplos:

Con la beca de creación otorgada por el FAJ, la cantante Annys Batista produjo su DVD “Annys Batista Live Session”, merecedor del premio Cubadisco 2024 en la categoría “Audiovisual media duración”.

En junio de 2024, la guitarrista Patricia Díaz y la laudista Sofía Pedrera, integrantes del Dúo «Aguas de Marzo», realizaron —por la vía de las convocatorias de apoyo a proyectos creativos en el perfil de música del FAJ — el estreno de su primera producción musical «Gaia» en el teatro Martí de La Habana.

Así mismo fue posible la realización del proyecto «Las ensoñaciones del reposo», de la artista visual Giselle Lucía Navarro, recientemente ganadora, en París, de la Beca Bernard Grau en escultura. Su proyecto, apoyado por el FAJ, compuesto por cinco piezas abstractas de textil y fibra sobre estructuras metálicas, se expuso en la 15 Bienal de La Habana (2025).

Entre los objetivos estratégicos del FAJ destaca el financiamiento y acompañamiento a proyectos que generan un impacto positivo en la educación artística. De esta forma, se gestó la colaboración con la artista, curadora y profesora Evelynn Alvarez, para la realización de su iniciativa «Último capítulo de un lindo drama», un programa de charlas y encuentros entre artistas, curadores, docentes y gestores culturales, con el objetivo de abrir nuevos caminos de aprendizaje más allá del aula.

Lee más sobre este proyecto AQUÍ.

Otra dimensión fundamental ha sido la creación de redes y alianzas estratégicas. Con esa premisa la promoción del ecosistema creativo- emprendedor, con enfoque de género, ha transversalizado el espacio de networking «Luz Verde,» establecido por FAJ desde 2025, concebido también como oportunidad de encuentro, intercambio de experiencias y cooperación entre artistas, emprendedoras, investigadoras y creadoras cubanas.

Abrir caminos, compartir herramientas, y fortalecer redes, forman parte de los objetivos estratégicos del FAJ. Cada proyecto, colaboración, o comunidad que se activa alrededor del arte, debe conducir, como principio fundamental, a que más mujeres puedan crear, empoderarse y ocupar el lugar que les corresponde en la cultura para el desarrollo.

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En un contexto donde los consumos culturales tienden a la homogeneización y la inmediatez, el Concurso Nacional de Música —iniciativa del Fondo de Arte Joven (FAJ) respaldada por UNICEF Cuba— apuesta por la ampliación del horizonte sensible y creativo de los adolescentes cubanos. Más que un certamen competitivo, el proyecto ha propiciado la conformación de un ecosistema en el que confluyen clases magistrales, sesiones de entrenamiento y procesos de mentoría liderados por figuras esenciales de la escena musical del país. A lo largo de sus dos ediciones, estudiantes de entre 12 y 18 años, procedentes de 13 provincias, encontraron un espacio para el aprendizaje desde la inclusión y el acompañamiento.

Por otro lado, las músicas populares han dejado de ser el apéndice de la academia para situarse como el norte de un mapa que se expande cada vez con mayor fuerza. En su centro se alinean la técnica y un conocimiento encarnado de las raíces sonoras capaz de reconocer la belleza tanto en el rigor de una partitura como en la libertad de una descarga. El pasado 1 de febrero, esa premisa tomó cuerpo en una nómina de jóvenes intérpretes con trayectorias académicas o autodidactas, las cuales revelaron un cambio de paradigma en la manera de cultivar, transmitir y pensar la música en la Isla.

La nueva generación fue el título del concierto celebrado en el marco de la 41^a edición del Festival Internacional Jazz Plaza, protagonizado precisamente por ganadores de las dos primeras ediciones de este certamen. El azar —o quizás la propia urgencia del arte— obligó a un cambio de última hora: de la Sala Tito Junco del Centro Cultural Bertolt Brecht a la Sala Ignacio Cervantes, la cual, devenida en templo para estos «pequeños gigantes», paradójicamente se iluminó, mientras la ciudad se quedaba a oscuras. Con la dirección artística del multi-instrumentista de viento Janio Abreu —quien ha acompañado el Concurso desde sus inicios y cuya labor pedagógica es tan relevante como su virtuosismo—, y quien, además de tener a su cargo varios de los arreglos interpretados durante la velada, concibió una puesta en escena bajo la impronta de pensar los géneros cubanos y el jazz como campos de estudio con igual rigor, complejidad y legitimidad que la «música clásica».

