Der Posten Space reflektiert über das kulturell-unternehmerische Ökosystem mit Fokus auf Gender in Kuba erschien zuerst auf Fonds für junge Künstler.

Die Arbeit von Frauen in der Kreativwirtschaft sichtbar zu machen, bedeutet, die kollektiven Prozesse, die Räume der gegenseitigen Unterstützung und die Strategien anzuerkennen, die es ermöglichen, das Schaffen in einem oft schwierigen Umfeld aufrechtzuerhalten.

So unterstützt die Kulturplattform Fondo de Arte Joven (FAJ) seit ihrer Gründung im Jahr 2023 Projekte, die von Frauen geleitet werden, die in verschiedenen zeitgenössischen kreativen Bereichen arbeiten. Diese Begleitung zielt darauf ab, kulturelle Initiativen zu stärken, die in der Lage sind, Auswirkungen auf ihre Protagonisten und auf das Umfeld, in dem sie sich entwickeln, zu erzeugen, und gleichzeitig neue Formen der kulturellen Teilhabe zu erforschen und das soziale Gefüge zu stärken, indem Perspektiven für Rechte, Vielfalt und Inklusion in der aufstrebenden Kultur- und Kreativwirtschaft gefördert werden.

Durch den Zugang zu Ressourcen, die Sichtbarkeit ihrer Projekte und/oder kreativen Prozesse, die berufliche Weiterbildung und die Möglichkeit, Kontakte und Allianzen mit anderen wichtigen Akteuren des kulturellen Ökosystems zu knüpfen, konnte jeder von Frauen geleitete Vorschlag den lokalen Kontext konsolidieren und überwinden und die Verbreitung ihrer Arbeit innerhalb und außerhalb Kubas erleichtern.

Hier sind einige Beispiele:

Mit dem vom FAJ gewährten Kreativitätsstipendium produzierte die Sängerin Annys Batista ihre DVD “Annys Batista Live Session”, die mit dem Preis Cubadisco 2024 in der Kategorie “Audiovisueller Film mittlerer Länge” ausgezeichnet wurde.

Im Juni 2024 führten die Gitarristin Patricia Díaz und die Lautenistin Sofía Pedrera, Mitglieder des Duos «Aguas de Marzo», im Rahmen der Aufforderungen zur Einreichung von Vorschlägen zur Unterstützung kreativer Projekte im Musikprofil des FAJ die Premiere ihrer ersten Musicalproduktion «Gaia» im Martí-Theater in Havanna auf.

Außerdem konnte das Projekt «Las ensoñaciones del reposo» der bildenden Künstlerin Giselle Lucía Navarro realisiert werden, die kürzlich in Paris das Bernard Grau-Stipendium für Bildhauerei erhielt. Ihr vom FAJ unterstütztes Projekt, das fünf abstrakte Textil- und Faserarbeiten auf Metallstrukturen umfasst, wurde auf der 15. Biennale von Havanna (2025) ausgestellt.

Eines der strategischen Ziele der FAJ ist die Finanzierung und Unterstützung von Projekten, die sich positiv auf die kulturelle Bildung auswirken. Dies führte zur Zusammenarbeit mit der Künstlerin, Kuratorin und Lehrerin Evelynn Alvarez für die Umsetzung ihrer Initiative «Letztes Kapitel eines schönen Dramas», einem Programm von Gesprächen und Treffen zwischen Künstlern, Kuratoren, Lehrern und Kulturmanagern, mit dem Ziel, neue Wege des Lernens außerhalb des Klassenzimmers zu eröffnen.

Lesen Sie mehr über dieses Projekt HIER.

Eine weitere grundlegende Dimension war die Schaffung von Netzwerken und strategischen Allianzen. Unter dieser Prämisse hat die Förderung des kreativ-unternehmerischen Ökosystems mit einem geschlechtsspezifischen Schwerpunkt den Vernetzungsraum «Luz Verde» transversalisiert, der von der FAJ seit 2025 eingerichtet wurde und auch als Gelegenheit für Treffen, Erfahrungsaustausch und Zusammenarbeit zwischen kubanischen Künstlern, Unternehmern, Forschern und Kreativen gedacht ist.

Zu den strategischen Zielen der FAJ gehört es, Wege zu öffnen, Instrumente zu teilen und Netzwerke zu stärken. Jedes Projekt, jede Zusammenarbeit und jede Gemeinschaft, die rund um die Kunst aktiviert wird, muss grundsätzlich dazu führen, dass mehr Frauen in der Lage sind, zu schaffen, sich selbst zu ermächtigen und ihren rechtmäßigen Platz in der Kultur für Entwicklung einzunehmen.

Der Posten Frauen, die mit Unterstützung des Young Art Fund Kunst fördern und Gemeinschaften verändern erschien zuerst auf Fonds für junge Künstler.

In einem Kontext, in dem der Kulturkonsum zur Homogenisierung und Unmittelbarkeit tendiert, setzt sich der Nationale Musikwettbewerb - eine Initiative des Fondo de Arte Joven (FAJ), die von UNICEF Kuba unterstützt wird - dafür ein, die sensiblen und kreativen Horizonte kubanischer Jugendlicher zu erweitern. Das Projekt ist mehr als ein Wettbewerb, es hat die Schaffung eines Ökosystems gefördert, in dem Meisterklassen, Schulungen und Mentorenprozesse unter der Leitung von Schlüsselfiguren der kubanischen Musikszene zusammenkommen. Während der beiden Ausgaben fanden Schüler im Alter von 12 bis 18 Jahren aus 13 Provinzen einen Raum zum Lernen durch Einbeziehung und Begleitung.

