Le poste Space réfléchit à l'écosystème culturel-entrepreneurial avec un accent sur le genre à Cuba est apparu pour la première fois sur Fonds pour les artistes jeunes.

Rendre visible le travail des femmes dans les industries créatives implique de reconnaître les processus collectifs, les espaces de soutien mutuel et les stratégies qui permettent de soutenir la création dans des contextes souvent difficiles.

Ainsi, depuis sa création en 2023, la plateforme culturelle Fondo de Arte Joven (FAJ) soutient des projets menés par des femmes travaillant dans différents domaines créatifs contemporains. Cet accompagnement vise à renforcer les initiatives culturelles ayant la capacité de générer un impact sur leurs protagonistes et sur les environnements dans lesquels elles se développent, tout en explorant de nouvelles formes de participation culturelle et en renforçant le tissu social, en promouvant des perspectives de droits, de diversité et d'inclusion dans les industries culturelles et créatives émergentes.

Grâce à l'accès aux ressources, à la visibilité de leurs projets et/ou processus créatifs, à la formation professionnelle et à la possibilité de se connecter et d'établir des alliances avec d'autres figures essentielles de l'écosystème culturel, chaque proposition, menée par des femmes, a pu consolider et transcender les contextes locaux, facilitant la projection de leur travail à l'intérieur et à l'extérieur de Cuba.

Voici quelques exemples :

Grâce à la bourse de création accordée par le FAJ, la chanteuse Annys Batista a produit son DVD “Annys Batista Live Session”, qui a remporté le prix Cubadisco 2024 dans la catégorie “Moyen métrage audiovisuel”.

En juin 2024, la guitariste Patricia Díaz et la luthiste Sofía Pedrera, membres du Duo «Aguas de Marzo», ont présenté - dans le cadre des appels à propositions visant à soutenir les projets créatifs du profil musical du FAJ - la première de leur première production musicale «Gaia» au théâtre Martí de La Havane.

Il a également été possible de réaliser le projet «Las ensoñaciones del reposo», de l'artiste visuelle Giselle Lucía Navarro, récemment lauréate, à Paris, de la bourse Bernard Grau en sculpture. Son projet, soutenu par le FAJ, composé de cinq pièces abstraites en textile et fibre sur des structures métalliques, a été exposé à la 15e Biennale de La Havane (2025).

L'un des objectifs stratégiques du FAJ est de financer et de soutenir des projets qui ont un impact positif sur l'éducation artistique. Ainsi, la collaboration avec l'artiste, conservatrice et enseignante Evelynn Alvarez a été conçue pour la réalisation de son initiative «Last chapter of a beautiful drama», un programme de discussions et de rencontres entre artistes, conservateurs, enseignants et gestionnaires culturels, dans le but d'ouvrir de nouvelles voies d'apprentissage au-delà de la salle de classe.

En savoir plus sur ce projet ICI.

Une autre dimension fondamentale a été la création de réseaux et d'alliances stratégiques. Dans cette optique, la promotion de l'écosystème créatif et entrepreneurial, avec un accent sur le genre, a transversalisé l'espace de réseautage «Luz Verde», établi par le FAJ depuis 2025, également conçu comme une opportunité de rencontre, d'échange d'expériences et de coopération entre les artistes, les entrepreneurs, les chercheurs et les créateurs cubains.

Ouvrir des voies, partager des outils et renforcer les réseaux font partie des objectifs stratégiques du FAJ. Chaque projet, collaboration ou communauté qui s'active autour de l'art doit conduire, comme principe fondamental, à ce que davantage de femmes puissent créer, s'autonomiser et prendre la place qui leur revient dans la culture pour le développement.

Le poste Des femmes qui promeuvent l'art et transforment les communautés avec le soutien du Fonds pour la jeune création artistique est apparu pour la première fois sur Fonds pour les artistes jeunes.

Dans un contexte où la consommation culturelle tend à l'homogénéisation et à l'immédiateté, le Concours national de musique - une initiative du Fondo de Arte Joven (FAJ) soutenue par l'UNICEF Cuba - s'est engagé à élargir les horizons sensibles et créatifs des adolescents cubains. Plus qu'un concours, le projet a favorisé la création d'un écosystème dans lequel convergent des classes de maître, des sessions de formation et des processus de mentorat dirigés par des figures clés de la scène musicale du pays. Tout au long de ses deux éditions, des élèves âgés de 12 à 18 ans, originaires de 13 provinces, ont trouvé un espace d'apprentissage par le biais de l'inclusion et de l'accompagnement.

D'autre part, la musique populaire a cessé d'être l'appendice de l'académie pour devenir le nord d'une carte qui s'étend de plus en plus fortement. En son centre se trouvent une technique alignée et une connaissance incarnée des racines du son, capables de reconnaître la beauté aussi bien dans la rigueur d'une partition que dans la liberté d'un téléchargement. Le 1er février, ce postulat s'est concrétisé par une liste de jeunes interprètes au parcours académique ou autodidacte, qui a révélé un changement de paradigme dans la manière de cultiver, de transmettre et de penser la musique sur l'île.