El diseño del programa, acompañado por músicos de amplia trayectoria —Roldán Carballoso en el laúd, Adel González en la percusión y Pedro Pablo Gutiérrez en el contrabajo— eludió toda lógica de acumulación para situar una dramaturgia sutil, organizada en pausas, contrastes y giros emocionales. Three for two, de James Rae, abrió el concierto como un verdadero preludio: el quinteto de cuerdas integrado por las violinistas Eva Lorena Pérez y María del Pilar Pérez, el violista José Anthoni Ortiz, la cellista y ganadora María Karla Rifat y el maestro Pedro Pablo Gutiérrez, estableció desde el inicio el clima de escucha. De esa contención inicial, Vino y bicicleta —obra de Diego Abreu, uno de los ganadores del certamen— desplegó una melodía de gran delicadeza. La pieza, sostenida por una escritura de notable madurez pianística, confirmó que en esta nueva generación la edad, lejos de parecer límite estético se impone con la naturalidad de quien piensa la música desde la experiencia.

El programa avanzó alternando momentos de alta intensidad técnica con zonas de repliegue expresivo. En Alborada guajira, la interacción entre los jóvenes fue vital: los guitarristas Natalia Hernández y Armando Moreira —ambos ganadores del concurso— junto a Ihara María Rosales y José Eduardo Rodríguez en el tres, construyeron una complicidad que combinó destreza, precisión y energía, dejando en evidencia la soltura con la que Roldán enseña a sus alumnos.

Caribeña, del pianista Alejandro Falcón, en un arreglo para cuatro manos interpretado por Esteban Hernández y Álvaro Pérez, ofreció el contraste tímbrico y expresivo. El juego de manos sobre el teclado creó texturas que dialogaban con la respiración de la audiencia y aportó un momento de cooperación entre los intérpretes. Por su parte, Puesto y convidado, para piano solo, propuso una de esas pausas necesarias que reorganizan la percepción del conjunto. La obra de Ernán López-Nussa, interpretada por Álvaro Pérez, con su lúcido guiño al imaginario del cine mudo de los años veinte, suspendió por un instante el impulso de la noche para centrar la escucha en la dimensión narrativa del instrumento.

A esa misma constelación de tempos moderados y afectos nostálgicos se integraron Cubanita —obra de Aldo López-Gavilán, concebida originalmente para piano solo como ejercicio académico para su hija Andrea— y Cinema Paradiso, el célebre tema de Ennio Morricone que acompaña a la película italiana homónima de Giuseppe Tornatore. En Cubanita, la obra escrita por un padre para su hija encontró su espejo en la escena justo en las manos de Paola Abreu al piano y su padre Janio en el saxofón. Mientras que en Cinema Paradiso asistimos a la relectura de la referencia cinematográfica y su célebre banda sonora, enriquecida por el vibráfono a cargo del joven Elías Alexander Ferrer.

Un punto de inflexión se produjo con Caminemos, de Félix de Jesús Matos, única obra del programa que incorporó la voz. Su presencia activó una frontalidad distinta, reinstalando la música en su dimensión comunicativa más directa. Desde allí, el concierto retomaba el pulso con obras de elevada complejidad técnica donde el protagonismo individual emergió dentro de una lógica de interpretación compartida, con momentos de especial lucidez pianística, como el asumido por Ronny Yunior López en Tumbao pal Benny.

El concierto, alejado de toda rigidez historiográfica, patentó además su compromiso con el patrimonio musical cubano citando a Alberto Socarrás, quien fuera el primer músico en la historia del latin jazz en grabar un solo de flauta. De Socarrás se escucharon esa noche sus versiones de Caravan —el famoso standard compuesto en 1936 por Juan Tizol y Duke Ellington— y You and I, ambas transcritas por el propio Abreu. En Caravan, Alessa Blanco Bencomo (flauta) y Vismar Suárez (saxofón) no solo demostraron el dominio en su ejecución sino la madurez interpretativa suficiente para navegar por la arquitectura rítmico-expresiva que entraña esta obra. Mientras que el flautista Darío Cuba, con plena conciencia de su lugar en ese linaje, tocó su instrumento con la responsabilidad de sostener una tradición viva.

En ese entramado, en el que la escena se revela como el sitio donde circula y se acumula el saber musical, Dale un chance fue la obra elegida para cerrar el concierto, precisamente con la participación de todos los músicos. Más que un cierre enfático, la pieza funcionó como un espacio de reunión en el que se dieron cita las individualidades, y en ese diálogo colectivo se manifiesta una verdad: ¿qué es, en última instancia, la música cubana, sino un regreso constante a los orígenes? No un retorno nostálgico, sino volver para reescribir, para actualizar, para hacer lugar a nuevas voces. En ese umbral se inscribe este concierto, en el cual los padres, los maestros y los gestores del evento integrados en la misma atmósfera, corroboraron que el desarrollo del artista joven no es un acto solitario. El «talento mayor» se pone al servicio del «talento emergente», desde la generosidad de quien sabe que la música solo trasciende si se entrega con afecto.