Andererseits ist die Populärmusik nicht mehr der Wurmfortsatz der Akademie, sondern der Norden einer Landkarte, die sich immer stärker ausdehnt. In ihrem Zentrum stehen die Technik und eine verkörperte Kenntnis der Wurzeln des Klangs, die in der Lage ist, die Schönheit sowohl in der Strenge einer Partitur als auch in der Freiheit eines Downloads zu erkennen. Am 1. Februar nahm diese Prämisse in einer Liste junger Interpreten mit akademischer oder autodidaktischer Laufbahn Gestalt an, die einen Paradigmenwechsel in der Art und Weise, wie Musik auf der Insel gepflegt, weitergegeben und gedacht wird, erkennen ließ.

Die neue Generation war der Titel des Konzerts, das im Rahmen des 41.^a Ausgabe des Festival Internacional Jazz Plaza, bei dem genau die Gewinner der ersten beiden Ausgaben dieser Veranstaltung auftraten. Der Zufall - oder vielleicht die Dringlichkeit der Kunst selbst - erzwang einen Wechsel in letzter Minute: vom Sala Tito Junco des Centro Cultural Bertolt Brecht zum Sala Ignacio Cervantes, der in einen Tempel für diese «kleinen Giganten» verwandelt wurde und paradoxerweise beleuchtet war, während die Stadt im Dunkeln lag. Unter der künstlerischen Leitung des Multiinstrumentalisten Janio Abreu, der den Wettbewerb seit seinen Anfängen begleitet und dessen pädagogische Arbeit ebenso wichtig ist wie seine Virtuosität, und der nicht nur für mehrere der an diesem Abend aufgeführten Arrangements verantwortlich war, sondern auch eine Inszenierung konzipierte, die die kubanischen Genres und den Jazz als Studienbereiche mit der gleichen Strenge, Komplexität und Legitimität wie die «klassische Musik» betrachtet.

Die Gestaltung des Programms, das von erfahrenen Musikern - Roldán Carballoso an der Laute, Adel González am Schlagzeug und Pedro Pablo Gutiérrez am Kontrabass - begleitet wurde, entzog sich jeglicher Logik der Anhäufung, um eine subtile Dramaturgie zu schaffen, die durch Pausen, Kontraste und emotionale Wendungen gekennzeichnet ist. Drei für zwei, von James Rae eröffnete das Konzert als wahrer Auftakt: Das Streichquintett, bestehend aus den Geigerinnen Eva Lorena Pérez und María del Pilar Pérez, dem Bratschisten José Anthoni Ortiz, der Cellistin und Preisträgerin María Karla Rifat und dem Maestro Pedro Pablo Gutiérrez, sorgte von Anfang an für eine angenehme Atmosphäre. Von dieser ersten Auseinandersetzung an, Wein und Fahrrad -ein Werk von Diego Abreu, einem der Preisträger des Wettbewerbs- entfaltete eine Melodie von großer Zartheit. Das Stück, das von einer bemerkenswerten pianistischen Reife getragen wurde, bestätigte, dass in dieser neuen Generation das Alter keineswegs eine ästhetische Grenze zu sein scheint, sondern sich mit der Natürlichkeit derjenigen aufdrängt, die aus Erfahrung an Musik denken.

Im weiteren Verlauf des Programms wechselten sich Momente hoher technischer Intensität mit Bereichen ausdrucksvoller Zurückhaltung ab. Unter Alborada guajira, Die Interaktion zwischen den jungen Leuten war von entscheidender Bedeutung: Die Gitarristen Natalia Hernández und Armando Moreira - beide Gewinner des Wettbewerbs - bildeten zusammen mit Ihara María Rosales und José Eduardo Rodríguez an der Tres ein Zusammenspiel, das Können, Präzision und Energie miteinander verband und die Geläufigkeit zeigte, mit der Roldán seine Schüler unterrichtet.

Karibik, des Pianisten Alejandro Falcón in einem Arrangement für vier Hände, gespielt von Esteban Hernández und Álvaro Pérez, bot einen klanglichen und expressiven Kontrast. Das Spiel der Hände auf der Klaviatur schuf Texturen, die mit dem Atem des Publikums in Dialog traten und einen Moment der Zusammenarbeit zwischen den Interpreten ermöglichten. Für ihren Teil, Stall und Gast, für Klavier solo, bot eine jener notwendigen Pausen, die die Wahrnehmung des Ganzen neu ordnen. Das von Álvaro Pérez vorgetragene Werk von Ernán López-Nussa mit seiner klaren Anspielung auf das Imaginäre der Stummfilme der 1920er Jahre setzte für einen Moment den Schwung des Abends außer Kraft, um das Hören auf die erzählerische Dimension des Instruments zu konzentrieren.

Die gleiche Konstellation von gemäßigten Tempi und nostalgischen Gefühlen wurde auch von Cubanita -ein Werk von Aldo López-Gavilán, ursprünglich für Klavier solo als akademische Übung für seine Tochter Andrea konzipiert— y Kino Paradiso, Das berühmte Thema von Ennio Morricone, das den gleichnamigen italienischen Film von Giuseppe Tornatore begleitet. Auf Cubanita, Das Werk, das ein Vater für seine Tochter geschrieben hat, fand seine Entsprechung auf der Bühne in den Händen von Paola Abreu am Klavier und ihrem Vater Janio am Saxophon. Während in Kino Paradiso werden wir Zeuge der Wiederaufführung der Filmvorlage und ihres berühmten Soundtracks, bereichert durch das Vibraphon des jungen Elías Alexander Ferrer.

Ein Wendepunkt kam mit Gehen wir spazieren, von Félix de Jesús Matos, dem einzigen Werk des Programms, das die Stimme einbezieht. Ihre Anwesenheit aktivierte eine andere Frontalität, die die Musik in ihrer direktesten kommunikativen Dimension wiederherstellte. Von da an nahm das Konzert den Puls mit Werken von hoher technischer Komplexität wieder auf, in denen der individuelle Protagonismus innerhalb einer Logik der gemeinsamen Interpretation auftauchte, mit Momenten von besonderer pianistischer Klarheit, wie der von Ronny Yunior López in Tumbao-Kumpel Benny.