La nouvelle génération était le titre du concert organisé dans le cadre de la 41e édition de la conférence de l'Union européenne sur les droits de l'homme.^a édition du Festival Internacional Jazz Plaza, avec en vedette les vainqueurs des deux premières éditions de cet événement. Le hasard - ou peut-être l'urgence de l'art lui-même - a imposé un changement de dernière minute : de la salle Tito Junco du Centre culturel Bertolt Brecht à la salle Ignacio Cervantes, qui, transformée en temple pour ces «petits géants», a été paradoxalement illuminée, alors que la ville est restée dans l'obscurité. Sous la direction artistique du multi-instrumentiste Janio Abreu -qui accompagne le Concours depuis ses débuts et dont le travail pédagogique est aussi pertinent que sa virtuosité-, et qui, en plus d'être à l'origine de plusieurs des arrangements interprétés au cours de la soirée, a conçu une mise en scène sous l'empreinte d'une réflexion sur les genres cubains et le jazz comme des domaines d'étude ayant la même rigueur, complexité et légitimité que la «musique classique».

La conception du programme, accompagné par des musiciens de grande expérience -Roldán Carballoso au luth, Adel González aux percussions et Pedro Pablo Gutiérrez à la contrebasse- a évité toute logique d'accumulation pour mettre en place une dramaturgie subtile, organisée en pauses, contrastes et virages émotionnels. Trois pour deux, de James Rae, a ouvert le concert comme un véritable prélude : le quintette à cordes composé des violonistes Eva Lorena Pérez et María del Pilar Pérez, de l'altiste José Anthoni Ortiz, de la violoncelliste et lauréate María Karla Rifat et du maestro Pedro Pablo Gutiérrez, a établi l'atmosphère d'écoute dès le début. Dès cette première affirmation, Vin et vélo -une œuvre de Diego Abreu, l'un des lauréats du concours- a déployé une mélodie d'une grande délicatesse. L'œuvre, soutenue par une écriture d'une maturité pianistique remarquable, a confirmé que dans cette nouvelle génération, l'âge, loin d'apparaître comme une limite esthétique, s'impose avec le naturel de ceux qui pensent la musique à partir de l'expérience.

Le programme s'est déroulé en alternant des moments de haute intensité technique et des zones de retrait expressif. A Alborada guajira, L'interaction entre les jeunes a été essentielle : les guitaristes Natalia Hernández et Armando Moreira - tous deux lauréats du concours - ainsi que Ihara María Rosales et José Eduardo Rodríguez au tres, ont construit une complicité alliant dextérité, précision et énergie, démontrant la fluidité avec laquelle Roldán enseigne à ses élèves.

Caraïbes, du pianiste Alejandro Falcón, dans un arrangement pour quatre mains interprété par Esteban Hernández et Álvaro Pérez, offrait un contraste timbral et expressif. Le jeu des mains sur le clavier a créé des textures qui dialoguaient avec la respiration du public et a offert un moment de coopération entre les interprètes. Pour leur part, Stand et invités, pour piano solo, a proposé une de ces pauses nécessaires qui réorganisent la perception de l'ensemble. L'œuvre d'Ernán López-Nussa, interprétée par Álvaro Pérez, avec son clin d'œil lucide à l'imaginaire des films muets des années 1920, a suspendu un instant l'élan de la nuit pour concentrer l'écoute sur la dimension narrative de l'instrument.

La même constellation de tempos modérés et d'affections nostalgiques a été rejointe par Cubanita -une œuvre d'Aldo López-Gavilán, conçue à l'origine pour piano solo comme un exercice académique pour sa fille Andrea— y Cinema Paradiso, Le célèbre thème d'Ennio Morricone qui accompagne le film italien du même nom de Giuseppe Tornatore. Sur Cubanita, l'œuvre écrite par un père pour sa fille a trouvé son miroir sur scène, entre les mains de Paola Abreu au piano et de son père Janio au saxophone. Alors qu'en Cinema Paradiso nous assistons à la relecture de la référence cinématographique et de sa célèbre bande sonore, enrichie par le vibraphone du jeune Elías Alexander Ferrer.

Un tournant s'est opéré avec Marchons, de Félix de Jesús Matos, la seule œuvre du programme à incorporer la voix. Sa présence a activé une frontalité différente, réinstallant la musique dans sa dimension communicative la plus directe. À partir de là, le concert a repris son rythme avec des œuvres d'une grande complexité technique où le protagonisme individuel s'inscrit dans une logique d'interprétation partagée, avec des moments de lucidité pianistique particulière, comme celui assumé par Ronny Yunior López dans Tumbao pal Benny.