La Habana, febrero de 2026

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A veces, para avanzar, es preciso desandar el camino. Lo sabe el hombre; lo sabe el artista. En ese afán, De regreso a la aldea, la más reciente producción discográfica del compositor y pianista cubano Ernesto Oliva (Guantánamo, 1988), cristaliza una poética que entiende el retorno como sinónimo de movimiento. El ir y venir constante de un paisaje sonoro discurre entre patrones rítmicos, gestualidades interpretativas y modos de decir; entre estructuras formales tratadas con elegante acierto y una concepción camerística del repertorio. La aldea, más que un lugar, deviene en matriz desde la cual adquiere orden el discurso musical e irradia su influencia hacia otras geografías.

Concebido como audiovisual, De regreso a la aldea es resultado del trabajo colectivo. Aquí confluyen voluntades que conciben la creación también como un proceso de acompañamiento. En ese mapa de apoyos se inscribe el Fondo de Arte Joven (FAJ), plataforma cultural fundada en 2023 al calor de la 38ª edición del Jazz Plaza, cuya Beca de Creación —otorgada a Ernesto Oliva en 2024— hizo viable la materialización del fonograma, que apostó por la validación de una tesis sonora cuyo núcleo figura en la expansión de los lenguajes y la responsabilidad del quehacer artístico. Esa apuesta encontró correlato en la alta factura de una producción grabada en vivo en los Estudios Abdala, espacio capaz de asumir, con solvencia técnica, la complejidad del desafío.

Al abrigo de la 41ª edición del Festival Internacional Jazz Plaza y de la 21ª edición de su Coloquio Internacional «Leonardo Acosta in Memoriam» el DVD De regreso a la aldea fue presentado el pasado 26 de enero en Fábrica de Arte Cubano, en un panel dedicado al intercambio sobre la creación musical contemporánea. El festival —espacio de convergencia donde el jazz amplía sus contornos estilísticos para dialogar con tradiciones, memorias y escrituras musicales diversas— ofreció el contexto propicio para situar la propuesta en un entramado mayor: el de las músicas que asumen su relación con lo autóctono sin renunciar a su vocación universal. 

En ese cruce de caminos se coloca la obra de Oliva, cuyo catálogo sostiene la tensión que emana de su tierra natal y su formación académica, pilares esenciales de su creación. Su intervención permitió el acercamiento a las motivaciones y decisiones que nutren el proyecto, mientras las voces de Lorenzo Suárez, fundador y Asesor Estratégico el FAJ, y de los músicos Olivia Rodríguez (contrabajo) y Jesús Estrada (percusión), aportaron miradas complementarias desde la gestión cultural y la praxis interpretativa. Bajo la moderación de la musicóloga Neris González Bello —presidenta del Coloquio y de la casa discográfica Bis Music, cuyo sello acompaña esta entrega— el intercambio evidenció la importancia de mantener espacios de mediación donde la música se contextualiza, se problematiza y se registra como acto de socialización de un proceso creativo que enlaza pensamiento y experiencia.

La historia contada por sus protagonistas permitió comprender en este DVD la continuidad de Mi aldea (Egrem, 2020), primer fonograma de Ernesto Oliva concebido como un homenaje explícito a Guantánamo y a los universos que han modelado su imaginario musical. Si aquel trabajo partía de la escritura pianística para desplegarse en el formato de cuarteto, De regreso a la aldea se expande mediante la incorporación de un formato extendido que integra a la Camerata Romeu, agrupación emblemática del ámbito orquestal de la Isla, reconocida por su rigor interpretativo, bajo la dirección de la maestra Zenaida Romeu. La decisión respondió a una necesidad expresiva. La ampliación tímbrica propició la relectura de géneros tradicionales —changüí, nengón, kiribá—, articulados con procedimientos compositivos propios de la contemporaneidad y con una escritura de cuerdas que remite de manera directa a la música de concierto.

En las manos de Ernesto Oliva, el piano —históricamente ajeno a los territorios del Guaso— deja de ser un invitado de etiqueta para convertirse en cronista de la aldea. Sin imponer su peso concertante, actúa cual mediador que transcribe los patrones rítmicos del tres al teclado mediante una escritura atenta a la herencia. A esta narrativa se suma un set de percusión especialmente diseñado para reconstruir el paisaje sonoro guantanamero: texturas y acentos que evocan el pulso de la tierra y la memoria acústica del entorno. Dentro de esta trama, la Camerata Romeu no asume un rol secundario ni opera como «colchón armónico». La orquesta se involucra. Es, en sí misma, una gran masa expresiva que intenciona el relato musical. ¿La consecuencia?: un pensamiento que asume la hibridez como condición primera del ser cubano.