Das Konzert, weit entfernt von jeder historiografischen Strenge, zeigte auch sein Engagement für das musikalische Erbe Kubas, indem es Alberto Socarrás zitierte, der der erste Musiker in der Geschichte des Latin Jazz war, der ein Flötensolo aufnahm. Socarrás war an diesem Abend zu hören mit seinen Versionen von Wohnwagen -der berühmte Standard, der 1936 von Juan Tizol und Duke Ellington komponiert wurde- und Du und ich, beide von Abreu selbst transkribiert. Unter Wohnwagen, Alessa Blanco Bencomo (Flöte) und Vismar Suárez (Saxophon) bewiesen nicht nur Meisterschaft in ihrem Spiel, sondern auch genügend interpretatorische Reife, um sich in der rhythmisch-expressiven Architektur dieses Werks zurechtzufinden. Der Flötist Darío Cuba, der sich seines Platzes in dieser Tradition voll bewusst ist, spielte sein Instrument mit der Verantwortung, eine lebendige Tradition aufrechtzuerhalten.

In diesem Rahmen zeigt sich die Bühne als der Ort, an dem musikalisches Wissen zirkuliert und akkumuliert, Geben Sie ihm eine Chance war das Werk, das für den Abschluss des Konzerts ausgewählt wurde, und zwar unter Beteiligung aller Musiker. Mehr als ein emphatischer Abschluss fungierte das Stück als Begegnungsraum, in dem die Individualitäten zusammenkamen, und in diesem kollektiven Dialog zeigt sich eine Wahrheit: Was ist kubanische Musik letztlich anderes als eine ständige Rückkehr zu den Ursprüngen? Keine nostalgische Rückkehr, sondern eine Rückkehr, um neu zu schreiben, zu aktualisieren, um neuen Stimmen Platz zu machen. Dies ist die Schwelle dieses Konzerts, bei dem Eltern, Lehrer und Veranstalter in der gleichen Atmosphäre zusammenkamen und bestätigten, dass die Entwicklung des jungen Künstlers kein einsamer Akt ist. Das «große Talent» steht im Dienst des «aufstrebenden Talents», mit der Großzügigkeit derer, die wissen, dass Musik nur dann über sich hinauswächst, wenn sie mit Zuneigung gegeben wird.

Havanna, Februar 2026

Der Posten Die neue Generation erschien zuerst auf Fonds für junge Künstler.

Um voranzukommen, ist es manchmal notwendig, den Weg zurückzuverfolgen. Der Mensch weiß das, der Künstler weiß es. In diesem Eifer, Zurück zum Dorf, die jüngste Aufnahme des kubanischen Komponisten und Pianisten Ernesto Oliva (Guantánamo, 1988), kristallisiert eine Poetik, die Wiederkehr als Synonym für Bewegung versteht. Das ständige Kommen und Gehen einer Klanglandschaft bewegt sich zwischen rhythmischen Mustern, interpretatorischen Gesten und Redeweisen; zwischen formalen Strukturen, die mit elegantem Geschick behandelt werden, und einer kammermusikalischen Konzeption des Repertoires. Das Dorf, mehr als ein Ort, wird zu einer Matrix, von der aus der musikalische Diskurs eine Ordnung erhält und seinen Einfluss auf andere Geografien ausstrahlt.

Konzipiert als audiovisuelles Medium, Zurück zum Dorf ist das Ergebnis einer kollektiven Arbeit. Hier trifft der Wille zusammen, das Schaffen auch als einen Prozess der Begleitung zu begreifen. Der Fondo de Arte Joven (FAJ), eine kulturelle Plattform, die 2023 während der 38. Ausgabe der Jazz Plaza gegründet wurde und deren Schöpfungsstipendium - das Ernesto Oliva 2024 verliehen wurde - die Realisierung des Tonträgers ermöglichte, der auf die Bestätigung einer Klangthese setzte, deren Kern in der Erweiterung der Sprachen und der Verantwortung der künstlerischen Arbeit liegt, ist in diese Karte der Unterstützung eingeschrieben. Diese Wette fand ein Korrelat in der hohen Qualität einer Produktion, die live in den Abdala Studios aufgenommen wurde, einem Raum, der in der Lage ist, die Komplexität der Herausforderung mit technischer Solvenz anzunehmen.

Im Rahmen der 41. Ausgabe des internationalen Festivals Jazz Plaza und der 21. Ausgabe des internationalen Kolloquiums «Leonardo Acosta in Memoriam» wurde die DVD Zurück zum Dorf wurde am 26. Januar in der Fábrica de Arte Cubano im Rahmen einer Podiumsdiskussion vorgestellt, die dem Austausch von zeitgenössischem Musikschaffen gewidmet war. Das Festival - ein Raum der Konvergenz, in dem der Jazz seine stilistischen Konturen erweitert, um mit verschiedenen Musiktraditionen, Erinnerungen und Schriften in Dialog zu treten - bot den geeigneten Rahmen, um den Vorschlag in einen größeren Rahmen zu stellen: den der Musik, die ihre Beziehung zum Autochthonen aufnimmt, ohne ihre universelle Berufung aufzugeben. 