Le concert, loin de toute rigidité historiographique, a également démontré son attachement au patrimoine musical cubain en citant Alberto Socarrás, qui fut le premier musicien de l'histoire du latin jazz à enregistrer un solo de flûte. Socarrás a été entendu ce soir-là dans ses versions de Caravane -le célèbre standard composé en 1936 par Juan Tizol et Duke Ellington - et Vous et moi, tous deux transcrits par Abreu lui-même. A Caravane, Alessa Blanco Bencomo (flûte) et Vismar Suárez (saxophone) ont fait preuve non seulement de maîtrise dans leur jeu, mais aussi d'une maturité interprétative suffisante pour naviguer dans l'architecture rythmique et expressive de cette œuvre. Le flûtiste Darío Cuba, pleinement conscient de sa place dans cette lignée, a joué de son instrument avec la responsabilité de soutenir une tradition vivante.

Dans ce cadre, la scène se révèle être le lieu de circulation et d'accumulation des savoirs musicaux, Donnez-lui une chance a été l'œuvre choisie pour clôturer le concert, précisément avec la participation de tous les musiciens. Plus qu'une clôture emphatique, l'œuvre a fonctionné comme un espace de rencontre où les individualités se sont réunies, et dans ce dialogue collectif se manifeste une vérité : qu'est-ce que la musique cubaine, en fin de compte, si ce n'est un retour constant aux origines ? Non pas un retour nostalgique, mais un retour pour réécrire, actualiser, faire place à de nouvelles voix. C'est le seuil de ce concert, où parents, professeurs et organisateurs d'événements intégrés dans la même atmosphère, ont corroboré que le développement du jeune artiste n'est pas un acte solitaire. Les «grands talents» sont au service des «talents émergents», avec la générosité de ceux qui savent que la musique ne transcende que si elle est donnée avec affection.

La Havane, février 2026

Le poste La nouvelle génération est apparu pour la première fois sur Fonds pour les artistes jeunes.

Parfois, pour avancer, il est nécessaire de refaire le chemin. L'homme le sait, l'artiste le sait. Dans cet élan, Retour au village, le dernier enregistrement du compositeur et pianiste cubain Ernesto Oliva (Guantánamo, 1988), cristallise une poétique qui conçoit le retour comme synonyme de mouvement. Le va-et-vient constant d'un paysage sonore passe par des schémas rythmiques, des gestes interprétatifs et des façons de dire ; par des structures formelles traitées avec élégance et une conception chambriste du répertoire. Le village, plus qu'un lieu, devient une matrice à partir de laquelle le discours musical s'ordonne et rayonne vers d'autres géographies.

Conçue comme une œuvre audiovisuelle, Retour au village est le résultat d'un travail collectif. C'est là que convergent des volontés qui conçoivent aussi la création comme un processus d'accompagnement. Le Fondo de Arte Joven (FAJ), plateforme culturelle fondée en 2023 dans le feu de la 38e édition de Jazz Plaza, dont la Bourse de Création - attribuée à Ernesto Oliva en 2024 - a rendu viable la matérialisation du phonogramme, qui a parié sur la validation d'une thèse sonore dont le cœur réside dans l'expansion des langages et la responsabilité du travail artistique, s'inscrit dans cette carte du soutien. Ce pari a trouvé un corrélat dans la haute qualité d'une production enregistrée en direct aux Studios Abdala, un espace capable d'assumer, avec une solvabilité technique, la complexité du défi.

Dans le cadre de la 41e édition du Festival international Jazz Plaza et de la 21e édition de son Colloque international «Leonardo Acosta in Memoriam», le DVD "Leonardo Acosta in Memoriam" a été distribué à tous les participants. Retour au village a été présenté le 26 janvier à la Fábrica de Arte Cubano, dans le cadre d'un panel consacré à l'échange de la création musicale contemporaine. Le festival - un espace de convergence où le jazz élargit ses contours stylistiques pour dialoguer avec diverses traditions musicales, mémoires et écritures - a offert un contexte propice pour situer la proposition dans un cadre plus large : celui d'une musique qui assume sa relation avec l'autochtone sans renoncer à sa vocation universelle. 

L'œuvre d'Oliva, dont le catalogue soutient la tension qui émane de sa terre natale et de sa formation académique, piliers essentiels de sa création, est placée à ce carrefour. Son intervention a permis d'approcher les motivations et les décisions qui nourrissent le projet, tandis que les voix de Lorenzo Suárez, fondateur et conseiller stratégique de la FAJ, et des musiciens Olivia Rodríguez (contrebasse) et Jesús Estrada (percussion), ont apporté des points de vue complémentaires du point de vue de la gestion culturelle et de la praxis interprétative. Sous la modération du musicologue Neris González Bello - président du Colloque et de la maison de disques Bis Music, dont le label accompagne ce numéro - l'échange a mis en évidence l'importance de maintenir des espaces de médiation où la musique est contextualisée, problématisée et enregistrée comme un acte de socialisation d'un processus créatif qui relie la pensée et l'expérience.