Los títulos que conforman De regreso a la aldea articulan un sistema de referencias que antecede y orienta la escucha. En ellos opera una manera muy específica de nombrar donde el habla cotidiana, la memoria de la región oriental y el ingenio activan emociones específicas, reconocibles desde la primera enunciación. Expresiones como Café changüiao, Sonengueao o Son del guateque sitúan la vivencia de los géneros como prácticas sociales. Otros títulos —Chipa’ e tren, Kiribañingo— condensan, desde su propia sonoridad, impulsos rítmicos y gestuales que remiten a cierta corporalidad de la música, más cercana al recuerdo sensorial que a la literalidad de su significado.

En un registro distinto, Pa’ Pastorita ¿un guarareaux?, inspirado en la obra homónima de Roberto Baute, introduce un juego de alusiones intertextuales, mientras Pa’ ti e Interludio…y tu lluvia desplazan el foco hacia una escritura íntima, sobrecogedora, como si se quisieran confesar los amores pretéritos, los presentes o los que están por venir. El recorrido finaliza con ¿Cañenga?, interrogación abierta que devuelve la música a su dimensión lúdica y participativa. Más que concluir el discurso, el título convoca al intercambio y mantiene en suspenso la respuesta, invitando a prolongar la experiencia sonora.

El estreno en concierto tuvo lugar el 31 de enero en la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís. La arquitectura del espacio —su piedra, su altura, su memoria— acogió un encuentro que avanzó sin prisa, guiado por la palabra del propio Ernesto Oliva, quien fue trazando, entre obra y obra, el mapa afectivo que dio origen al proyecto. Cada explicación, cada agradecimiento, cada recuerdo, estrechaba la distancia entre escena y audiencia, hasta convertir la escucha en un acto de complicidad.

Las doce piezas del álbum se desplegaron entonces de manera íntegra y allí el regreso asumió la forma de un gestoperformático: el público respondió, llamó, acompañó, se volvió participativo retomando el ánimo de la grabación original. La música recuperó su condición primigenia de acto social, de acontecimiento que ocurre entre cuerpos y no solo ante ellos.

Ese espíritu encontró una de sus imágenes más emotivas poco antes del cierre, con una miniatura que Ernesto suele introducir en sus presentaciones y que derivó de los ejercicios escritos para sus alumnos. El cencerrito —título de la obra— exige que alguien no iniciado en el arte del piano se atreva a subir al escenario para imitar, según las indicaciones del compositor, la rítmica del instrumento de percusión. Fidel Camilo Torres Fernández, el niño valiente que esa noche tocó para los presentes, encarnó la dimensión más honesta del gesto. La cercanía de ambos —despojada de toda espectacularidad— condensó el sentido profundo de la aldea; volver a ella es volver a casa. Y hacerlo desde la música implica abrirla para que otros entren, escuchen y —aunque sea por un instante— la reconozcan también como propia.

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El espectáculo, organizado por el Fondo de Arte Joven (FAJ), contará con la dirección artística de Janio Abreu. El reconocido multiinstrumentista, compositor y pedagogo, ha concebido un repertorio que dialoga entre el latin jazz y la música popular cubana.

Catorce jóvenes premiados en las dos ediciones del Concurso Nacional de Música —impulsado por FAJ y UNICEF Cuba desde 2024— compartirán escenario con destacados músicos de la escena cubana, entre ellos Roldán Carballoso (laúd), Adel González (percusión) y Pedro Pablo Gutiérrez (contrabajo). A esta cita se suman también nuevos intérpretes, representantes de las más recientes generaciones, que aportan frescura y diversidad al programa de la noche.

Como un regreso a casa, el FAJ celebra su tercer aniversario en el contexto del Festival Internacional Jazz Plaza, el mismo espacio donde nació en enero de 2023. Esta coincidencia reafirma el carácter natural de una alianza que ha crecido junto al talento joven del país.

Desde su creación, la plataforma ha impulsado proyectos creativos y ha contribuido al desarrollo del arte emergente en Cuba, acompañando a nuevas voces en su camino profesional.

Intérpretes:

Alvaro Pérez Ruiz (piano), Paola Abreu Falcón (piano), Esteban Hernández Toppe (piano), Félix de Jesús Matos Martínez (piano / voz), Ronny Yunior López Vega (piano), Natalia Hernández Delgado (guitarra), Alessa Blanco Bencomo (flauta), Darío Cuba Hernández (flauta), Vismar Suárez Gómez (saxofón), Diego Alejandro Abreu González (piano), María Karla Rifat Rodríguez (violoncello), Laura Diaz La O (violín), Elías Alexander Ferrer Duverger (vibráfono), Alejandro Sánchez Véliz (saxofón)

Invitados especiales:

Roldán Carballoso (laúd), Adel González (percusión), Pedro Pablo Gutiérrez (contrabajo), Ihara María Rosales Imbert (tres), José Eduardo Rodriguez Méndez (tres), Elizabeth Blanco Martínez (violín), Kamila Cepero Silva (viola)

DIRECCIÓN MUSICAL: Janio Abreu

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El proyecto nació del afán de conectar a los estudiantes de nivel medio profesional con agentes activos del circuito del arte contemporáneo cubano. A través de charlas, visitas a estudios y conversaciones abiertas, “Último capítulo de un lindo drama” buscó complementar los programas de estudio con experiencias directas, generacionales y humanas.