Das Werk von Oliva, dessen Katalog die Spannung aufrechterhält, die von seiner Heimat und seiner akademischen Ausbildung ausgeht, die wesentliche Säulen seines Schaffens sind, steht an diesem Scheideweg. Sein Beitrag ermöglichte eine Annäherung an die Beweggründe und Entscheidungen, die das Projekt nähren, während die Stimmen von Lorenzo Suárez, Gründer und strategischer Berater des FAJ, und der Musiker Olivia Rodríguez (Kontrabass) und Jesús Estrada (Schlagzeug) ergänzende Ansichten aus der Perspektive des Kulturmanagements und der Interpretationspraxis lieferten. Unter der Moderation des Musikwissenschaftlers Neris González Bello - Präsident des Kolloquiums und des Plattenlabels Bis Music, dessen Label dieser Ausgabe beiliegt - unterstrich der Austausch die Bedeutung der Aufrechterhaltung von Vermittlungsräumen, in denen Musik kontextualisiert, problematisiert und als ein Akt der Sozialisierung eines kreativen Prozesses aufgezeichnet wird, der Denken und Erfahrung verbindet.

Die von den Protagonisten erzählte Geschichte macht es möglich, auf dieser DVD die Kontinuität der Mein Dorf (Egrem, 2020), Ernesto Olivas erster Tonträger, der als ausdrückliche Hommage an Guantánamo und an die Universen, die seine musikalische Vorstellungskraft geprägt haben, konzipiert ist. Das Werk begann mit einem Klavierstück, das sich im Quartettformat entfaltete, Zurück zum Dorf wird durch die Einbeziehung eines erweiterten Formats erweitert, das die Camerata Romeu einbezieht, eine emblematische Gruppe des Orchesters der Insel, die für ihre interpretatorische Strenge anerkannt ist, unter der Leitung der Maestro Zenaida Romeu. Diese Entscheidung entsprach einem expressiven Bedürfnis. Die klangliche Erweiterung begünstigte die Neuinterpretation traditioneller Gattungen - Changüí, Nengón, Kiribá -, die mit zeitgenössischen Kompositionsverfahren und einer Streicherbesetzung, die sich direkt auf die Konzertmusik bezieht, artikuliert wurden.

In den Händen von Ernesto Oliva hört das Klavier - historisch gesehen ein Fremdkörper in den Gebieten des Guaso - auf, ein schwarzer Gast zu sein und wird zu einem Chronisten des Dorfes. Ohne sein konzertantes Gewicht aufzudrängen, fungiert es als Vermittler, der die rhythmischen Muster des Tres auf die Tastatur überträgt, indem er das Erbe aufmerksam aufschreibt. Zu dieser Erzählung gesellt sich ein Schlagzeug, das speziell für die Rekonstruktion der Klanglandschaft von Guantanamo entwickelt wurde: Texturen und Akzente, die den Puls des Landes und das akustische Gedächtnis der Umgebung hervorrufen. Die Camerata Romeu spielt in diesem Stück weder eine Nebenrolle noch fungiert sie als «harmonische Matratze». Das Orchester ist involviert. Es ist selbst eine große expressive Masse, die der musikalischen Erzählung eine Absicht verleiht: ein Gedanke, der Hybridität als primäre Bedingung des Kubanisch-Seins voraussetzt.

Die Titel, aus denen sich Zurück zum Dorf artikulieren ein System von Bezügen, das dem Zuhören vorausgeht und sich an ihm orientiert. In ihnen funktioniert eine sehr spezifische Art der Benennung, bei der die Alltagssprache, die Erinnerung an die östliche Region und der Witz bestimmte Emotionen auslösen, die schon bei der ersten Aussprache erkennbar sind. Ausdrücke wie Café changüiao, Sonengueao o Der Klang der Guateque die Erfahrung von Geschlecht als soziale Praxis zu verorten. Andere Titel -Chipa’ e tren, Kiribañingo- verdichten aus ihrer eigenen Klanglichkeit rhythmische und gestische Impulse, die auf eine gewisse Körperlichkeit der Musik verweisen, die dem sensorischen Gedächtnis näher steht als der Wörtlichkeit ihrer Bedeutung.

In einem anderen Register, Pa’ Pastorita, a guarareaux?, inspiriert von Roberto Baute's gleichnamigem Theaterstück, führt ein Spiel von intertextuellen Anspielungen ein, während Pa’ ti und Interludio...und dein Regen Sie verlagern den Schwerpunkt auf intime, bewegende Texte, so als wollten sie ihre vergangenen, gegenwärtigen und zukünftigen Lieben beichten. Die Reise endet mit Canenga?, eine offene Befragung, die der Musik ihre spielerische und partizipatorische Dimension zurückgibt. Anstatt den Diskurs abzuschließen, fordert der Titel zu einem Austausch auf und hält die Antwort in der Schwebe, indem er uns einlädt, die Klangerfahrung zu verlängern.

Die Konzertpremiere fand am 31. Januar in der Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís statt. Die Architektur des Raums - sein Stein, seine Höhe, sein Gedächtnis - war Schauplatz eines Treffens, das ohne Eile ablief, geleitet von den Worten Ernesto Olivas, der von einem Werk zum nächsten die emotionale Landkarte nachzeichnete, die das Projekt entstehen ließ. Jede Erklärung, jedes Dankeschön, jede Erinnerung verringerte die Distanz zwischen Bühne und Publikum, bis das Zuhören zu einem Akt der Komplizenschaft wurde.

Die zwölf Stücke des Albums wurden dann in ihrer Gesamtheit aufgeführt, und dort nahm die Rückkehr die Form einer performativen Geste an: Das Publikum reagierte, rief, begleitete, wurde partizipativ und nahm die Stimmung der Originalaufnahme auf. Die Musik fand zu ihrem ursprünglichen Zustand als sozialer Akt zurück, als ein Ereignis, das zwischen den Körpern und nicht nur vor ihnen stattfindet.

