In einer Zeit, die von Emigration und der Herausforderung geprägt ist, die künstlerische Exzellenz in Kuba zu erhalten, hat die nachhaltige Arbeit der Kulturplattform Jugendkunstfonds (FAJ) hat zur Entstehung einer wertvollen Alternative für gemeinsames Lernen beigetragen: die Orchester-Akademie von Havanna.

Als solides Engagement für die professionelle Zukunft der kubanischen symphonischen Musik wurde 2023 die Orchesterakademie gegründet., Das Projekt ist eine Initiative des Lyceum-Orchesters von Havanna, die von der FAJ finanziert wird, in Zusammenarbeit mit wichtigen Akteuren der internationalen Sinfonieszene wie der Akademie Balthasar Neumann, dem Gabinete de Patrimonio Musical Esteban Salas, der Cátedra de Música Sacra des Centro Cultural Padre Félix Varela und dem Instituto Cubano de la Música.

Heute zeigt sie bemerkenswerte Ergebnisse in lDie Ausbildung junger Orchestermusiker unter der Leitung von nationalen und internationalen Maestros. Die Früchte dieses Programms zeigen sich in jungen Künstlern, die ihre berufliche Vision erweitern, das gemeinsame Musizieren bereichern und zu einem vielfältigeren und widerstandsfähigeren musikalischen Umfeld beitragen, indem sie die Bedeutung eines jeden Werks durch eine authentische, sich gegenseitig unterstützende Aufführungspraxis auf der Bühne mit hoher künstlerischer Qualität erkunden.

Die Akademie, die als Steinbruch für das Orchester des Lyzeums von Havanna gedacht ist, ermöglicht es Schülern und Studenten, die Bühne und den Notenständer mit professionellen Musikern zu teilen, und zwar nach einem pädagogischen Modell, das von den großen europäischen Orchestern übernommen wurde. So erklärt es José Antonio Méndez Padrón (Pepito), Direktor des Orchesters und Leiter des Projekts:

«Wir haben uns vom Modell der Orchesterakademien wie in Berlin oder Paris inspirieren lassen. Die Idee ist, dass sich die jungen Musiker nicht nur technisch vorbereiten, sondern auch direkt lernen, wie ein professionelles Orchester arbeitet: seine Phrasierung, seine Atmung, seinen Probenrhythmus».»

Das erste Studienprogramm, das von der FAJ unterstützt wurde, förderte den systematischen Austausch mit kubanischen und internationalen Professoren, die über große Erfahrung im Unterrichten und Spielen in Orchesterensembles verfügen, mit dem Ziel, die Ausbildung von zwölf jungen Streichern, die nach einem Probespiel ausgewählt wurden, zu ergänzen.

Diese anfängliche Unterstützung ermöglichte der Akademie ein quantitatives Wachstum - in Bezug auf die Anzahl der Studenten und der Sektionen - und ein qualitatives Wachstum mit bemerkenswerten Auswirkungen auf die künstlerische und intellektuelle Reifung ihrer Teilnehmer.

«Dank des Jugendkunstfonds können wir die Akademie heute haben. Der erste Anstoß ist immer entscheidend. Seitdem konnten wir einen Sprung nach vorne machen, nicht nur in der Technik, sondern auch in der künstlerischen Vision», sagte Méndez.

EINE PARALLELE SCHULE

Die Akademie ersetzt nicht die reguläre Ausbildung im nationalen Kulturbildungssystem, sondern ergänzt sie durch echte Orchesterpraxis, Einzelunterricht und persönliche Betreuung. Diese Kombination ist der Schlüssel für Musiker wie Kevin Bouza, 23, Student des Waldhorns an der Universität der Künste von Kuba (ISA)..

«Die Akademie ist ein großer Schritt in meiner Karriere. Sie bereitet uns auf das Berufsleben vor, und wir lernen durch die Zusammenarbeit nicht nur in Sachen Technik, sondern auch in Sachen Ethik und Kameradschaft.»

Für die 19-jährige Ana Gabriela León, die an der Escuela Nacional de Arte (ENA) Bratsche studiert, war es eine doppelte Herausforderung, ihr Studium mit den beruflichen Anforderungen des Orchesters zu verbinden. Sie erkennt jedoch die Entwicklung an, die sie erfahren hat.