A pesar de mis crisis con la pedagogía, siempre agradezco lo mucho que he aprendido de los estudiantes —explica Evelynn Alvarez—. Desde esa conciencia de superación conjunta, concebí y articulé esta propuesta.»

Alvarez, quien forma parte del claustro de San Alejandro desde 2015, ha estado vinculada a la docencia y al acompañamiento de jóvenes creadores durante años. En esta ocasión, vio en el FAJ un aliado natural: “Conocía la labor del FAJ a través de sus beneficiarios. He podido constatar su impacto en las carreras de autores que sigo. Entonces no fue difícil avistar la colaboración y apliqué a una de sus oportunidades”.

La primera parte del programa tuvo lugar durante el período de verano de 2024 y coincidió con las etapas de trabajo de diplomas de los estudiantes, un momento que suele ser de descanso o concentración en proyectos personales. Sin embargo, la respuesta fue entusiasta. “Un grupo de estudiantes decidió acercarse fuera del aula, a las implicaciones de hacer carrera como artista visual en Cuba. En medio de la desidia, mantener motivado a un adolescente con estos temas, superó todos mis objetivos”, confiesa Alvarez.

Para los estudiantes, la experiencia fue transformadora. Suamy Hernández, una de las participantes, describe el taller como “una inmersión profunda en el mundo del arte que superó todas mis expectativas”. La joven subraya que visitar los estudios de diferentes colectivos de artistas y dialogar con curadores “le abrió los ojos a un universo de posibilidades”.

“Entendí que el arte no es un camino solitario. La colaboración y el intercambio son fundamentales para crecer. Aprendí de la generosidad de los artistas que compartieron sus fracasos y éxitos, y de la importancia de la persistencia y la autenticidad”, añade.

El valor del intercambio generacional

Entre los objetivos estratégicos del FAJ destacan el financiamiento y acompañamiento a proyectos, ofreciendo herramientas y redes que fortalecen el tejido cultural del país. En palabras de Alvarez, “los intercambios entre generaciones son imprescindibles, pero cada vez más difíciles de lograr en nuestro contexto. Corazón corazón para el Fondo de Arte Joven, que dedica recursos —no solo financieros— a consolidar estos espacios.”

Para artistas consolidados como Gabriela Reyna, también docente de San Alejandro y colaboradora del proyecto, esta dinámica fue igualmente enriquecedora. “Compartir mi estudio con los estudiantes fue especial: pudieron ver la faceta más personal del artista. En ellos me reconozco, como cuando fui estudiante.” Reyna destaca que el intercambio fue de doble vía: “Ellos descubren el universo del arte profesional, y yo aprendo de sus miradas frescas. Es un regalo poder compartir y nutrirnos mutuamente.”

“El Fondo de Arte Joven se ha convertido en un referente invaluable. Integra voces diversas y demuestra que el arte crece cuando compartimos conocimientos. Ojalá existieran más espacios así en Cuba”, dijo.

Formar, inspirar, conectar

Para culminar una experiencia como “Último capítulo de un lindo drama”, y condicionada por las charlas e intercambios con jóvenes artistas visuales, Evelynn Alvarez estructuró desde su visión de docente la muestra colectiva “El Motivo”, exhibida en la Galería Acacia, de La Habana.

Conformaron la nómina de esta exposición ocho artistas que protagonizaron los intercambios junto a estudiantes, incluida Suamy Hernández, cerrando así un ciclo que generó oportunidades de superación, conexiones e inspiración.

Alvarez utiliza el término «final feliz» para referirse a la muestra, en cuyo statement además puede leerse «un ejercicio curatorial que opera con la identificación de leitmotivs: cada pieza expone recurrencias medulares del autor durante todo su accionar. De igual manera hay otra constante que direcciona la selección de obras: cada pieza expone consideraciones del autor sobre el fenómeno arte.» De esta forma, el taller cerró un ciclo y generó oportunidades de superación para estudiantes.

Para ella, liderar este proceso ha significado algo más que un logro profesional: “Asumí el taller Último capítulo de un lindo drama como un cierre. ‘Un cierre’ en el sentido popular que expresa el gran potencial de algo; pero también un cierre de etapa, tanto para esos estudiantes que entonces finalizaban su Nivel Medio Profesional, como en mi práctica hoy expandida al emprendimiento. De ahí el aura conclusiva que me condujo a revisitar obras y terminó siendo una especie de filtro necesario para seguir fluyendo”.

