Pourquoi la persévérance

Une autre chambre à soi

C'est peut-être un risque d'organiser "une autre exposition de femmes" ; il y a toujours ce sentiment de perdre de vue la chose même que l'on essaie de rendre visible. Mais différentes conversations au cours des derniers mois m'ont conduit ici ; écouter de jeunes artistes cubains parler de l'absence de référents dans les écoles d'art était pour le moins troublant.

Récemment, un promoteur culturel cubain a été surpris par l'exposition d'une peinture aux traits expressionnistes de deux mètres de haut. Cela lui semblait impossible, étant donné qu'une très jeune femme - de petite taille - en était l'auteur. Et elle l'exprimait librement, sur ces places publiques apparemment inclusives que sont les réseaux sociaux. L'artiste a également enseigné à la plus ancienne académie des beaux-arts de Cuba, San Alejandro.

Dans la même école, au début des années 2000, certains enseignants masculins ont remis en question le droit à une grande salle de classe lumineuse, où un maître de la peinture cubaine contemporaine, avec ses élèves, a commencé à remuer bien plus que des pigments. C'est aussi dans ces ateliers, dans les années 1990, que sont passées les empreintes d'une transgresseur de la gravure, qui a immortalisé dans ses œuvres la figure d'une princesse africaine sacrifiée pour préserver un secret masculin. Des décennies plus tôt, à la fin des années 1950, l'une des plus grandes artistes enseignantes y a fait ses débuts en tant que professeur, initiatrice de l'art cubain contemporain et de ses méthodes d'enseignement, celle-là même qui a été écartée de la profession d'enseignante en raison de son franc-parler et de son caractère.

Pourquoi la persévérance vénère le pouvoir d'un groupe de femmes artistes cubaines qui, à un moment donné de leur carrière, ont choisi de se lever devant une salle de classe pour partager leurs compétences et leur philosophie de la création. Il propose un dialogue entre certaines de ces Maestras historiques qui ont enseigné l'art à La Havane - des années 1960 aux années 2000 - et celles qui leur ont succédé, parfois en tant qu'élèves, parfois aussi en tant qu'éducatrices.

Le jeu intertextuel avec le poème de Gertrudis Gómez de Avellaneda est un drapeau blanc. Personne n'est au-dessus, personne n'est au-dessous. Les qualités appartiennent à la nature humaine et non à une identité de genre. Cependant, il semble que nous soyons toujours à la recherche d'un lieu, d'une "chambre à soi" dans laquelle nous pourrions nous construire et nous reconnaître. Nous ne voulons pas couper la tête d'Holopherne, mais nous voulons avoir le droit de manier le couteau, si nécessaire.

Sandra García Herrera, mai 2024.

Antonia Eiriz, Rocío García, Consuelo Castañeda, Teresa Sánchez, Inés Garrido, Belkis Ayón, Sandra Ramos, Anyelmaidelín Calzadilla, Glenda Salazar, Adislen Reyes, Ariamna Contino, Mabel Poblet, Yoxi Velázquez, Evelyn Aguilar, Gabriela Reyna, Greta Reyna, Osy Milián, Rosa Cabrera

Antonia Eiriz

Rocio Garcia

Consuelo Castañeda

Teresa Sanchez

Inés Garrido

Belkis Ayón

Sandra Ramos

Anyelmaidelín Calzadilla

Glenda Salazar

Adislen Reyes

Ariamna Contino

Mabel Poblet

Yoxi Velázquez

Evelyn Aguilar

Gabriela Reyna

Greta Reyna

Osy Milián

Rosa Cabrera