Dieser Geist fand eines seiner bewegendsten Bilder kurz vor Schluss, mit einer Miniatur, die Ernesto gewöhnlich in seinen Vorträgen vorstellt und die er aus den für seine Schüler geschriebenen Übungen ableitet. Die kleine Kuhglocke -der Titel des Werks- verlangt, dass jemand, der in der Kunst des Klavierspiels nicht eingeweiht ist, sich auf die Bühne wagt, um nach den Angaben des Komponisten den Rhythmus des Schlagzeugs zu imitieren. Fidel Camilo Torres Fernández, der mutige Junge, der an diesem Abend für das Publikum spielte, verkörperte die ehrlichste Dimension dieser Geste. Die Nähe der beiden - frei von jeglicher Spektakularität - verdichtete die tiefe Bedeutung des Dorfes; dorthin zurückzukehren bedeutet, nach Hause zu kommen. Und dies durch Musik zu tun, bedeutet, es für andere zu öffnen, damit sie es betreten, ihm zuhören und es - wenn auch nur für einen Moment - als ihr eigenes erkennen können.

Der Posten Zurück ins Dorf, zurück in die Heimat erschien zuerst auf Fonds für junge Künstler.

Die vom Fondo de Arte Joven (FAJ) organisierte Show steht unter der künstlerischen Leitung von Janio Abreu. Der renommierte Multiinstrumentalist, Komponist und Pädagoge hat ein Repertoire konzipiert, das einen Dialog zwischen Latin Jazz und kubanischer Populärmusik herstellt.

Vierzehn junge Preisträger der beiden Ausgaben des Nationalen Musikwettbewerbs, der seit 2024 von der FAJ und UNICEF Kuba gefördert wird, teilen sich die Bühne mit herausragenden Musikern der kubanischen Szene, darunter Roldán Carballoso (Laute), Adel González (Schlagzeug) und Pedro Pablo Gutiérrez (Kontrabass). Auch neue Interpreten, Vertreter der jüngsten Generationen, werden mitwirken und dem Programm des Abends Frische und Vielfalt verleihen.

Der FAJ feiert sein dreijähriges Bestehen im Rahmen des Jazz Plaza International Festival, dem Ort, an dem er im Januar 2023 geboren wurde. Dieses Zusammentreffen unterstreicht den natürlichen Charakter einer Allianz, die mit den jungen Talenten des Landes gewachsen ist.

Seit ihrer Gründung hat die Plattform kreative Projekte gefördert und zur Entwicklung der aufstrebenden Kunst in Kuba beigetragen, indem sie neue Stimmen auf ihrem beruflichen Weg begleitet hat.

Dolmetscher:

Alvaro Pérez Ruiz (Klavier), Paola Abreu Falcón (Klavier), Esteban Hernández Toppe (Klavier), Félix de Jesús Matos Martínez (Klavier/Gesang), Ronny Yunior López Vega (Klavier), Natalia Hernández Delgado (Gitarre), Alessa Blanco Bencomo (Flöte), Darío Cuba Hernández (Flöte), Vismar Suárez Gómez (Saxophon), Diego Alejandro Abreu González (Klavier), María Karla Rifat Rodríguez (Violoncello), Laura Diaz La O (Violine), Elías Alexander Ferrer Duverger (Vibraphon), Alejandro Sánchez Véliz (Saxophon)

Besondere Gäste:

Roldán Carballoso (Laute), Adel González (Schlagzeug), Pedro Pablo Gutiérrez (Kontrabass), Ihara María Rosales Imbert (Tres), José Eduardo Rodriguez Méndez (Tres), Elizabeth Blanco Martínez (Violine), Kamila Cepero Silva (Viola)

MUSIKALISCHE LEITUNG: Janio Abreu

Der Posten Fondo de Arte Joven feiert aufstrebende Talente im Jazz Plaza mit dem Konzert “La nueva generación”.” erschien zuerst auf Fonds für junge Künstler.

Das Projekt entstand aus dem Wunsch heraus, professionelle Studenten der mittleren Ebene mit aktiven Vertretern des kubanischen zeitgenössischen Kunstbetriebs zusammenzubringen. Durch Gespräche, Atelierbesuche und offene Konversationen, “Letztes Kapitel eines schönen Dramas”.” versucht, die Lehrpläne durch direkte, generationenübergreifende und menschliche Erfahrungen zu ergänzen.

Trotz meiner Schwierigkeiten mit der Pädagogik bin ich immer wieder dankbar dafür, wie viel ich von den Studenten gelernt habe», erklärt Evelynn Alvarez. Aus diesem Bewusstsein der gemeinsamen Verbesserung heraus habe ich diesen Vorschlag konzipiert und formuliert".»

Alvarez, die seit 2015 Mitglied des Lehrkörpers von San Alejandro ist, engagiert sich seit Jahren in der Ausbildung und Begleitung junger Kreativer. Bei dieser Gelegenheit sah sie die FAJ als natürlichen Verbündeten: “Ich kannte die Arbeit der FAJ durch ihre Begünstigten. Ich konnte die Auswirkungen auf die Karrieren der Autoren, die ich verfolge, sehen. So war es nicht schwer, die Zusammenarbeit zu erkennen und ich bewarb mich für eine der Möglichkeiten.

Der erste Teil des Programms fand im Sommersemester 2024 statt und fiel mit den Diplomarbeitsphasen der Studenten zusammen, einer Zeit, die normalerweise eine Zeit der Ruhe oder der Konzentration auf persönliche Projekte ist. Die Resonanz war jedoch enthusiastisch. “Eine Gruppe von Studenten beschloss, sich außerhalb des Klassenzimmers mit den Auswirkungen einer Karriere als bildender Künstler in Kuba auseinanderzusetzen. Inmitten des Müßiggangs einen Teenager mit diesen Themen zu motivieren, übertraf alle meine Ziele”, gesteht Alvarez.

Für die Schülerinnen und Schüler war es eine transformative Erfahrung. Suamy Hernández, eine der Teilnehmerinnen, beschreibt den Workshop als “ein tiefes Eintauchen in die Kunstwelt, das alle meine Erwartungen übertroffen hat”. Sie betont, dass der Besuch der Ateliers verschiedener Künstlerkollektive und die Gespräche mit Kuratoren “ihr die Augen für ein Universum von Möglichkeiten geöffnet haben”.