El proyecto “Último capítulo de un lindo drama” es una muestra del impacto que puede tener la colaboración entre una iniciativa como el FAJ y la educación artística. Convencidos de que el arte, como la enseñanza, se construye en comunidad, la plataforma busca tejer redes, fortalecer comunidades y dar voz a una nueva generación de artistas cubanos que sueñan con transformar su entorno desde la creación.

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Once músicos en formación, de las enseñanzas académica y autodidacta, de varias provincias del país, premiados en el certamen, compartieron escenario junto a reconocidos músicos de trayectoria internacional, abriendo una puerta al talento emergente en el contexto musical cubano.

Un selecto repertorio de música cubana, arreglado por Janio Abreu, director musical de la iniciativa, estremeció a quienes asistieron la noche de la presentación de Natalia Hernández y Armando Moreira (guitarras), Paola Abreu, Esteban Hernández, Álvaro Pérez, Félix Matos, Arian Gounelas y Diego Abreu (piano), María Karla Rifat (violoncello), Darío Cuba (flauta) y Vismar Suárez (saxofón).

Asimismo, tuvo lugar el estreno de obras compuestas por los galardonados, con la compañía de prestigiosos músicos cubanos como Roldán Carballoso (tres y laúd), Adel González (percusión), Lázaro Rivero “El Fino” (contrabajo), Fabio Abreu (drums), Alejandro Falcón (piano), y la cantante Annys Batista, ganadora de la convocatoria para proyectos creativos de música de FAJ.

La segunda edición del Concurso Nacional de Música se convocó en julio de 2025, en el marco de la celebración de los 80 años de Naciones Unidas y recibió 56 propuestas provenientes de casi todas las provincias del país.

El Concurso Nacional de Música representa el compromiso del FAJ y UNICEF Cuba, con la promoción de la cultura, propiciando encuentros entre varias generaciones de músicos, en un clima fraterno, de mentoría y desarrollo mutuo.

Una oportunidad para articular nuestros esfuerzos junto a los de organizaciones, comprometidas con las infancias y con la cultura para el desarrollo.

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Como apuesta sólida por el futuro profesional en la música sinfónica cubana, la Academia Orquestal se creó en 2023, por iniciativa de la Orquesta del Lyceum de La Habana, con financiamiento del FAJ, en articulación con importantes actores de la escena sinfónica internacional como la Academia Balthasar Neumann, el Gabinete de Patrimonio Musical Esteban Salas, la Cátedra de Música Sacra del Centro Cultural Padre Félix Varela y el Instituto Cubano de la Música.

Hoy en día, exhibe notables resultados en la formación de jóvenes músicos de orquesta, bajo la guía de maestros nacionales e internacionales. Sus frutos se manifiestan en jóvenes intérpretes que amplían su visión profesional, enriquecen la interpretación colectiva, y contribuyen a un ambiente musical más diverso y resiliente, explorando el significado de cada obra a través de una práctica interpretativa auténtica, de apoyo mutuo en el escenario, con alta calidad artística.

La academia, concebida como una cantera para la Orquesta del Lyceum de La Habana, permite que estudiantes de niveles medio y universitario compartan escenario y atril con músicos profesionales, en un modelo pedagógico heredado de las grandes orquestas europeas. Así lo explica José Antonio Méndez Padrón (Pepito), director de la orquesta y líder del proyecto:

«Nos inspiramos en el modelo de academias orquestales como las de Berlín o París. La idea es que los jóvenes músicos no solo se preparen técnicamente, sino que aprendan directamente cómo funciona una orquesta profesional: su fraseo, su respiración, su ritmo de ensayo.»

Su primer programa de estudios, impulsado por el FAJ, fomentó el intercambio sistemático con profesores cubanos e internacionales de vasta experiencia en la docencia e interpretación dentro de formaciones orquestales, con el fin de complementar el adiestramiento de doce jóvenes instrumentistas de cuerdas frotadas, seleccionados luego de un proceso de audición.

Este apoyo inicial permitió a la academia crecer cuantitativamente —en número de estudiantes y secciones— y cualitativamente, con un notable impacto en la maduración artística e intelectual de sus participantes.

«Gracias al Fondo de Arte Joven es que podemos tener la academia hoy. El primer impulso siempre es decisivo. Desde entonces hemos podido dar un salto, no solo en técnica, sino en visión artística», comentó Méndez.

UNA ESCUELA PARALELA

La Academia no sustituye la formación regular del sistema nacional de enseñanza artística, sino que la complementa con prácticas orquestales reales, clases individuales y mentorías personalizadas. Esta combinación ha sido clave para músicos como Kevin Bouza, de 23 años, estudiante de Corno Francés de la Universidad de las Artes de Cuba (ISA).

«La academia es un gran paso en mi carrera. Nos preparan para la vida profesional, y aprendemos del trabajo conjunto, no solo en técnica, sino también en ética y compañerismo.»