«Ich habe gelernt, mit meinen Nerven umzugehen und immer bereit zu sein. Ich habe das Gefühl, dass ich jetzt das nötige Rüstzeug habe, um Vorsingen, Meisterkurse und neue Gelegenheiten mit mehr Selbstvertrauen anzugehen», sagte sie.

EIN INSTITUTIONELLES MODELL

In Bezug auf die Besonderheiten der Verwaltung, den Zugang zu Ressourcen und die Vernetzung unterstreicht die Koordinatorin der Akademie und Managerin des Orchesters, Gabriela Rojas, die grundlegende Rolle der FAJ nicht nur bei der Gründung der Akademie, sondern auch durch ihre Beteiligung an besonderen Kooperationen, wie dem Konzert mit dem herausragenden Pianisten Marcos Madrigal., der auch der musikalische Leiter der Plattform ist.

“Die FAJ war von grundlegender Bedeutung für die Werbung und die Koordination mit den Medien. Wir kamen von einer sehr intensiven Inszenierung mit Actea und ihre Unterstützung war der Schlüssel für den reibungslosen Ablauf und ein volles Haus».»

Das Konzert war nicht nur eine Hommage an Madrigal, der als Chevalier des Arts et des Lettres de France ausgezeichnet wurde, sondern auch ein Lackmustest für die Akademiker, die in binomischer Form neben erfahrenen Spielern in das Orchester integriert wurden.

«Diese Paararbeit ist sehr wichtig», sagt Rojas. «Die Schüler lernen, wie man in einer Gruppe spielt, wie man den Dirigenten liest und wie man auf den Solisten achtet. Das sind Fähigkeiten, die man nicht nur im Klassenzimmer lernt.

Elias Ferrer, Der 18-jährige Schlagzeuger, der die ENA-Mittelschule absolviert hat, bringt es auf den Punkt:

«Es war ein Wechselbad der Gefühle, an diesem Konzert teilzunehmen. Du bist an der Seite von unglaublichen Musikern, begleitest jemanden wie Marcos Madrigal... das ist etwas, das dich prägt».»

WETTEN AUF DIE ZUKUNFT

Die Akademie entstand auch als Reaktion auf einen komplexen Kontext. Die Auswanderung hat die Reihen vieler Musikgruppen auf der Insel geleert, und das Lyceum-Orchester ist keine Ausnahme. Nach Angaben des Direktors José Méndez haben in den letzten drei Jahren mehr als 80 % der Musiker das Land verlassen:

«Diese Lücke zu schließen, ist eine enorme Herausforderung. Und dank der Akademie bilden wir nach und nach diejenigen aus, die diese Lücken füllen können.»

Es geht nicht nur darum, Plätze zu besetzen. Die Akademie ist bestrebt, gut ausgebildete Künstler heranzubilden, Musiker mit kritischem Denken, Neugierde und Sensibilität für den sozialen und historischen Kontext der von ihnen aufgeführten Werke.

«Es geht nicht mehr nur um die Technik», betont der Dirigent. «Junge Leute wollen wissen, wer der Komponist war, wie er gelebt hat, in welchem Land er war und wie das das Werk beeinflusst. Das bedeutet, ein Künstler zu sein.»

Gabriela Rojas hebt auch die anregenden Werte der Initiative hervor:

“Abgesehen von der technischen Vorbereitung sind die Vorteile gegenseitig. Die Anwesenheit der jungen Leute hat das Orchester selbst neu belebt. «Sie bringen Energie, Enthusiasmus, den Wunsch zu lernen und neue Dinge zu tun. Es weht ein frischer Wind.

In einem Land, in dem es an Möglichkeiten mangelt und junge Talente nach Horizonten jenseits der Landesgrenzen suchen, ist die Existenz von Einrichtungen wie der Orchesterakademie Havanna - und von Projekten, die dies ermöglichen, wie die FAJ - ein Licht im Schatten.

«Wir wollen bei diesen Kindern eine Spur hinterlassen», so Rojas abschließend. «Dass sie zurückblicken und sagen können: ‘Hier habe ich gelernt, was es heißt, ein Musiker zu sein’. Und wenn das passiert, dann hat sich das alles gelohnt.»