Dans une période marquée par l'émigration et le défi de préserver l'excellence artistique à Cuba, le travail soutenu de la plateforme culturelle Fonds pour les artistes jeunes (FAJ) a contribué à l'émergence d'une alternative intéressante pour l'apprentissage partagé : la Académie d'orchestre de La Havane.

L'Académie d'orchestre a été créée en 2023 pour assurer l'avenir professionnel de la musique symphonique cubaine., Le projet est une initiative du Lyceum Orchestra de La Havane, financée par le FAJ, en collaboration avec d'importants acteurs de la scène symphonique internationale tels que l'Académie Balthasar Neumann, le Gabinete de Patrimonio Musical Esteban Salas, la Cátedra de Música Sacra du Centro Cultural Padre Félix Varela et l'Instituto Cubano de la Música.

Aujourd'hui, elle donne des résultats remarquables en lLa formation de jeunes musiciens d'orchestre, sous la direction de maestros nationaux et internationaux. Ses fruits se manifestent par de jeunes interprètes qui élargissent leur vision professionnelle, enrichissent la performance collective et contribuent à un environnement musical plus diversifié et plus résistant, en explorant le sens de chaque œuvre par une pratique authentique et solidaire de l'interprétation sur scène, avec une grande qualité artistique.

L'académie, conçue comme une carrière pour l'Orchestre du Lycée de La Havane, permet aux lycéens et aux étudiants de partager la scène et le pupitre avec des musiciens professionnels, selon un modèle pédagogique hérité des grands orchestres européens. C'est ce qu'explique José Antonio Méndez Padrón (Pepito), directeur de l'orchestre et chef de file du projet :

«Nous nous sommes inspirés du modèle des académies d'orchestre comme celles de Berlin ou de Paris. L'idée est que les jeunes musiciens ne se contentent pas de se préparer techniquement, mais qu'ils apprennent directement comment fonctionne un orchestre professionnel : son phrasé, sa respiration, son rythme de répétition».»

Son premier programme d'études, promu par la FAJ, a encouragé l'échange systématique avec des professeurs cubains et internationaux possédant une vaste expérience de l'enseignement et de l'interprétation au sein d'ensembles orchestraux, dans le but de compléter la formation de douze jeunes instrumentistes à cordes frettées, sélectionnés à l'issue d'une procédure d'audition.

Ce soutien initial a permis à l'académie de se développer quantitativement - en nombre d'étudiants et de sections - et qualitativement, avec un impact notable sur la maturation artistique et intellectuelle de ses participants.

«C'est grâce au Fonds d'aide à la jeunesse que l'académie existe aujourd'hui. La première impulsion est toujours décisive. Depuis, nous avons pu faire un bond en avant, non seulement sur le plan technique, mais aussi sur le plan de la vision artistique», a déclaré M. Méndez.

UNE ÉCOLE PARALLÈLE

L'académie ne remplace pas la formation régulière dispensée dans le cadre du système national d'éducation artistique, mais la complète par une véritable pratique orchestrale, des leçons individuelles et un mentorat personnalisé. Cette combinaison a été déterminante pour des musiciens comme Kevin Bouza, 23 ans, étudiant en cor d'harmonie à l'Université des arts de Cuba (ISA)..

«L'académie est une étape importante dans ma carrière. Ils nous préparent à la vie professionnelle et nous apprenons à travailler ensemble, non seulement sur le plan technique, mais aussi sur le plan de l'éthique et de la camaraderie.»

Pour Ana Gabriela León, 19 ans, diplômée en alto de l'Escuela Nacional de Arte (ENA), le défi a été double : combiner ses études avec les exigences professionnelles de l'orchestre. Cependant, elle reconnaît la croissance qu'elle a connue.

«Cela m'a appris à gérer mes nerfs, à être toujours prête. Je pense que j'ai maintenant les outils nécessaires pour aborder les auditions, les classes de maître et les nouvelles opportunités avec plus de confiance», a-t-elle déclaré.

UN MODÈLE INSTITUTIONNEL

En ce qui concerne les particularités de la gestion, de l'accès aux ressources et de la mise en réseau, la coordinatrice de l'académie et directrice de l'orchestre, Gabriela Rojas, souligne le rôle fondamental de la FAJ non seulement dans la création de l'académie, mais aussi par sa participation à des collaborations spéciales, comme le concert avec l'excellent pianiste Marcos Madrigal., qui est également le directeur musical de la plateforme.

“Le FAJ a joué un rôle fondamental dans la promotion et la coordination avec les médias. Nous venions de mises en scène très intenses avec des Actea et leur soutien a été essentiel pour que tout se passe bien et que la salle soit pleine».»

Ce concert n'était pas seulement un hommage à Madrigal, distingué comme Chevalier des Arts et des Lettres de France, mais aussi une épreuve de vérité pour les académiciens, qui ont été intégrés dans l'orchestre sous forme de binôme, aux côtés de joueurs expérimentés.

«Ce travail en binôme est essentiel», explique M. Rojas. «Les élèves apprennent à jouer en section, à lire le chef d'orchestre, à être attentifs au soliste. Ce sont des compétences qui ne s'acquièrent pas uniquement en classe.

Elias Ferrer, Le percussionniste de 18 ans, diplômé de l'ENA, résume bien la situation :

«C'était une explosion d'émotions de participer à ce concert. Vous êtes aux côtés de musiciens incroyables, vous accompagnez quelqu'un comme Marcos Madrigal... c'est quelque chose qui vous marque».»

PARIER SUR L'AVENIR

L'académie est également apparue comme une réponse à un contexte complexe. L'émigration a vidé les rangs de nombreuses formations musicales de l'île, et l'orchestre du Lyceum n'a pas fait exception. Selon le directeur José Méndez lui-même, plus de 80 % de ses musiciens ont quitté le pays au cours des trois dernières années :

«Combler cette lacune est un énorme défi. Et grâce à l'Académie, nous formons petit à petit ceux qui peuvent combler ces lacunes».»

Il ne s'agit pas seulement de remplir des places. L'Académie cherche à former des artistes complets, des musiciens dotés d'un esprit critique, d'une curiosité et d'une sensibilité au contexte social et historique des œuvres qu'ils interprètent.

«Il ne s'agit plus seulement de technique», souligne le chef d'orchestre. «Les jeunes veulent savoir qui était le compositeur, comment il vivait, dans quel pays il se trouvait, comment cela influence l'œuvre. C'est cela être un artiste.»

Gabriela Rojas souligne également les valeurs stimulantes de l'initiative :

“Au-delà de la préparation technique, les bénéfices sont mutuels. La présence des jeunes a revitalisé l'orchestre lui-même. «Ils apportent de l'énergie, de l'enthousiasme, l'envie d'apprendre et de faire de nouvelles choses. C'est une bouffée d'air frais.

Dans un pays où les opportunités sont rares et où les jeunes talents cherchent des horizons au-delà de ses frontières, l'existence d'espaces tels que l'Académie orchestrale de La Havane - et de projets qui la rendent possible, tels que le FAJ - représente une lumière parmi les ombres.

«Nous voulons laisser une trace chez ces enfants», conclut M. Rojas. Qu'ils puissent regarder en arrière et dire : «C'est là que j'ai appris ce que signifie être un musicien‘. Et si cela se produit, alors tout cela en aura valu la peine’.»