Para Ana Gabriela León, de 19 años, graduada de nivel medio en la especialidad de viola en la Escuela Nacional de Arte (ENA) el reto ha sido doble: compaginar los estudios con el nivel de exigencia profesional de la orquesta. Sin embargo, reconoce el crecimiento que ha experimentado.

«Me ha enseñado a manejar los nervios, a estar siempre lista. Siento que ahora tengo herramientas para asumir audiciones, clases magistrales y nuevas oportunidades con mayor seguridad», dijo.

UN MODELO INSTITUCIONAL

En cuanto a las particularidades de gestión, acceso a recursos y trabajo en redes, la coordinadora de la Academia y manager de la Orquesta, Gabriela Rojas, destaca el rol fundamental del FAJ no solo en la creación de la Academia, sino también a través de su participación en colaboraciones especiales, como el concierto junto al destacado pianista Marcos Madrigal, quien es además director musical de la plataforma.

“El FAJ fue fundamental en la promoción y coordinación con los medios. Veníamos de puestas en escena muy intensas con Actea y su apoyo fue clave para que todo fluyera y tuviéramos la sala llena.»

El concierto no solo fue un homenaje a Madrigal, distinguido como Caballero de las Artes y las Letras de Francia, sino también una prueba de fuego para los academistas, quienes se integraron a la orquesta en un formato de binomio, junto a titulares experimentados.

«Ese trabajo en pareja es esencial», afirma Rojas. «Los estudiantes aprenden cómo tocar en sección, cómo leer al director, cómo estar atentos al solista. Son aprendizajes que no se adquieren solo en el aula».

Elías Ferrer, joven percusionista de 18 años, graduado del nivel medio en la ENA, lo resume con claridad:

«Fue un estallido de emociones participar en ese concierto. Estás al lado de músicos increíbles, acompañando a alguien como Marcos Madrigal… es algo que te marca.»

APOSTAR POR EL FUTURO

La academia también surgió como respuesta a un contexto complejo. La emigración ha vaciado las filas de muchas agrupaciones musicales en la Isla, y la Orquesta del Lyceum no ha sido la excepción. Según el propio director José Méndez, más del 80 % de sus músicos han abandonado el país en los últimos tres años:

«Suplir ese vacío es un reto tremendo. Y gracias a la Academia, poco a poco, vamos formando a quienes pueden ocupar esos espacios.»

No se trata solo de cubrir plazas. La Academia busca construir artistas integrales, músicos con pensamiento crítico, curiosidad y sensibilidad por el contexto social e histórico de las obras que interpretan.

«Ya no es solo la técnica», señala el director. «Los jóvenes quieren saber quién era el compositor, cómo vivía, en qué país estaba, cómo influye eso en la obra. Eso es ser artista.»

Por su parte, Gabriela Rojas también realza los valores estimulantes de la iniciativa:

“Más allá de la preparación técnica, los beneficios son mutuos. La presencia de los jóvenes ha revitalizado a la propia orquesta. «Traen energía, entusiasmo, ganas de aprender y de hacer cosas nuevas. Eso oxigena».

En un país donde las oportunidades escasean y el talento joven busca horizontes fuera de sus fronteras, la existencia de espacios como la Academia Orquestal de La Habana —y de proyectos que la hacen posible, como el FAJ— representa una luz entre las sombras.

«Queremos dejar una huella en estos muchachos», concluye Rojas. «Que puedan mirar atrás y decir: ‘Ahí aprendí lo que significa ser músico’. Y si eso pasa, entonces todo habrá valido la pena.»

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Este proyecto, beneficiario de la convocatoria lanzada por el Fondo de Arte Joven (FAJ) para artistas visuales en 2023, recoge aproximadamente 45 instantáneas tomadas en el poblado de Bejucal, reconocido por su historia y tradiciones culturales.

Motivado por la nostalgia, por la añoranza, y por el transcurrir del tiempo en esta ciudad, Ortiz prefirió potenciar la narrativa a través de la ambigüedad y el misterio en las imágenes, desde su gente, como una mezcla entre realidad y ficción, conformando así un ensayo fotográfico que desarrolló durante cuatro años.

 «Yo sentía que mi acercamiento a este pueblo era a través de una especie de reflexión más bien poética, porque sentía que la dimensión del tiempo allí cambiaba, era muy extraña para mí, de una manera mucho más tranquila, más vacía y mucho más lenta. También desde el punto de vista fotográfico, digamos que la fotografia cubana es muy habanocentrista, casi todas las personas fotografían La Habana y eso es lo que más se conoce.»

«Bitácora del olvido» llegó para deleitar todos los sentidos y ha sabido aprovechar cada espacio de interacción con el público. Las fotografías que componen este material, se exhiben en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales de La Habana. La muestra, de igual nombre, se mantendrá abierta al público hasta el próximo mes de septiembre.