“Ich habe verstanden, dass die Kunst kein einsamer Weg ist. Zusammenarbeit und Austausch sind für das Wachstum von grundlegender Bedeutung. Ich lernte von der Großzügigkeit der Künstler, die ihre Misserfolge und Erfolge mit mir teilten, und von der Bedeutung von Beharrlichkeit und Authentizität”, fügt er hinzu.

Der Wert des Austauschs zwischen den Generationen

Zu den strategischen Zielen der FAJ gehören die Finanzierung und Unterstützung von Projekten sowie die Bereitstellung von Instrumenten und Netzwerken zur Stärkung des kulturellen Gefüges des Landes. In Alvarez“ Worten: ”Der Austausch zwischen den Generationen ist wichtig, aber in unserem Kontext immer schwieriger zu erreichen. Ein herzliches Dankeschön an den Fondo de Arte Joven, der Mittel - nicht nur finanzieller Art - zur Verfügung stellt, um diese Räume zu konsolidieren".”

Für etablierte Künstler wie Gabriela Reyna, ebenfalls Lehrerin in San Alejandro und Mitarbeiterin des Projekts, war diese Dynamik ebenso bereichernd. “Mein Atelier mit den Schülern zu teilen, war etwas Besonderes: Sie konnten die persönlichere Seite des Künstlers sehen. Ich erkenne mich in ihnen wieder, so wie ich es als Studentin getan habe”. Reyna betont, dass der Austausch in beide Richtungen geht: “Sie entdecken das Universum der professionellen Kunst, und ich lerne von ihrem frischen Blick. Es ist ein Geschenk, dass wir uns austauschen und gegenseitig nähren können.”

“Der Young Art Fund ist zu einer unschätzbaren Referenz geworden. Er integriert verschiedene Stimmen und zeigt, dass Kunst wächst, wenn wir Wissen teilen. Ich wünschte, es gäbe mehr solcher Orte in Kuba”, sagte er.

Informieren, inspirieren, verbinden

Zum Abschluss einer Erfahrung wie der folgenden “Letztes Kapitel eines schönen Dramas”, Evelynn Alvarez hat die Gruppenausstellung “El Motivo”, die in der Galerie Acacia in Havanna zu sehen ist, aus ihrer Sicht als Lehrerin gestaltet, die durch Gespräche und Austausch mit jungen bildenden Künstlern geprägt ist.

Acht Künstler, darunter Suamy Hernández, nahmen an dem Austausch mit Studenten teil und schlossen so einen Kreislauf, der Möglichkeiten zur Selbstverbesserung, Verbindung und Inspiration bot.

Alvarez verwendet den Begriff «Happy End», um auf die Ausstellung zu verweisen, in deren Anweisung kann auch als «eine kuratorische Übung gelesen werden, die durch die Identifizierung von LeitmotiveJedes Stück zeigt die zentralen Wiederholungen des Autors in seinem Werk auf. Ebenso gibt es eine weitere Konstante, die die Auswahl der Werke bestimmt: Jedes Werk zeigt die Überlegungen des Autors zum Phänomen der Kunst». Auf diese Weise schloss der Workshop einen Kreislauf und bot den Schülern die Möglichkeit, ihre Fähigkeiten zu verbessern.

Für sie bedeutete die Leitung dieses Prozesses mehr als nur einen beruflichen Erfolg: “Ich habe den Workshop übernommen. Letztes Kapitel eines schönen Dramas als einen Abschluss. Ein ‘Abschluss’ im landläufigen Sinne, der das große Potenzial von etwas zum Ausdruck bringt; aber auch der Abschluss einer Etappe, sowohl für die Schüler, die damals ihre berufliche Mittelstufe abschlossen, als auch in meiner heutigen Praxis, die sich auf das Unternehmertum ausweitete. Daher die abschließende Aura, die mich dazu veranlasste, die Arbeiten zu überdenken, und die sich als eine Art notwendiger Filter erwies, um weiter zu fließen.

Das Projekt “Letztes Kapitel eines schönen Dramas”.” ist ein Beispiel für die Auswirkungen, die die Zusammenarbeit zwischen einer Initiative wie der FAJ und der Kunsterziehung haben kann. In der Überzeugung, dass Kunst ebenso wie Bildung in der Gemeinschaft entsteht, versucht die Plattform, Netzwerke zu knüpfen, Gemeinschaften zu stärken und einer neuen Generation kubanischer Künstler eine Stimme zu geben, die davon träumt, ihr Umfeld durch ihr Schaffen zu verändern.

Der Posten “Letztes Kapitel eines schönen Dramas” und die Bemühungen des Jugendkunstfonds, Kunst in der Gemeinschaft aufzubauen erschien zuerst auf Fonds für junge Künstler.

Elf Musiker in Ausbildung, mit akademischer und autodidaktischer Ausbildung, aus verschiedenen Provinzen des Landes, die bei dem Wettbewerb ausgezeichnet wurden, teilten sich die Bühne mit renommierten Musikern von internationalem Rang und öffneten damit eine Tür für aufstrebende Talente im kubanischen Musikkontext.

Ein ausgewähltes Repertoire kubanischer Musik, arrangiert von Janio Abreu, dem musikalischen Leiter der Initiative, begeisterte das Publikum am Abend der Aufführung von Natalia Hernández und Armando Moreira (Gitarren), Paola Abreu, Esteban Hernández, Álvaro Pérez, Félix Matos, Arian Gounelas und Diego Abreu (Klavier), María Karla Rifat (Violoncello), Darío Cuba (Flöte) und Vismar Suárez (Saxophon) in ihren Bann.