L'histoire racontée par ses protagonistes a permis de comprendre sur ce DVD la continuité de l'histoire de l'Europe. Mon village (Egrem, 2020), premier phonogramme d'Ernesto Oliva conçu comme un hommage explicite à Guantánamo et aux univers qui ont façonné son imaginaire musical. Si cette œuvre est partie d'une écriture pour piano pour se déployer dans le format d'un quatuor, Retour au village est élargi grâce à l'incorporation d'un format étendu qui intègre la Camerata Romeu, un groupe emblématique de la sphère orchestrale de l'île, reconnu pour sa rigueur interprétative, sous la direction du maestro Zenaida Romeu. La décision a répondu à un besoin expressif. L'expansion timbrale a favorisé la relecture des genres traditionnels -changüí, nengón, kiribá-, articulée avec des procédés compositionnels contemporains et avec une écriture des cordes qui se réfère directement à la musique de concert.

Entre les mains d'Ernesto Oliva, le piano - historiquement étranger aux territoires du Guaso - cesse d'être un invité de marque pour devenir un chroniqueur du village. Sans imposer son poids concertant, il agit comme un médiateur transcrivant les rythmes du tres au clavier par le biais d'une écriture attentive au patrimoine. A ce récit s'ajoute un ensemble de percussions spécialement conçu pour reconstituer le paysage sonore de Guantanamo : des textures et des accents qui évoquent la pulsation de la terre et la mémoire acoustique de l'environnement. Dans cette trame, la Camerata Romeu n'assume pas un rôle secondaire, ni ne fonctionne comme un «matelas harmonique». L'orchestre est impliqué. Il est, en lui-même, une grande masse expressive qui donne une intention au récit musical : une pensée qui assume l'hybridité comme une condition première de l'être cubain.

Les titres qui composent Retour au village articulent un système de références qui précède et oriente l'écoute. Il s'agit d'un mode de dénomination très spécifique où le langage quotidien, la mémoire de la région orientale et l'esprit activent des émotions spécifiques, reconnaissables dès la première énonciation. Des expressions telles que Café changüiao, Sonengueao o Le son de la guatèque situer l'expérience du genre en tant que pratiques sociales. Autres titres -Chipa’ e tren, Kiribañingo- condensent, à partir de leur propre sonorité, des impulsions rythmiques et gestuelles qui renvoient à une certaine corporéité de la musique, plus proche de la mémoire sensorielle que de la littéralité de son sens.

Dans un registre différent, Pa’ Pastorita, a guarareaux ?, inspirée de la pièce de théâtre éponyme de Roberto Baute, introduit un jeu d'allusions intertextuelles, tandis que Pa’ ti et Interludio...et votre pluie Ils s'orientent vers une écriture intime et émouvante, comme s'ils voulaient confesser leurs amours passées, présentes et futures. Le voyage se termine par Canenga ?, une interrogation ouverte qui renvoie la musique à sa dimension ludique et participative. Plutôt que de conclure le discours, le titre appelle à l'échange et laisse la réponse en suspens, nous invitant à prolonger l'expérience sonore.

La première du concert a eu lieu le 31 janvier dans la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís. L'architecture de l'espace - sa pierre, sa hauteur, sa mémoire - a accueilli une rencontre qui s'est déroulée sans précipitation, guidée par les paroles d'Ernesto Oliva lui-même, qui a tracé, entre une œuvre et une autre, la carte émotionnelle qui a donné naissance au projet. Chaque explication, chaque remerciement, chaque souvenir, a réduit la distance entre la scène et le public, jusqu'à ce que l'écoute devienne un acte de complicité.

Les douze morceaux de l'album ont ensuite été déployés dans leur intégralité, et là, le retour a pris la forme d'un geste performatif : le public a répondu, appelé, accompagné, participé, reprenant l'ambiance de l'enregistrement original. La musique a retrouvé sa condition primordiale d'acte social, d'événement qui se déroule entre les corps et pas seulement devant eux.

Cet esprit a trouvé l'une de ses images les plus émouvantes peu avant la clôture, avec une miniature qu'Ernesto a l'habitude d'introduire dans ses présentations et qu'il a tirée des exercices écrits pour ses étudiants. La petite cloche à vache -le titre de l'œuvre- exige qu'une personne non initiée à l'art du piano ose monter sur scène pour imiter, selon les indications du compositeur, le rythme de l'instrument à percussion. Fidel Camilo Torres Fernández, le brave garçon qui a joué pour le public ce soir-là, a incarné la dimension la plus honnête du geste. Leur proximité, dépouillée de tout aspect spectaculaire, condense le sens profond du village : y revenir, c'est rentrer chez soi. Et le faire par la musique, c'est l'ouvrir à d'autres pour qu'ils y entrent, qu'ils l'écoutent et - ne serait-ce qu'un instant - qu'ils le reconnaissent comme le leur.

Le poste Retour au village, retour à la maison est apparu pour la première fois sur Fonds pour les artistes jeunes.