Desde FAJ celebramos también que este proyecto forma parte de la exposición itinerante «Detrás de los Fotolibros», que tiene lugar en el Museu de Arte Santa Catarina, Florianópolis, Brasil.

El trabajo del FAJ se fundamenta en acompañar procesos creativos que luego adquieren vida propia, generando un impacto cultural más allá de nuestra plataforma. Proyectos como «Bitácora del olvido» demuestran cómo una idea apoyada en sus inicios puede crecer, transformarse y volar con sus propias alas, enriqueciendo el panorama artístico dentro y fuera de Cuba.

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Organizado por el Fondo de Arte Joven (FAJ) y UNICEF Cuba, en el marco de los 80 años de las Naciones Unidas, este evento replicó por primera vez fuera de La Habana la experiencia de la primera edición, con la dirección musical de Janio Abreu, multiinstrumentista de vientos, compositor, arreglista y profesor, director musical del Concurso.

Asimismo, favoreció intercambios creativos con ganadores de la primera edición, profesores y organizadores del certamen, facilitando el diálogo y el acercamiento de músicos de la enseñanza artística y/o autodidactas a esta iniciativa en particular.

La Oficina del Conservador de la Ciudad acogió esta jornada llena de arte, en el que también se inauguró la exposición de fotografías «Enfocando mis derechos», que recoge 35 imágenes tomadas por niñas, niños y adolescentes cubanos a 35 Años de la Convención sobre los Derechos del Niño.

Al espacio se sumaron también proyectos comunitarios como Libélulas de Matanzas, de Red de Educadores Populares, y Jóvenes por la Vida, de ProSalud, promoviendo el arte como motor de transformación y bienestar para niñas, niños, adolescentes y jóvenes.

La convocatoria a la segunda edición del Concurso Nacional de Música se mantiene vigente hasta el 30 de septiembre de 2025. Puedes consultar toda la información en el siguiente ENLACE.

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La convocatoria está dirigida a músicos de la enseñanza artística o autodidactas, entre 12 y 18 años de edad, residentes en Cuba, y se mantendrá vigente hasta el próximo 30 de septiembre de 2025.

Las y los adolescentes concursarán con un video en el que se aprecie su ejecución como solista, de una o varias obras musicales de elección libre. Aplican obras completas, movimientos de obras, nuevas creaciones, canciones, o improvisaciones.

La aplicación de realiza a través del Formulario de Aplicación online, disponible en el sitio web del FAJ al que además deben anexar un documento con formato estándar de consentimiento, firmado por el tutor o tutora legal, y una breve biografía de las y los aspirantes.

Al igual que en la primera edición, el concurso posee tres categorías de competición. Estas son: Categoría A: 12 -13 años; Categoría B: 14 -15 años y Categoría C: 16 -18 años.

El jurado está integrado por reconocidos músicos nacionales e internacionales, docentes de la enseñanza de la música, colaboradores del FAJ y UNICEF Cuba.

Como parte del proceso de selección, el jurado elegirá un grupo de finalistas, entre los cuales se decidirán posteriormente los premios. Los nombres de los concursantes finalistas y premiados serán anunciados en las redes sociales del FAJ y UNICEF Cuba.

Se otorgará un total de tres premios, uno por cada una de las categorías antes mencionadas, y las menciones que el jurado estime convenientes.

Los premios consistirán en el financiamiento total (todos los gastos cubiertos) de la participación de cada ganador/a (con un adulto acompañante) en un programa de intercambio creativo, de una semana de duración en La Habana. El programa incluirá actividades, sesiones de ensayos y clases magistrales impartidas por jóvenes músicos ganadores/as de las convocatorias del FAJ, y por reconocidos/as músicos cubanos, comprometidos/as con las infancias y embajadores/as de buena voluntad de UNICEF Cuba.

El programa concluirá con un concierto en el Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, que unirá en el escenario -y en las sesiones previas de ensayos – a los/as ganadores/as, junto a jóvenes beneficiarios/as del programa de convocatorias del FAJ y reconocidos músicos.

Ante dificultades con el acceso a internet, las y los concursantes, y sus familias, podrán comunicarse con el equipo operativo del FAJ a través del correo electrónico: info@artejoven.org o por teléfono, al número +53 5 4490431 para valorar formas alternativas de envío y recepción del video, así como de la documentación requerida para su aplicación.

La segunda edición del Concurso Nacional de Música, también persigue generar un impacto positivo en la formación artística y profesional de esta población, contribuyendo a crear entornos inclusivos y oportunidades que respalden el ejercicio del derecho de niños, niñas y adolescentes a participar libremente en la vida cultural y en las artes, según lo establecido en el artículo 31 de la Convención sobre los Derechos del Niño.

Puede conocer más detalles sobre la primera edición en el siguiente video:

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