Außerdem fanden die Uraufführungen der von den Preisträgern komponierten Werke statt, begleitet von renommierten kubanischen Musikern wie Roldán Carballoso (Tres und Laúd), Adel González (Percussion), Lázaro Rivero “El Fino” (Kontrabass), Fabio Abreu (Schlagzeug), Alejandro Falcón (Klavier) und die Sängerin Annys Batista, Gewinnerin des Wettbewerbs für kreative Musikprojekte der FAJ.

Die zweite Ausgabe des Nationalen Musikwettbewerbs wurde im Juli 2025 im Rahmen der Feierlichkeiten zum 80-jährigen Bestehen der Vereinten Nationen ausgeschrieben und erhielt 56 Vorschläge aus fast allen Provinzen des Landes.

Der Nationale Musikwettbewerb steht für das Engagement der FAJ und UNICEF Kuba für die Förderung der Kultur, indem Begegnungen zwischen verschiedenen Generationen von Musikern in einer brüderlichen Atmosphäre der gegenseitigen Unterstützung und Weiterentwicklung ermöglicht werden.

Eine Gelegenheit, unsere Bemühungen mit denen von Organisationen zu bündeln, die sich für Kinder und eine Kultur der Entwicklung engagieren.

Der Posten Großes Konzert 02. Ausgabe Nationaler Musikwettbewerb erschien zuerst auf Fonds für junge Künstler.

Als solides Engagement für die professionelle Zukunft der kubanischen symphonischen Musik wurde 2023 die Orchesterakademie gegründet., Das Projekt ist eine Initiative des Lyceum-Orchesters von Havanna, die von der FAJ finanziert wird, in Zusammenarbeit mit wichtigen Akteuren der internationalen Sinfonieszene wie der Akademie Balthasar Neumann, dem Gabinete de Patrimonio Musical Esteban Salas, der Cátedra de Música Sacra des Centro Cultural Padre Félix Varela und dem Instituto Cubano de la Música.

Heute zeigt sie bemerkenswerte Ergebnisse in lDie Ausbildung junger Orchestermusiker unter der Leitung von nationalen und internationalen Maestros. Die Früchte dieses Programms zeigen sich in jungen Künstlern, die ihre berufliche Vision erweitern, das gemeinsame Musizieren bereichern und zu einem vielfältigeren und widerstandsfähigeren musikalischen Umfeld beitragen, indem sie die Bedeutung eines jeden Werks durch eine authentische, sich gegenseitig unterstützende Aufführungspraxis auf der Bühne mit hoher künstlerischer Qualität erkunden.

Die Akademie, die als Steinbruch für das Orchester des Lyzeums von Havanna gedacht ist, ermöglicht es Schülern und Studenten, die Bühne und den Notenständer mit professionellen Musikern zu teilen, und zwar nach einem pädagogischen Modell, das von den großen europäischen Orchestern übernommen wurde. So erklärt es José Antonio Méndez Padrón (Pepito), Direktor des Orchesters und Leiter des Projekts:

«Wir haben uns vom Modell der Orchesterakademien wie in Berlin oder Paris inspirieren lassen. Die Idee ist, dass sich die jungen Musiker nicht nur technisch vorbereiten, sondern auch direkt lernen, wie ein professionelles Orchester arbeitet: seine Phrasierung, seine Atmung, seinen Probenrhythmus».»

Das erste Studienprogramm, das von der FAJ unterstützt wurde, förderte den systematischen Austausch mit kubanischen und internationalen Professoren, die über große Erfahrung im Unterrichten und Spielen in Orchesterensembles verfügen, mit dem Ziel, die Ausbildung von zwölf jungen Streichern, die nach einem Probespiel ausgewählt wurden, zu ergänzen.

Diese anfängliche Unterstützung ermöglichte der Akademie ein quantitatives Wachstum - in Bezug auf die Anzahl der Studenten und der Sektionen - und ein qualitatives Wachstum mit bemerkenswerten Auswirkungen auf die künstlerische und intellektuelle Reifung ihrer Teilnehmer.

«Dank des Jugendkunstfonds können wir die Akademie heute haben. Der erste Anstoß ist immer entscheidend. Seitdem konnten wir einen Sprung nach vorne machen, nicht nur in der Technik, sondern auch in der künstlerischen Vision», sagte Méndez.

EINE PARALLELE SCHULE

Die Akademie ersetzt nicht die reguläre Ausbildung im nationalen Kulturbildungssystem, sondern ergänzt sie durch echte Orchesterpraxis, Einzelunterricht und persönliche Betreuung. Diese Kombination ist der Schlüssel für Musiker wie Kevin Bouza, 23, Student des Waldhorns an der Universität der Künste von Kuba (ISA)..

«Die Akademie ist ein großer Schritt in meiner Karriere. Sie bereitet uns auf das Berufsleben vor, und wir lernen durch die Zusammenarbeit nicht nur in Sachen Technik, sondern auch in Sachen Ethik und Kameradschaft.»

Für die 19-jährige Ana Gabriela León, die an der Escuela Nacional de Arte (ENA) Bratsche studiert, war es eine doppelte Herausforderung, ihr Studium mit den beruflichen Anforderungen des Orchesters zu verbinden. Sie erkennt jedoch die Entwicklung an, die sie erfahren hat.

«Ich habe gelernt, mit meinen Nerven umzugehen und immer bereit zu sein. Ich habe das Gefühl, dass ich jetzt das nötige Rüstzeug habe, um Vorsingen, Meisterkurse und neue Gelegenheiten mit mehr Selbstvertrauen anzugehen», sagte sie.

EIN INSTITUTIONELLES MODELL

In Bezug auf die Besonderheiten der Verwaltung, den Zugang zu Ressourcen und die Vernetzung unterstreicht die Koordinatorin der Akademie und Managerin des Orchesters, Gabriela Rojas, die grundlegende Rolle der FAJ nicht nur bei der Gründung der Akademie, sondern auch durch ihre Beteiligung an besonderen Kooperationen, wie dem Konzert mit dem herausragenden Pianisten Marcos Madrigal., der auch der musikalische Leiter der Plattform ist.