Le spectacle, organisé par le Fondo de Arte Joven (FAJ), sera placé sous la direction artistique de Janio Abreu. Le célèbre multi-instrumentiste, compositeur et pédagogue a conçu un répertoire qui dialogue entre le latin jazz et la musique populaire cubaine.

Quatorze jeunes lauréats des deux éditions du Concours national de musique - promu par la FAJ et l'UNICEF Cuba depuis 2024 - partageront la scène avec d'éminents musiciens de la scène cubaine, dont Roldán Carballoso (luth), Adel González (percussions) et Pedro Pablo Gutiérrez (contrebasse). De nouveaux interprètes, représentants des générations les plus récentes, se joindront également à eux, apportant fraîcheur et diversité au programme de la soirée.

En guise de retour à la maison, le FAJ célèbre son troisième anniversaire dans le cadre du festival international Jazz Plaza, l'espace même où il est né en janvier 2023. Cette coïncidence réaffirme le caractère naturel d'une alliance qui s'est développée aux côtés des jeunes talents du pays.

Depuis sa création, la plateforme a encouragé des projets créatifs et a contribué au développement de l'art émergent à Cuba, en accompagnant de nouvelles voix dans leur parcours professionnel.

Interprètes :

Alvaro Pérez Ruiz (piano), Paola Abreu Falcón (piano), Esteban Hernández Toppe (piano), Félix de Jesús Matos Martínez (piano / chant), Ronny Yunior López Vega (piano), Natalia Hernández Delgado (guitare), Alessa Blanco Bencomo (flûte), Darío Cuba Hernández (flûte), Vismar Suárez Gómez (saxophone), Diego Alejandro Abreu González (piano), María Karla Rifat Rodríguez (violoncelle), Laura Diaz La O (violon), Elías Alexander Ferrer Duverger (vibraphone), Alejandro Sánchez Véliz (saxophone)

Invités spéciaux :

Roldán Carballoso (luth), Adel González (percussion), Pedro Pablo Gutiérrez (contrebasse), Ihara María Rosales Imbert (tres), José Eduardo Rodriguez Méndez (tres), Elizabeth Blanco Martínez (violon), Kamila Cepero Silva (alto)

DIRECTION MUSICALE : Janio Abreu

Le poste Le Fondo de Arte Joven célèbre les talents émergents au Jazz Plaza avec le concert “La nueva generación”.” est apparu pour la première fois sur Fonds pour les artistes jeunes.

Le projet est né du désir de mettre en contact des étudiants professionnels de niveau moyen avec des agents actifs dans le circuit de l'art contemporain cubain. Par le biais de conférences, de visites d'ateliers et de conversations ouvertes, “Dernier chapitre d'un beau drame”.” a cherché à compléter les programmes d'études par des expériences directes, générationnelles et humaines.

Malgré mes crises pédagogiques, je suis toujours reconnaissante de tout ce que j'ai appris des étudiants», explique Evelynn Alvarez. C'est à partir de cette conscience d'une amélioration conjointe que j'ai conçu et formulé cette proposition".»

Alvarez, qui est membre de la faculté San Alejandro depuis 2015, est impliquée dans l'enseignement et l'accompagnement de jeunes créateurs depuis des années. À cette occasion, elle a vu dans le FAJ un allié naturel : “J'ai connu le travail du FAJ à travers ses bénéficiaires. J'ai pu constater son impact sur la carrière des auteurs que je suis. Il n'a donc pas été difficile de repérer la collaboration et j'ai postulé à l'une de ses opportunités.

La première partie du programme s'est déroulée pendant le semestre d'été 2024 et a coïncidé avec les stages de travail de diplôme des étudiants, une période qui est habituellement un temps de repos ou de concentration sur des projets personnels. Cependant, la réponse a été enthousiaste. “Un groupe d'étudiants a décidé d'aborder, en dehors de la salle de classe, les implications de la poursuite d'une carrière d'artiste visuel à Cuba. Au milieu de l'oisiveté, garder un adolescent motivé par ces sujets a dépassé tous mes objectifs”, avoue Alvarez.

Pour les étudiants, l'expérience a été transformatrice. Suamy Hernández, l'une des participantes, décrit l'atelier comme “une immersion profonde dans le monde de l'art qui a dépassé toutes mes attentes”. Elle souligne que la visite des studios de différents collectifs d'artistes et les discussions avec les conservateurs lui ont “ouvert les yeux sur un univers de possibilités”.

“J'ai compris que l'art n'est pas un chemin solitaire. La collaboration et l'échange sont essentiels à la croissance. J'ai appris de la générosité des artistes qui ont partagé leurs échecs et leurs succès, et de l'importance de la persévérance et de l'authenticité”, ajoute-t-il.