“Die FAJ war von grundlegender Bedeutung für die Werbung und die Koordination mit den Medien. Wir kamen von einer sehr intensiven Inszenierung mit Actea und ihre Unterstützung war der Schlüssel für den reibungslosen Ablauf und ein volles Haus».»

Das Konzert war nicht nur eine Hommage an Madrigal, der als Chevalier des Arts et des Lettres de France ausgezeichnet wurde, sondern auch ein Lackmustest für die Akademiker, die in binomischer Form neben erfahrenen Spielern in das Orchester integriert wurden.

«Diese Paararbeit ist sehr wichtig», sagt Rojas. «Die Schüler lernen, wie man in einer Gruppe spielt, wie man den Dirigenten liest und wie man auf den Solisten achtet. Das sind Fähigkeiten, die man nicht nur im Klassenzimmer lernt.

Elias Ferrer, Der 18-jährige Schlagzeuger, der die ENA-Mittelschule absolviert hat, bringt es auf den Punkt:

«Es war ein Wechselbad der Gefühle, an diesem Konzert teilzunehmen. Du bist an der Seite von unglaublichen Musikern, begleitest jemanden wie Marcos Madrigal... das ist etwas, das dich prägt».»

WETTEN AUF DIE ZUKUNFT

Die Akademie entstand auch als Reaktion auf einen komplexen Kontext. Die Auswanderung hat die Reihen vieler Musikgruppen auf der Insel geleert, und das Lyceum-Orchester ist keine Ausnahme. Nach Angaben des Direktors José Méndez haben in den letzten drei Jahren mehr als 80 % der Musiker das Land verlassen:

«Diese Lücke zu schließen, ist eine enorme Herausforderung. Und dank der Akademie bilden wir nach und nach diejenigen aus, die diese Lücken füllen können.»

Es geht nicht nur darum, Plätze zu besetzen. Die Akademie ist bestrebt, gut ausgebildete Künstler heranzubilden, Musiker mit kritischem Denken, Neugierde und Sensibilität für den sozialen und historischen Kontext der von ihnen aufgeführten Werke.

«Es geht nicht mehr nur um die Technik», betont der Dirigent. «Junge Leute wollen wissen, wer der Komponist war, wie er gelebt hat, in welchem Land er war und wie das das Werk beeinflusst. Das bedeutet, ein Künstler zu sein.»

Gabriela Rojas hebt auch die anregenden Werte der Initiative hervor:

“Abgesehen von der technischen Vorbereitung sind die Vorteile gegenseitig. Die Anwesenheit der jungen Leute hat das Orchester selbst neu belebt. «Sie bringen Energie, Enthusiasmus, den Wunsch zu lernen und neue Dinge zu tun. Es weht ein frischer Wind.

In einem Land, in dem es an Möglichkeiten mangelt und junge Talente nach Horizonten jenseits der Landesgrenzen suchen, ist die Existenz von Einrichtungen wie der Orchesterakademie Havanna - und von Projekten, die dies ermöglichen, wie die FAJ - ein Licht im Schatten.

«Wir wollen bei diesen Kindern eine Spur hinterlassen», so Rojas abschließend. «Dass sie zurückblicken und sagen können: ‘Hier habe ich gelernt, was es heißt, ein Musiker zu sein’. Und wenn das passiert, dann hat sich das alles gelohnt.»

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Dieses Projekt, das auf die Ausschreibung des Fondo de Arte Joven (FAJ) für bildende Künstler im Jahr 2023 zurückgeht, versammelt etwa 45 Schnappschüsse aus der Stadt Bejucal, die für ihre Geschichte und kulturellen Traditionen bekannt ist.

Motiviert durch Nostalgie, Sehnsucht und das Vergehen der Zeit in dieser Stadt, zog es Ortiz vor, die Erzählung durch die Mehrdeutigkeit und das Mysterium der Bilder zu verstärken, die von ihren Bewohnern stammen, als eine Mischung aus Realität und Fiktion, so dass ein fotografischer Essay entstand, den er über vier Jahre hinweg entwickelte.

 «Ich hatte das Gefühl, dass ich mich dieser Stadt durch eine Art poetische Reflexion genähert habe, weil ich das Gefühl hatte, dass sich die Dimension der Zeit dort verändert hat, es war mir sehr fremd, auf eine viel ruhigere, leerere und langsamere Weise. Auch aus fotografischer Sicht ist die kubanische Fotografie sehr Havanna-zentriert, fast jeder fotografiert Havanna, und das ist es, was am bekanntesten ist».»

«Bitácora del olvido» ist ein Werk, das alle Sinne anspricht und jeden Raum für die Interaktion mit dem Publikum nutzen kann. Die Fotografien, aus denen dieses Material besteht, werden im Centro de Desarrollo de las Artes Visuales de La Habana ausgestellt. Die gleichnamige Ausstellung ist noch bis September zu besichtigen.

Die FAJ feiert auch die Tatsache, dass dieses Projekt Teil der Wanderausstellung «Behind the Photobooks» ist, die im Museu de Arte Santa Catarina in Florianópolis, Brasilien, gezeigt wird.

Die Arbeit von FAJ basiert auf der Begleitung kreativer Prozesse, die dann ein Eigenleben entwickeln und eine kulturelle Wirkung über unsere Plattform hinaus entfalten. Projekte wie «Bitácora del olvido» zeigen, wie eine Idee, die in ihren Anfängen unterstützt wird, wachsen, sich verwandeln und mit eigenen Flügeln fliegen kann, um das künstlerische Panorama innerhalb und außerhalb Kubas zu bereichern.

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