La valeur de l'échange générationnel

Les objectifs stratégiques du FAJ comprennent le financement et le soutien de projets, l'offre d'outils et de réseaux qui renforcent le tissu culturel du pays. Selon M. Alvarez, “les échanges entre les générations sont essentiels, mais de plus en plus difficiles à réaliser dans notre contexte”. Nous remercions chaleureusement le Fondo de Arte Joven, qui consacre des ressources - pas seulement financières - à la consolidation de ces espaces".”

Pour des artistes confirmés comme Gabriela Reyna, également enseignante à San Alejandro et collaboratrice du projet, cette dynamique a été tout aussi enrichissante. “Partager mon atelier avec les étudiants était spécial : ils ont pu voir le côté plus personnel de l'artiste. Je me reconnais en eux, comme je le faisais lorsque j'étais étudiante”. Reyna souligne que l'échange se fait dans les deux sens : “Ils découvrent l'univers de l'art professionnel, et j'apprends de leur regard neuf. C'est un cadeau de pouvoir partager et se nourrir mutuellement”.”

“Le Fonds pour la jeunesse artistique est devenu une référence inestimable. Il intègre des voix diverses et montre que l'art se développe lorsque nous partageons nos connaissances. J'aimerais qu'il y ait plus d'espaces comme celui-ci à Cuba”, a-t-il déclaré.

Éduquer, inspirer, connecter

Pour couronner une expérience telle que “Dernier chapitre d'un beau drame”, et conditionnée par des entretiens et des échanges avec de jeunes artistes visuels, Evelynn Alvarez a structuré l'exposition collective “El Motivo”, présentée à la galerie Acacia de La Havane, à partir de sa vision d'enseignante.

Huit artistes, dont Suamy Hernández, ont participé aux échanges avec les étudiants, clôturant ainsi un cycle qui a généré des opportunités de perfectionnement, de connexion et d'inspiration.

Alvarez utilise le terme «happy end» pour faire référence à l'exposition, dans laquelle déclaration peut également être lue comme «un exercice de conservation qui fonctionne à travers l'identification de leitmotivsChaque pièce expose des récurrences fondamentales de l'auteur à travers son œuvre. De même, une autre constante oriente la sélection des œuvres : chaque pièce expose les considérations de l'auteur sur le phénomène de l'art». De cette manière, l'atelier a fermé un cycle et a créé des opportunités pour les étudiants d'améliorer leurs compétences.

Pour elle, diriger ce processus a représenté plus qu'une simple réussite professionnelle : “J'ai pris en charge l'atelier. Dernier chapitre d'un beau drame comme une clôture. Une ‘clôture’ au sens populaire du terme, qui exprime le grand potentiel de quelque chose, mais aussi la fermeture d'une étape, à la fois pour les étudiants qui terminaient alors leur niveau moyen professionnel et dans ma pratique actuelle, qui s'est élargie à l'entrepreneuriat. D'où l'aura conclusive qui m'a amené à revisiter des travaux et qui a fini par être une sorte de filtre nécessaire pour continuer à circuler”.

Le projet “Dernier chapitre d'un beau drame”.” est un exemple de l'impact que peut avoir la collaboration entre une initiative telle que FAJ et l'éducation artistique. Convaincue que l'art, comme l'éducation, se construit dans la communauté, la plateforme cherche à tisser des réseaux, à renforcer les communautés et à donner une voix à une nouvelle génération d'artistes cubains qui rêvent de transformer leur environnement par la création.

Le poste “Le dernier chapitre d'un drame magnifique” et la volonté du Fonds d'art pour la jeunesse de développer l'art au sein de la communauté est apparu pour la première fois sur Fonds pour les artistes jeunes.

Onze musiciens en formation, issus de l'enseignement académique et autodidacte, originaires de différentes provinces du pays, récompensés lors du concours, ont partagé la scène avec des musiciens de renommée internationale, ouvrant ainsi la voie aux talents émergents dans le contexte musical cubain.

Un répertoire raffiné de musique cubaine, arrangé par Janio Abreu, directeur musical de l'initiative, a ému les spectateurs présents lors de la soirée de présentation de Natalia Hernández et Armando Moreira (guitares), Paola Abreu, Esteban Hernández, Álvaro Pérez, Félix Matos, Arian Gounelas et Diego Abreu (piano), María Karla Rifat (violoncelle), Darío Cuba (flûte) et Vismar Suárez (saxophone).

De même, les œuvres composées par les lauréats ont été jouées pour la première fois, en compagnie de musiciens cubains prestigieux tels que Roldán Carballoso (tres et luth), Adel González (percussions), Lázaro Rivero “ El Fino ” (contrebasse), Fabio Abreu (batterie), Alejandro Falcón (piano) et la chanteuse Annys Batista, lauréate du concours de projets musicaux créatifs de la FAJ.

La deuxième édition du Concours national de musique a été lancée en juillet 2025, dans le cadre de la célébration des 80 ans des Nations Unies, et a reçu 56 propositions provenant de presque toutes les provinces du pays.

Le Concours national de musique témoigne de l'engagement du FAJ et de l'UNICEF Cuba en faveur de la promotion de la culture, en favorisant les rencontres entre plusieurs générations de musiciens, dans un climat fraternel, propice au mentorat et au développement mutuel.

Une occasion d'unir nos efforts à ceux d'organisations engagées en faveur de l'enfance et de la culture pour le développement.

Le poste Grand concert 2e édition Concours national de musique est apparu pour la première fois sur Fonds pour les artistes jeunes.

L'Académie d'orchestre a été créée en 2023 pour assurer l'avenir professionnel de la musique symphonique cubaine., Le projet est une initiative du Lyceum Orchestra de La Havane, financée par le FAJ, en collaboration avec d'importants acteurs de la scène symphonique internationale tels que l'Académie Balthasar Neumann, le Gabinete de Patrimonio Musical Esteban Salas, la Cátedra de Música Sacra du Centro Cultural Padre Félix Varela et l'Instituto Cubano de la Música.

Aujourd'hui, elle donne des résultats remarquables en lLa formation de jeunes musiciens d'orchestre, sous la direction de maestros nationaux et internationaux. Ses fruits se manifestent par de jeunes interprètes qui élargissent leur vision professionnelle, enrichissent la performance collective et contribuent à un environnement musical plus diversifié et plus résistant, en explorant le sens de chaque œuvre par une pratique authentique et solidaire de l'interprétation sur scène, avec une grande qualité artistique.

L'académie, conçue comme une carrière pour l'Orchestre du Lycée de La Havane, permet aux lycéens et aux étudiants de partager la scène et le pupitre avec des musiciens professionnels, selon un modèle pédagogique hérité des grands orchestres européens. C'est ce qu'explique José Antonio Méndez Padrón (Pepito), directeur de l'orchestre et chef de file du projet :

«Nous nous sommes inspirés du modèle des académies d'orchestre comme celles de Berlin ou de Paris. L'idée est que les jeunes musiciens ne se contentent pas de se préparer techniquement, mais qu'ils apprennent directement comment fonctionne un orchestre professionnel : son phrasé, sa respiration, son rythme de répétition».»

Son premier programme d'études, promu par la FAJ, a encouragé l'échange systématique avec des professeurs cubains et internationaux possédant une vaste expérience de l'enseignement et de l'interprétation au sein d'ensembles orchestraux, dans le but de compléter la formation de douze jeunes instrumentistes à cordes frettées, sélectionnés à l'issue d'une procédure d'audition.

Ce soutien initial a permis à l'académie de se développer quantitativement - en nombre d'étudiants et de sections - et qualitativement, avec un impact notable sur la maturation artistique et intellectuelle de ses participants.

«C'est grâce au Fonds d'aide à la jeunesse que l'académie existe aujourd'hui. La première impulsion est toujours décisive. Depuis, nous avons pu faire un bond en avant, non seulement sur le plan technique, mais aussi sur le plan de la vision artistique», a déclaré M. Méndez.

UNE ÉCOLE PARALLÈLE

L'académie ne remplace pas la formation régulière dispensée dans le cadre du système national d'éducation artistique, mais la complète par une véritable pratique orchestrale, des leçons individuelles et un mentorat personnalisé. Cette combinaison a été déterminante pour des musiciens comme Kevin Bouza, 23 ans, étudiant en cor d'harmonie à l'Université des arts de Cuba (ISA)..

«L'académie est une étape importante dans ma carrière. Ils nous préparent à la vie professionnelle et nous apprenons à travailler ensemble, non seulement sur le plan technique, mais aussi sur le plan de l'éthique et de la camaraderie.»

Pour Ana Gabriela León, 19 ans, diplômée en alto de l'Escuela Nacional de Arte (ENA), le défi a été double : combiner ses études avec les exigences professionnelles de l'orchestre. Cependant, elle reconnaît la croissance qu'elle a connue.

«Cela m'a appris à gérer mes nerfs, à être toujours prête. Je pense que j'ai maintenant les outils nécessaires pour aborder les auditions, les classes de maître et les nouvelles opportunités avec plus de confiance», a-t-elle déclaré.

UN MODÈLE INSTITUTIONNEL

En ce qui concerne les particularités de la gestion, de l'accès aux ressources et de la mise en réseau, la coordinatrice de l'académie et directrice de l'orchestre, Gabriela Rojas, souligne le rôle fondamental de la FAJ non seulement dans la création de l'académie, mais aussi par sa participation à des collaborations spéciales, comme le concert avec l'excellent pianiste Marcos Madrigal., qui est également le directeur musical de la plateforme.

“Le FAJ a joué un rôle fondamental dans la promotion et la coordination avec les médias. Nous venions de mises en scène très intenses avec des Actea et leur soutien a été essentiel pour que tout se passe bien et que la salle soit pleine».»

Ce concert n'était pas seulement un hommage à Madrigal, distingué comme Chevalier des Arts et des Lettres de France, mais aussi une épreuve de vérité pour les académiciens, qui ont été intégrés dans l'orchestre sous forme de binôme, aux côtés de joueurs expérimentés.

«Ce travail en binôme est essentiel», explique M. Rojas. «Les élèves apprennent à jouer en section, à lire le chef d'orchestre, à être attentifs au soliste. Ce sont des compétences qui ne s'acquièrent pas uniquement en classe.

Elias Ferrer, Le percussionniste de 18 ans, diplômé de l'ENA, résume bien la situation :

«C'était une explosion d'émotions de participer à ce concert. Vous êtes aux côtés de musiciens incroyables, vous accompagnez quelqu'un comme Marcos Madrigal... c'est quelque chose qui vous marque».»

PARIER SUR L'AVENIR

L'académie est également apparue comme une réponse à un contexte complexe. L'émigration a vidé les rangs de nombreuses formations musicales de l'île, et l'orchestre du Lyceum n'a pas fait exception. Selon le directeur José Méndez lui-même, plus de 80 % de ses musiciens ont quitté le pays au cours des trois dernières années :

«Combler cette lacune est un énorme défi. Et grâce à l'Académie, nous formons petit à petit ceux qui peuvent combler ces lacunes».»

Il ne s'agit pas seulement de remplir des places. L'Académie cherche à former des artistes complets, des musiciens dotés d'un esprit critique, d'une curiosité et d'une sensibilité au contexte social et historique des œuvres qu'ils interprètent.

«Il ne s'agit plus seulement de technique», souligne le chef d'orchestre. «Les jeunes veulent savoir qui était le compositeur, comment il vivait, dans quel pays il se trouvait, comment cela influence l'œuvre. C'est cela être un artiste.»

Gabriela Rojas souligne également les valeurs stimulantes de l'initiative :

“Au-delà de la préparation technique, les bénéfices sont mutuels. La présence des jeunes a revitalisé l'orchestre lui-même. «Ils apportent de l'énergie, de l'enthousiasme, l'envie d'apprendre et de faire de nouvelles choses. C'est une bouffée d'air frais.

Dans un pays où les opportunités sont rares et où les jeunes talents cherchent des horizons au-delà de ses frontières, l'existence d'espaces tels que l'Académie orchestrale de La Havane - et de projets qui la rendent possible, tels que le FAJ - représente une lumière parmi les ombres.

«Nous voulons laisser une trace chez ces enfants», conclut M. Rojas. Qu'ils puissent regarder en arrière et dire : «C'est là que j'ai appris ce que signifie être un musicien‘. Et si cela se produit, alors tout cela en aura valu la peine’.»

Le poste Une carrière du futur : l'impulsion du Fonds artistique pour la jeunesse à l'Académie orchestrale de La Havane est apparu pour la première fois sur Fonds pour les artistes jeunes.

Ce projet, bénéficiaire de l'appel lancé par le Fonds pour les artistes jeunes (FAJ) pour les artistes visuels en 2023, rassemble environ 45 clichés pris dans la ville de Bejucal, réputée pour son histoire et ses traditions culturelles.

Motivé par la nostalgie, le désir et le temps qui passe dans cette ville, Ortiz a préféré renforcer la narration par l'ambiguïté et le mystère des images, de ses habitants, comme un mélange de réalité et de fiction, formant ainsi un essai photographique qu'il a développé pendant quatre ans.

 «J'ai senti que mon approche de cette ville se faisait à travers une sorte de réflexion plutôt poétique, parce que j'ai senti que la dimension du temps y changeait, c'était très étrange pour moi, d'une manière beaucoup plus calme, plus vide et beaucoup plus lente. D'un point de vue photographique également, disons que la photographie cubaine est très centrée sur La Havane, presque tout le monde photographie La Havane et c'est ce qui est le plus connu».»

«Bitácora del olvido» a su ravir tous les sens et tirer parti de tous les espaces d'interaction avec le public. Les photographies qui composent ce matériel sont exposées au Centro de Desarrollo de las Artes Visuales de La Habana. L'exposition du même nom sera ouverte au public jusqu'en septembre.

Le FAJ se réjouit également que ce projet fasse partie de l'exposition itinérante «Behind the Photobooks», qui se tient au Museu de Arte Santa Catarina, à Florianópolis, au Brésil.

Le travail du FAJ est basé sur l'accompagnement de processus créatifs qui prennent ensuite une vie propre, générant un impact culturel au-delà de notre plateforme. Des projets tels que «Bitácora del olvido» montrent comment une idée soutenue à ses débuts peut grandir, se transformer et voler de ses propres ailes, enrichissant le panorama artistique à l'intérieur et à l'extérieur de Cuba.

Le poste Eldy Ortiz, la photographie et la blessure de la lumière est apparu pour la première fois sur Fonds pour les artistes jeunes.

Le poste Pinar del Río reçoit une caravane culturelle pour promouvoir les jeunes talents est apparu pour la première fois sur Fonds pour les artistes jeunes.